ELIGIENDO LA MEJOR PRESENTACIÓN PARA TU PRODUCTO

La manera como presentas tu trabajo es tan importante como el contenido del mismo. De hecho, cuando desarrolles el concepto gráfico que vas a usar debes tener en cuenta el soporte donde este se va a plasmar. Para ello debes tener una idea clara de cuál es el mejor empaque para tu producto. En las siguientes líneas encontrarás las características y ventajas de cada uno de los empaques disponibles en el mercado del disco. Léelas con atención y escoge la mejor opción para ti.

Estuche de vinil con protección de tela​

Se trata de una funda plana de unos 12cm x 14,5cm con dos bolsillos plásticos, uno en cada cara, separados por un panel de tela. En uno de los laterales lleva un borde con agujeros que 

permiten archivar la funda en un estuche con aros. Su mayor ventaja es que puede contener dos ítems, uno en cada bolsillo.

Sobre de celofán con cierre adhesivo

Es una bolsa plana de celofán transparente, de unos 12cm x 15cm. En uno de sus extremos más largos tiene un cierre adhesivo que permite cerrar la bolsa. Su mayor ventaja es la visibilidad del contenido.

Sobre tipo cristal

Esta es una bolsa plástica transparente de unos 12,5cm por lado. Tiene una pestaña en una de sus caras que permite cerrar la bolsa. Su ventaja es que, además de la visibilidad, proporciona una mayor protección al contenido por su grosor y textura.

Sobre tipo cristal Jacket de Cartón tipo Mini-LP

El jacket de cartón es un estuche cuadrado semejante a un LP pero de 12,5cm por lado. Puede venir encelofanado o con una etiqueta adhesiva en la boca lateral para retener el CD dentro. Como todos los estuches de cartón, permite la impresión a todo color de frente y reverso.

Caja convencional de bandeja transparente
Esta caja acrílica de 12,5cm x 14cm es el estándar del mercado discográfico desde los inicios del compacto. Permite insertar un libreto de varias páginas, una de las cuales funge de carátula y una hoja en el reverso como contracarátula. La bandeja que sostiene el disco es transparente, lo que permite darle visibilidad a la parte interna de la hoja de reverso cuando está impresa por ambos lados.

Jacket de cartón de dos paneles

Este es un díptico de cartón de 12,5cm x 14cm. Normalmente lleva un bolsillo en una de las caras internas para insertar el CD, pero es posible obtenerlos con dos de estos bolsillos. Su diseño permite la impresión del estuche por dentro y por fuera.

Jacket de cartón de tres paneles

Igual al anterior pero con tres paneles. Puede llevar hasta tres bolsillos internos.

Estuche en cartón tipo digipack

Esta presentación se ha convertido en un nuevo estándar en el mercado por su elegante aspecto. Mide 12,5cm x 14cm y lleva una bandeja transparente para el CD en la cara derecha. Se puede imprimir en todas sus áreas.

Estuche en carton tipo tripack

Igual al anterior pero con tres paneles. La bandeja está ubicada en el centro. Los tres paneles permiten agregar más material gráfico en el empaque.

Estas son las presentaciones más comunes en el mercado. Evalúa, de acuerdo a tu propósito, cuál es la más conveniente para tu proyecto y tu presupuesto y, si quieres innovar, no dejes que nada te detenga.

INVERTIR CON INTELIGENCIA

Una de las decisiones más complicadas de tomar en nuestra carrera musical es dónde y cuánto de nuestro dinero vamos a invertir. El secreto de este asunto radica en el grado de pertinencia que cada inversión ofrece, es decir: invertimos con inteligencia cuando lo hacemos progresivamente y de acuerdo al nivel en el que estamos en nuestra carrera. Un ejemplo extremo de una mala idea de inversión es la banda que sólo tiene un par de conciertos en un club local y quiere comprar un avión para sus giras internacionales. Por más tonto que suene, esta clase de ideas locas suelen ser comunes, así que hemos elaborado esta guía que te dará una visión más clara de dónde y cuándo invertir tu dinero.

TIEMPO:
El tiempo es oro y su sabia administración redunda en

moneda corriente. Ya que cada persona es una realidad distinta, podemos establecer unos mínimos que son siempre fructíferos:

- 15 minutos diarios de práctica de tu instrumento.
- 1 hora semanal de promoción e interacción en internet.
- 2 horas semanales de ensayo general.
- 3 horas mensuales asistiendo a eventos y locales de tu género (ver y dejarse ver, relacionarse).
Planificar las anteriores actividades sabiendo lo que tienes que conseguir con cada una de ellas es la mejor manera de obtener óptimos resultados.


EDUCACIÓN:

No importa el nivel en el que estés, siempre habrá algo que puedas aprender de otro. La educación bajo la guía de un tutor es beneficiosa por la inmediata fluidez de la información y es lo más recomendable pero, en los casos extremos en que los números no dan, internet ofrece un archivo casi infinito de tutoriales, guías y libros de fácil acceso.

INTERNET:
La herramienta más importante para tu exposición, tu

aprendizaje, para relacionarte… Internet es para el siglo XXI lo que las carreteras y el asfalto fueron para el XX. Por eso se le llama "la autopista de la información". Invertir en una buena conexión a internet es vital para tus actividades artísticas. Si por alguna razón no puedes tener acceso a ella en tu hogar, los Cyber Café y los locales con Wifi libre son una buena opción.


                                                     INSTRUMENTOS:

Tu instrumento es una extensión de tu personalidad, a través de él te expresas.Para que esa expresión sea fluida tu instrumento debe ser de una calidad razonable de acuerdo a tus posibilidades. Pero comprar un buen "hierro" no es el fin del asunto; debes invertir en su cuidado. Aprender los rudimentos para el mantenimiento de tus equipos y comprar reemplazos a tiempo (cuerdas, baquetas,
cueros, pajuelas, conectores, etc) es la mejor manera de invertir en esta área.

CONCEPTO GRÁFICO:

Hay un sinnúmero de aspectos visuales que podemos resolveraúnsiendo neófitos en las artes visuales, pero cuando se trata de "concepto gráfico" la mejor opción es invertir en un profesional que pueda sintetizar visualmente lo que queremos expresar. Los momentos principales en los que necesitamos uno son: diseño de logo y diseño de caratulas.

REGISTROS LEGALES:
Oh sí, los trámites legales son la parte más menospreciada y fastidiosa de una carrera artística y, además, cuestan dinero, pero tanto los registros de derecho de autor como los de nombre y marca te evitarán problemas en el largo plazo.

IMAGEN:
En este aspecto van incluidos tanto el guardarropa como las sesiones de fotos y hasta el

gimnasio, si es que tu concepto de imagen va por esos lados. Qué clase de imagen hayas escogido determinará la clase de inversión que deberás hacer, pero lo básico siempre será invertir en buenas sesiones fotográficas.

GRABACIONES:
Llegado el momento deberás entrar al estudio de grabación y plasmar tu música en ceros y unos de manera que mucha gente pueda escuchar lo que haces. Este paso deberás darlo muy consciente, pues es uno de los más costosos, y dependerá de tu preparación que estos costos bajen.

CDs:
Teniendo en la mano la grabación de dos o tres temas, o quizá diez, deberás decidir cuantos CDs, de qué clase y en qué presentación vas a editar. Recuerda siempre tener presente el número de público que sabes está dispuesto a invertir en ti, no en el público que crees tener o el que crees merecer.

MERCANCÍA:

En algún momento deberás reforzar tu presencia con la elaboración y venta de productos relativos a tu proyecto: franelas, gorras, pines, tazas, pajuelas y, por qué no, hasta cervezas. Su mayor ventaja es que, junto a los CDs, es material que manejas tú y donde encuentras retorno de liquidez al mismo tiempo que promoción.
 
VOLANTES:

La promoción de eventos no es suficiente a través de las redes sociales. La vieja usanza del volanteo sigue siendo tan válida como en los 60, 70 y 80. El secreto está en hacerlo en lugares donde podemos conseguir público para nuestro género. El volante no es costoso si se hace de forma creativa, queda de nuestra parte revitalizar este recurso.

BACKLINE:

En ocasiones nos encontraremos con espacios o locales dispuestos a cedernos sus áreas para una presentación, pero que carecen de sonido propio. En estos casos estamos obligados a solucionar esto alquilando estos equipos (amplificadores, baterías, monitores, micrófonos, consolas, etc.). La decisión en estos casos la determina cuanta necesidad tenemos de llegar al público de esa localidad.

EQUIPOS:

Con el tiempo nos daremos cuenta de que el alquiler de backline puede resultar beneficioso en muchos aspectos, pero si nuestra visión es amplia no tardaremos en comprender que tener equipo propio también es ventajoso por dos razones: primero, ya no necesitas alquilar equipo o necesitas menos; segundo, puedes obtener ingresos alquilando tu backline. La inversión en equipos de amplificación y re-amplificación es una de las más sólidas que puedes hacer.

                                                     PUBLICIDAD:

La publicidad pagada en radio, televisión y prensa escrita sólo está reservada para cierto nivel seguro de ventas así que, si no superas los mil ejemplares anuales o tu poder de convocatoria no es masivo, no pienses en ello y sigue trabajando desde tu trinchera para superar esos números. Si ya estás en niveles que requieren esta inversión, recuerda que necesitarás combinar todos los medios con una buena campaña publicitaria, por lo que la asesoría de profesionales es más que recomendable.

Esperamos que esta progresiva lista de áreas donde invertir te sea útil. La inversión organizada y racional siempre dará mejores resultados que el gasto aleatorio y sin planificación. También debes recordar que, de todos estos aspectos, en los que nunca debes dejar de invertir son en tiempo y educación. Y, cuando te compres el avión, invítanos y demos un paseo.

EL COLOR VERDADERO EN 6 PASOS

Es sabido que en la percepción del color hay mucho de subjetivo y personal pero en ocasiones nos encontraremos con que las pruebas de color que hace la imprenta de nuestros artes distan mucho de lo que habíamos diseñado. Estos inconvenientes pocas veces son atribuibles a la imprenta quienes, por lo general, son profesionales en su área. Ten presente que lo que ves en la pantalla de una computadora puede variar en definición y color de una marca a otra.

Para minimizar estos inconvenientes sigue los siguientes 6 pasos:

1 - Utiliza las reglas básicas del círculo cromático para conseguir un equilibrio de color apropiado.

2 - Utiliza fotografías en alta resolución.

3 - Crea tu arte gráfico a no menos de 300 dpi para mayor calidad de impresión.

4 - Revisa tus artes en distintas computadoras.

5 - Envía los artes a tamaño real respetando las indicaciones de tu servicio de imprenta.
Si tienes dudas utiliza plantillas y ejemplos solicitados a la imprenta.

6 - Entrega los artes en distintos formatos en carpetas identificadas con la extensión
de archivo del formato que contiene. Los archivos más comunes son Photoshop (PSD), CorelDraw (CDR), JPEG (JPG) y PDF de impresión (PDF).

Estos simples pasos te ahorrarán tiempo en la búsqueda del color perfecto.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Cuando hablamos de naturaleza solemos pensar en vegetación, mares, ríos, montañas, cielos resplandecientes o lluviosos y, por lo general, los aceptamos con su belleza, su peligro y sus repentinos cambios. Hemos aprendido que cuando vamos a enfrentar a la naturaleza y sus imprevistos debemos ir preparados y, para ello, contamos con repelentes de insectos, salvavidas, botas, abrigos, lentes de sol, paraguas, etc. Pero no sucede lo mismo cuando hablamos de "sociedad"; a esta atribuimos un orden regular y predecible olvidando que "la sociedad" es la naturaleza de la humanidad y, como tal, ofrece bellezas, peligros y cambios inesperados.

Con esto en mente, prepararse para el escenario socioeconómico en el que estamos inmersos es la condición lógica para nuestro desarrollo artístico. Los siguientes nueve puntos son fundamentales en cualquier circunstancia pero adquieren el estatus de imprescindibles en contextos económicos adversos.

1 - ORGANIZACIÓN
Organizar es estructurar, definir responsabilidades y atribuciones, delegar. En este aspecto,

la claridad con la que definimos desde el comienzo el proyecto en el que trabajamos nos permite avanzar con menos tropiezos. ¿Es un proyecto solista? ¿Es una banda? ¿Las decisiones las toma una sola persona o se toman en conjunto? ¿Qué papel juega cada miembro? Fuera de la música ¿qué habilidades poseemos individualmente? ¿Podemos ponerlas a trabajar en función del proyecto? Aparte de los músicos ¿contamos con personas dispuestas a trabajar con nosotros? ¿En qué condiciones económicas trabajarían? Respondiendo estas preguntas podemos establecer las responsabilidades de cada quien y realizar el trabajo de manera más eficiente.

2 - PLANIFICACIÓN

Definir objetivos realistas y establecer líneas de acción para conseguirlos evita la dispersión del esfuerzo y maximiza los resultados del dinero invertido.

 3 - PREPARACIÓN
Parece obvio, pero una de las razones por las cuales más dinero se pierde en cualquier circunstancia es la falta de 

preparación. Así que, en casa, antes de alquilar una sala de ensayos, entrar al estudio de grabación o montarse en tarima debemos: estudiar los temas con metrónomo, definir los arreglos vocales e instrumentales, finiquitar las letras de los temas, apuntar en una lista el orden de los temas, ordenar y empacar los instrumentos y accesorios que necesitamos. 

4 - PUNTUALIDAD

Al igual que la falta de preparación, la impuntualidad es uno de los frenos más contraproducentes en el plano económico. Estamos luchando en escenarios adversos, no los empeoremos,seamos puntuales.

5 - USO PROVECHOSO DE LA TECNOLOGÍA
Computadoras con programas económicos para crear, grabar, editar y publicar audio y video, programas de composición, diseño y dibujo; cámaras fotográficas que graban video; teléfonos "inteligentes" que toman fotos, graban audio y video, editan texto, envían mensajes de texto, audio y video, cargan aplicaciones para composición musical, editan audio y video; un mundo virtual llamado internet; espacios virtuales gratuitos para establecer relaciones como Facebook, Twitter, Youtube, Instagram, Flickr, Blogger, Wordpress …

El límite para el uso provechoso de esta tecnología está en la imaginación. Véanse como ejemplos el corto Night Fishing (https://www.youtube.com/watch?v=2tRlqPQ7dAw)

de los hermanos Park, película grabada solamente con Iphone 4 o La Casa Muda (https://www.youtube.com/watch?v=ED-yRJo1f6Q) de Gustavo Hernández, grabada en un solo plano secuencia (una toma continua) con una cámara fotográfica Canon EOS 5D Mark II.

6 - ENFOQUE
Participar en una empresa musical es una actividad que exige dedicación, tiempo y dinero, por ello es necesario tener claras nuestras prioridades y aspiraciones para evitar conflictos de intereses. Saber cuáles son nuestras ambiciones y comunicarlas es la mejor manera de definir el rol que desempeñamos en un proyecto, de esta manera evitamos invertir en  una empresa en la que no estamos comprometidos y damos a aquella capacidad de maniobra.

7 - INVERSIÓN OPORTUNA
La inversión oportuna es resultado del conocimiento del nivel en el que estamos en nuestra

carrera y de las opciones de inversión que tenemos. Un ejemplo claro se nos viene a la mente: hemos abierto para otras bandas en unos pocos conciertos, grabamos un EP de 5 canciones y tenemos el presupuesto ¿replicamos 500 CD o copiamos 100 usando el sobrante de capital para hacer franelas, gorras y pines? La mejor opción es la segunda, pues amplifica las opciones de establecer nuestra presencia a través de varios artículos y esto, a su vez, aumenta las oportunidades de tocar en vivo.

8 - ADMINISTRACIÓN EFICIENTE
El registro escrito de los costos e ingresos de nuestra empresa musical nos da una visión realista de cuánto invertimos, cuánto recuperamos y qué oportunidades podemos aprovechar. En la medida en que tratemos nuestro proyecto como un negocio este será más productivo.

9 - CREAR LA OPORTUNIDAD
Esperar que en nuestro camino aparezca un mecenas que se enamore de nuestro trabajo, lo financie y lo promocione es un concepto anticuado de la oportunidad, incompatible con el momento histórico que vivimos. Ya a finales del siglo pasado artistas de renombre abandonaron las grandes casas disqueras donde estaban firmados para manejar sus carreras por la vía independiente. Hoy, con la tecnología de la que hablábamos antes, las posibilidades de crear oportunidades y tener una carrera exitosa de forma autónoma son casi ilimitadas. En el fondo depende de nuestro concepto del éxito. Parafraseando a Ian Anderson de Afternoon Records en su libro "Here come the regulars" podríamos decir que, para tener éxito, un músico no necesita ser grande en el mundo entero, sólo necesita ser grande en su propio mundo.
                                       

Luchar por un proyecto artístico en un medio económico adverso requiere, más que talento, seriedad, responsabilidad, preparación, visión de futuro, asumir riesgos, innovar, pero sobre todo cojones para actuar. La queja es una válvula de escape válida pero no es un acto creativo. Sólo la acción creadora genera oportunidades, pero la acción creadora acompañada de conciencia económica minimiza los costos y aumenta las ganancias.

7 COSAS QUE DEBEMOS EVITAR EN TODA NUESTRA CARRERA

La carrera musical es una de las más gratificantes que una persona pueda elegir a pesar de las dificultades que implica; parte de esas satisfacciones las da la coherencia y la profesionalidad con las que nos comportemos. Aquí listamos nueve actitudes y acciones que será mejor evitar para crear el mejor de los ambientes de trabajo en nuestro entorno:

1- Entregar un master a duplicación o replicación escrito a mano con letra ininteligible y mala ortografía.

2- Entregar como master un paquete de archivos en diversos formatos en un pendrive o disco de datos.

3- Utilizar “selfies” o “autofotos” como material promocional o de trabajo.

4- Entregar a la radio un CD escrito a mano, con mala ortografía y sin el nombre y secuencia de las canciones.

4- Ser parte de una escena y hablar mal de los locales, de las otras bandas, de otros músicos, del sonido, de los sonidistas, de la falta de apoyo del público, de la falta de apoyo de los medios…

5- Concertar citas, ensayos o presentaciones y llegar tarde o no asistir.

6- Pautar horas de grabación en un estudio y dejarla inconclusa por falta de fondos.

7- Flirtear con las parejas de otros músicos, especialmente dentro de tu propia agrupación.

8- Asistir a ensayos, conciertos y grabaciones bajo el efecto del abuso de alcohol o drogas.

9- Comportarse como divas.

Por supuesto, hay muchos detalles que debemos observar en los que el sentido común nos dará la pista más segura, así que siempre deberemos estar atentos a los avisos de este amigo interior.

7 PUNTOS QUE TE AYUDARÁN A TENER UN GRAN LOGOTIPO

Como recordamos en un artículo anterior “sólo hay una oportunidad de dar una buena primera impresión”. Hoy volvemos sobre ello para hablar del elemento más visible y constante de nuestra imagen: el logotipo.

Esta pequeña pieza de arte tiene un rol fundamental en la creación de nuestra identidad como marca y, a pesar de ello, suele ser en la que menos invertimos a la hora de comenzar nuestra carrera. Para comprender su complejidad recordemos que un logo debe representar gráficamente lo que hacemos y para lograr esto hay ciertas normas básicas que debemos respetar:

1- El logo dice algo sobre la empresa: a través de ciertos recursos visuales como formas, letras y colores, el logotipo debe crear una impresión en quien lo percibe y esta impresión debe estar acorde con el espíritu de nuestra música.

2- Debe ser simple: una palabra y una imagen que definan nuestro proyecto de forma directa, cuya construcción sea fácilmente escalable a diferentes tamaños sin perder fuerza y pueda ser reducido a blanco y negro sin perder sentido.

3- Debe estar creado en dos planos: los logos con sombras o efectos 3D pierden su efecto al ser reducidos o puestos en soportes inadecuados; los de dos planos son los caballos de batalla capaces de comunicar el mensaje en las peores circunstancias.

4- El color acorde al mensaje: al igual que las formas y el tipo de letra, el color juega un papel importantísimo en la comunicación visual y su elección no puede ser arbitraria sino ajustada a nuestro discurso.

5- Debe ser legible: si nuestro logo lleva palabras ¿qué sentido tiene hacer que sea imposible leerlo? Aun así hay quienes se empeñan en hacer de su logo un jeroglífico incomprensible y, obviamente, desdeñable.

6- Debe ser atemporal: su diseño debe estar pensado para funcionar “toda la vida”. En el diseño de logotipos la moda no juega.

7- Debe ser inconfundible: las bacinillas no pueden parecer cascos o habrá problemas.

Con esto en mente, veamos algunos de los peores logotipos que circulan en la red que, aunque sólo un par gira entorno a la música, vale la pena tomar en cuenta lo que no se debe hacer de estos ejemplos:

 

Errónea selección de tipografía y disposición de los elementos que cambia el sentido del texto.

 Síntesis gráfica inapropiada.

Exceso de colores y uso de degradados

¿Qué dijiste que dice aquí?

Con esto ya podemos hacernos una idea de lo que no queremos para nuestra imagen y tenemos recursos para decirle al diseñador hacia dónde apunta nuestro estilo, después de todo ese logo nos representará durante mucho tiempo y debe ser memorable desde el primer momento.

ESCUCHA / DEGUSTA / COMPRA

Hay un sin fin de dudas que se nos vienen a la mente cuando se trata de promocionar nuestra música en la red. Para aclarar estas dudas recogemos los argumentos del especialista en mercadeo online Andrew Dubber, de quien citamos algunos fragmentos de su libro The 20 Things You Must Know About Music Online.

"Por mucho, la manera más confiable de promover música es que la gente la escuche. En repetidas ocasiones, si es posible, y de forma gratuita. Después de un tiempo, si tienes suerte, la gente conocerá y amará tu música. Y tarde o temprano, querrán poseerla.

Disfrutar de la música no se trata sólo de entretenimiento. Para muchos, el consumo de música 

es un asunto serio. Y, por consumo, no me refiero sólo a la compra o escucha.También implica recopilar, organizar y dar sentido a la música en relación con un canon personal. Se necesita 

más que una compra impulsiva para entrar en esa esfera.

Ya sea una melodía pop, un álbum de punk fuertemente político, o una suite de vanguardia experimental, la clave es muy simple: la gente tiene que escuchar la música, entonces van 

a empezar a gustar de ella, y, finalmente, si tienes suerte, van a participar en una relación 

económica con el fin de consumir (no sólo comprar y escuchar) esa música.

Ese es el orden en que suceden las cosas. No puede ser de otra forma. No hay posibilidad 

de que la gente compre música, luego la escuché, y finalmente le guste.

Esto es perfectamente obvio, sencillo y práctico. Y sin embargo, es uno de los errores 

que la mayoría de la gente comete en la promociòn online.

Nadie va a comprar una pieza de música que no conocen. Mucho menos si no han oído 

hablar de ella. Sobre todo si es algo que se encuentra fuera de su marco de referencia.

Una muestra de 30 segundos es una pérdida de tiempo y ancho de banda. De hecho, es más que inútil. Eso no es suficiente para llegar a gustar de nueva música. Deja que la oigan, la conserven, vivan con ella. Y luego traelos de vuelta como admiradores.

Ahora, más que nunca, debes construir esa relación. No importa cuán buena sea tu música, 

está compitiendo con millones de otras opciones. ¡Millones!

La forma más sencilla de promocionar música y construir una relación económica con los consumidores es dejar que la oigan. Permíteles escucharla repetidamente, sin restricciones. 

Deja que amen tu música y sea parte de sus colecciónes. Sólo entonces querrán darte su dinero".

Si quieres saber más sobre la visión de mercadeo online de Andrew Dubber acércate a su página web (andrewdubber.com) o visita newmusicstrategies.com

PROMO KITS: A quienes van dirigidos

El medio musical es actualmente uno

de los más competitivos del mundo,
por lo que tener muy claro el público
al que vamos dirigidos nos garantiza
un uso más eficiente de nuestro esfuerzo y dinero.
Por ejemplo, si tenemos una banda de Blues,
nada ganaríamos enviando nuestro preciado
Promo Kit a una radio AM especializada
en música folklórica tradicional. Igualmente,
si nuestra especialidad es la música Llanera
el último sitio a donde puede llegar nuestro Promo es a una radio en internet especializada en Heavy Metal. Cada estilo musical tiene sus canales de difusión y es nuestro deber hacer la tarea investigando y catalogando medios. Por ello hoy te entregamos una serie de pasos que te ayudarán a seleccionar los medios más idóneos para impulsar tu música.

El primer paso en nuestra búsqueda será filtrar los medios en los que nuestro estilo musical
tiene alguna representación. Aquí entran todos los medios a nuestro alcance: radio (AM, FM, Online), prensa escrita (diarios, revistas, fanzines), prensa online (blogs, páginas web,

e-zines), televisión (abierta, por cable, online), programas especializados en radio y tv, columnas especializadas en prensa, locales con música en vivo, promotores de eventos, festivales, sellos disqueros.

Luego analizamos estos espacios para determinar en cuáles de ellos hay cabida para nuevos
talentos (son estos los que nos interesan) y quienes son los responsables de esos espacios.
Hecho esto jerarquizamos la lista de medios que nos queda de la siguiente forma:

1- Programas especializados en radio (tradicional y online). Usualmente el responsable
de la programación es el locutor.

2-Columnas especializadas en prensa (tradicional y online). El responsablesuele ser
el columnista,

3-Locales con música en vivo. El responsable de la programación suele ser el dueño
o un delegado de este.

4-Radio (tradicional y online). Jefe de programación o director general.

5-Prensa (tradicional y online). Jefe de departamento o jefe de prensa.

6-Promotores de eventos. Suelen llevar las riendas de su negocio ellos mismos
aunque pueden tener asistentes y productores en su equipo.

7-Festivales. Suelen tener un equipo de productores

8-Programas especializados en Televisión (tradicional y online). Productores.

9-Televisión (tradicional y online). Productores.

10-Sellos disqueros. Directores de A&R.

Como vemos, analizamos y jerarquizamos de acuerdo a las posibilidades que tenemos
de ser atendidos según la lógica de la producción de contenidos: cuanto más grande
es el medio mayor es su tendencia a reciclar contenido; cuanto más pequeño es el medio
tanto mayor es su necesidad de crear contenido.

Hecha la tarea de seleccionar los medios adecuados a los que enviaremos nuestro material 

queda de nosotros acercarnos a los responsables de estos espacios.

En nuestro artículo anterior expusimos algunos puntos sobre cómo hacerlo, pero vale la pena recordar lo siguiente:

1-Dirígete a cada persona por nombre y apellido, de forma amable y respetuosa.

2-Reconoce la labor que esa persona, su equipo y su medio están haciendo.

3-No te minimices pero tampoco te vendas como los nuevos Rolling Stones.

4-Asegúrate de que tu material es bienvenido. Es aconsejable enviar primero un e-mail
introductorio con una breve bio, una foto y una canción adjunta antes de enviar un Promo Kit completo (en físico o digital).

5-Estas personas suelen estar muy ocupadas. Dales tiempo para que revisen tu material.

6-Mantén el contacto sin ser molesto.

7-Sé recíproco. Escucha los programas en los que quisieras aparecer, asiste a los locales
y eventos donde quisieras tocar. Déjate ver.

Aún queda mucha tela que cortar con respecto a los Promo Kits, así que en la próxima entrega seguiremos hablando de ellos. Mientras tanto, manos a la obra con lo que hemos ido aprendiendo.

PROMO KITS Pt 1: UNA HERRAMIENTA INVALUABLE

“Solo hay una oportunidad de dar una buena primera impresión”. Esta frase la hemos aprendido en el medio musical a fuerza de escucharla repetidas veces y comprobar, una y otra vez, que los primeros contactos con los agentes de la industria musical son fundamentales a la hora de ser tomados en serio. Y una de las herramientas para demostrar nuestro profesionalismo en los primeros años de carrera es el Paquete Promocional, Promo de Medios o, como es mejor conocido, Promo Kit.

Este no es otra cosa que nuestra tarjeta de presentación ante las personas de la industria que

pueden ayudarnos a avanzar en nuestra carrera. Pero la presentación de un Promo Kit atractivo requiere de ciertos elementos que generalmente pasamos por alto. Recordemos que un Promo Kit tiene como fin llamar la atención y despertar el interés de aquellos a quienes nos dirigimos: periodistas, productores, disc-jockeys, ejecutivos de empresas discográficas, dueños de locales, promotores, contactos en radio y televisión, etc. Por esto hemos creado una serie de artículos dedicados a la elaboración de paquetes promocionales que pueden sugerirte ideas para enganchar a tu proyecto un mayor número de personas.

Comencemos por el contenido básico:

-Biografía: las mejores biografías están escritas como si fuesen artículos de revista; analiza los artículos biográficos de las revistas de tu estilo y lleva a ese formato la información más importante sobre tu carrera. Para comenzar escoge algún hecho destacado que llame la atención de tu lector. Escribe en un estilo directo y ameno. Una o dos páginas es más que suficiente. Sé positivo pero evita el auto-halago a toda costa.

-Foto publicitaria: el estándar es satinado, 8x10, en blanco y negro pues su reproducción en

prensa es más fácil. Evita los clichés asociados a tu estilo así como los fondos muy llamativos que distraigan la atención. Mantén una imagen acorde con tu concepto. Un fotógrafo profesional de espectáculos puede ser costoso pero los resultados son invaluables cuando planteas claramente lo que quieres.

-CD: sin lugar a dudas el mejor formato para el tipo de promoción que piensas hacer: ligero, fácil de manipular, fácil de reproducir, fácil de almacenar… Recuerda que las personas que pretendes alcanzar suelen estar muy ocupadas, por lo que hacerles la vida fácil te da más oportunidades de ser escuchado. El CD puede ser copiado o replicado, de larga duración o sencillo, pero obligatoriamente debe estar impreso (un CD promocional escrito con marcador crea una mala impresión casi imborrable).

-Carta de presentación: escrita en estilo conversacional, la carta de presentación debe tener un destinatario con nombre y apellido. Esta carta debe servir como una invitación a escuchar tu material, por lo que debes reconocer en la misma el trabajo de tu destinatario sin caer en la adulación.

-Recortes de prensa y hoja de citas: si has tenido alguna presencia positiva en los medios escritos fotocópialos y encártalos. Dos o tres páginas con los artículos más destacados es suficiente. Recopila frases clave que hayan dicho sobre ti periodistas, dueños de locales, músicos reconocidos, esto ayudará a tener una idea del nivel que has adquirido.


Estos son los elementos básicos que debes manejar para crear un Promo Kit, pero debemos agregar que en TODO lo que envíes debe ir impresa tu dirección de contacto y tu teléfono.

En una próxima entrega hablaremos de la presentación de tu Promo Kit. Mientras tanto: Salud!

12 MANERAS SENCILLAS DE SER UN MÚSICO MÁS FELIZ

Bobby Borg, autor de The Musician´s Handbook y Music Marketing For The DIY Musician, nos da unas excelentes recomendaciones desde su sección en Sonicbids.com que pueden ser aplicadas en cualquier parte del mundo.

“Hacer carrera en el negocio de la música no es fácil, mucho menos para la gente de piel delicada. De hecho, puede ser muy deprimente ante los desafíos que hay que enfrentar para llamar la atención. Aquí hay 12 consejos, rápidos y simples, que pueden ayudarnos a mantenernos enfocados y con el ánimo alto.

01-  Alimenta tu intelecto con conocimiento y procura mejorar cada día.

02- Retorna a otros lo que has aprendido a través del voluntariado, la enseñanza y la ayuda a otros

03- Mantente alejado de la negatividad (es decir, de las personas que no están contentos con sus vidas , de quienes tienen un falso sentido del derecho, de los envidiosos, de los manipuladores y controladores). La negatividad es una enfermedad muy contagiosa.

04- Aprende a festejar y a reconocer cuándo es suficiente (lo que podría significar no festejar en absoluto).

05- Ejercítate y come sanamente.

06- Manten tus cuentas , facturas y recibos en orden. Trata de no deberle nada a nadie -sólo la idea de la deuda puede ensombrecer tu camino como una nube negra- y asegúrate de ahorrar algo.

07- Manten tu casa limpia y en orden. Lava tu ropa , lava los platos. Un entorno pacífico hace a las personas pacíficas.

08- Pasa tiempo con tus viejos amigos y familiares cercanos.. No hay nada más poderoso que el amor incondicional.

09- Acércate a la naturaleza. Ir a la playa o ir de excursión en las montañas, de alguna manera, te hace apreciar el hecho de que el mundo y tú mismo son milagros.

10- Crea un plan de trabajo para tu carrera y tus metas. No esperes por nada ni nadie. Si quieres hacer algo, hazlo ahora.

11- Mantén siempre un elemento de independencia en tu trabajo. Pregúntate siempre: "¿Podría arreglármelas  sin este trabajo? ¿Tengo alguna otra opción?" Hacer esto te da una sensación de ​​control sobre tu vida.

12- No tengas miedo de ser tú mismo.”

EL PLAN MAESTRO PT 2

Cuando hayamos decidido cuál es el objetivo que orientará nuestra carrera sabremos cuáles son los objetivos accesorios que nos pondrán en el camino de conseguir el primero, por eso a este lo llamaremos el Objetivo Permanente y al resto Objetivos Auxiliares. Visto de manera gráfica podríamos decir que se trata de subir a la copa de un árbol (el Objetivo Permanente) y para ello utilizaremos las ramas del mismo (los Objetivos Auxiliares). En este ascenso tendremos más posibilidades de éxito en la medida en que contemos con un plan de trabajo efectivo, para lo cual debe cumplir con ciertas características:

01 - Un plan de trabajo es un conjunto de acciones orientadas a la obtención de “ciertos objetivos” no de “todos los objetivos”. Esto implica que debemos planificar para varios niveles que en algún momento pueden superponerse o sincronizarse pero, en principio, planificamos para lograr objetivos a corto y largo plazo.

02 - Los objetivos deben tener un tiempo límite para su consecución. Los objetivos a corto plazo se dividirán en diarios, semanales y mensuales. Los objetivos a largo plazo serán anuales, bienales, quinquenales y por décadas (estamos planificando una carrera para toda la vida ¿cierto?).

03 - Debemos crear áreas de acción de acuerdo a los diferentes frentes simultáneos que debemos cubrir en cada etapa de nuestra carrera.

04 - Un plan debe ser realista y adaptado tanto a nuestras condiciones como a la magnitud del objetivo a lograr. Si planificamos sobre la base de un presupuesto o unas habilidades que no tenemos estaremos corriendo a ciegas hacia una pared muy dura para intentar derribarla a cabezazos. De la misma manera, minimizar o magnificar la dificultad del objetivo nos hará perder tiempo, energía y recursos.

05 - Por supuesto, siempre habrá imprevistos. Para enfrentarlos debemos contar con planes de contingencia que nos permitan cumplir la meta comprometida.

06 - Debemos prever y organizar la logística que necesitaremos para llevar a buen término las acciones emprendidas. Si llevas comida enlatada en tu viaje a una montaña solitaria no puedes olvidar llevar tu abrelatas (mejor aún, dos).

07 - El mejor plan debe incluir la selección del mejor equipo humano. Si elegimos compañeros de viaje perezosos, temerosos y negativos los resultados pueden ser un desastre.

08 - Es de la mayor importancia ser flexibles. Los planes no son yugos a los que estamos atados, sino guías de acción para conseguir metas. Si en algún momento es necesario cambiar parte del plan (o todo el plan incluso) debemos hacerlo sin dudar, siempre que el nuevo plan esté orientado a realizar el objetivo permanente.

Ya tienes los elementos básicos para elaborar el plan maestro que te orientará en tu camino. Sé sincero y realista. Pero, sobre todo, no pretendas ser quien no eres. Sé tú mismo.