lunes, 24 de agosto de 2020

¿Por qué el diseño del Digipack ayuda al éxito de un CD?

La Importancia Del Packaging En El CD y Su Diseño Musical.

En música, el packaging representa el primer contacto visual con el fan o futuro fan, ¿quién sabe?, porque la portada de un CD tiene gran capacidad de atracción. Existen consumidores decididos a comprar todo tipo de trabajos, guiados únicamente por la capacidad de un cantante, pero el diseño de digipack juega un papel importante en éxito de la publicación.

Las imágenes seleccionadas para la envoltura y la parte no grabable del CD, así como el formato con que se presenta, tienen mucho que decir en el éxito o fracaso de un LP.

El diseño musical, el packaging, la armonía, las melodías y las voces lo son todo a la hora de vender las composiciones. Y cantautores, dúos, bandas e incluso aficionados y amantes de la música siempre piensan en aportar un valor añadido.

Por eso, miran con lupa el diseño, la carcasa y las imágenes que, indisolublemente, irán unidas a su nuevo trabajo.

Los Digipack (o Digibook) son unos estuches, también válidos para DVD, que incluyen el denominado “gatefold” o estuche portafolio.

Realizados generalmente en cartón, los digipack incorporan unas bandejas plásticas cuya función es sostener el CD.

La calidad de sus materiales, mucho más resistentes; y la manera de desplegar su contenido, normalmente en forma de díptico o tríptico, hacen de ellos la mejor opción para crear un diseño atractivo e innovador.

Además, estas envolturas semiempastadas admiten tintas de mejor calidad para imprimir las imágenes seleccionadas.

Una cubierta poco trabajada puede hacer sospechar desdén o falta de cuidado para muchos músicos, por lo que el packaging de su propio disco es, sin duda, una solución genial a este rompecabezas y, a la vez, la guinda del pastel.

Al fin y al cabo, sus horas de composición, ensayo y grabación se merecen todo el rigor y mimo del mundo, apoyándose en el diseño de digipack para redondear su trabajo y ofrecer algo más que la propia música.




sábado, 15 de agosto de 2020

La música no cura una pandemia, pero alegra el alma.

 La terraza, tu escenario. Instagram y Youtube, tu micrófono.

 “Gracias. Deja abierto el balcón. Es una delicia para los oídos. Besos”. Esta fue la petición que se coló por la rendija de la puerta de la violonchelista gaditana Beatriz González. Se trataba de una nota de un vecino que le pedía si, mientras ensayaba en casa, podía mantener sus ventanas abiertas para poder encandilar a toda la calle de Triana, Sevilla, donde actualmente reside.

Y en ese momento fue cuando Beatriz decidió, junto con el guitarrista Ignacio Díaz, realizar un concierto en su balcón que finalizó con una emotiva ovación vecinal. Esta es una de tantas historias de ventanales y terrazas que afortunadamente abundan desde que se “institucionalizara” la idea en Italia y España.

A pesar de que el sector musical se enfrenta a unos daños incalculables, famosos artistas, profesionales anónimos o aficionados, amenizan nuestras calles vacías y nuestras redes sociales con el poder del pentagrama. Los conciertos en terrazas o salones de casa son sus nuevas plataformas musicales de promoción, pero también suponen ser fuente de optimismo, solidaridad y arte durante el confinamiento.


Virales musicales en tiempos de COVID-19

Redes como Youtube e Instagram son actualmente las principales plataformas utilizadas por aficionados y músicos para expandir sus melodías, ideas y mensajes.

Para algún aficionado, el éxito le ha venido por sorpresa. Tal es el caso de Horacio Rodríguez y su familia. Este soldador y barbero argentino acumula cerca de 65 000 reproducciones de una canción interpretada por toda su familia desde una humilde casa de Ciudad Oculta.

“A esos héroes que no usan capa, que esconden su identidad con un tapabocas y una bata, este mensaje es para ustedes. Yo me quedo en casa, por ustedes”, reza una estrofa de la canción. Ya ha recibido solicitudes por parte de otros países latinoamericanos para poder utilizar la canción como himno de lucha.

Otro buen ejemplo del fenómeno musical viral es “Stay Homas”, un grupo compuesto por un joven trío de músicos barceloneses que surgió a raíz de una idea espontánea durante el confinamiento. La terraza, su escenario. Instagram y Youtube, su micrófono. Su tema, el virus desde diferentes géneros que van desde el humor al romance o la ironía.

“Gracias por poner una gran sonrisa en mis labios en mitad de mi día”, comenta una de sus seguidoras en su cuenta de Youtube. Sus mezclas de reggae, rumba, copla y bossa nova ha enganchado principalmente a los jóvenes, uno de los sectores a los que más se precisa llegar en la concienciación sobre la crisis.

Otras interesantes propuestas musicales llegan de profesionales como Sheila Blanco, una periodista y cantante salmantina que, con su dominio indiscutible de las cuerdas vocales y la imaginación, nos ha acercado la historia de los grandes compositores de música clásica a golpe de Youtube.

Sin embargo, sus aportaciones como artista al pie del coronavirus son muy diversas: desde múltiples colaboraciones en iniciativas en línea, como la del Día del Libro, a un concierto en directo junto al músico Federico Lechner para amenizar a los sanitarios del hospital de IFEMA (Madrid) en un homenaje a estos profesionales. “Queríamos agradar y entretener por un rato a esa gente heroica”, comenta Sheila en sus redes sociales.


Festivales en línea…

Pero los músicos, incluso en estos tiempos, siguen demostrando que juntos son más fuertes a la hora de entretener y transmitir mensajes a la población. Ello ha conllevado la movilización de cientos de festivales en línea retransmitidos desde sus casas.

Tal es la iniciativa de Cuba de “Tunturuntu pa’ tu casa”, un festival de bandas cubanas para concienciar sobre la importancia de quedarse en casa en estos momentos en que tenemos que controlar la expansión del COVID19.

Un planteamiento similar a la iniciativa en España de #yomequedoencasafestival, que contó con conciertos diarios con un cartel de más de 160 artistas como Amaral, Coque Maya, Ariel Rot, o Sofía Ellar, y que todavía puede disfrutarse en su canal de Youtube.



… e himnos con canciones de ayer y de hoy

Muchas canciones de años atrás han vuelto a revivir durante la pandemia, ya sea de la mano del propio ingenio ciudadano o de otros compositores y músicos. Así, al caer la tarde, coincidiendo con los aplausos al personal sanitario, las calles se llenan de alegría por unos minutos.

Por ejemplo, en Perú,  hay zonas donde los vecinos y artistas entonan el Himno Nacional o el emblemático “Contigo Perú”.

En Argentina, “Como la cigarra”, de María Elena Walsh, cuenta con otra versión interpretada por 30 artistas “que nos invita a seguir cantando y a hacerle frente a este enemigo invisible que nos amenaza”, explica la plataforma organizadora.

Mientras, en México, la gente sale a sus balcones, ventanas o azoteas para cantar las melodías “Ramito de Violetas” o “Resistiré México”, una canción versionada y convertida en casi un himno también en España, y que ha contado con la participación de 30 artistas mexicanos para recaudar fondos en la lucha contra la COVID-19.


Todos estos ejemplos no hacen sino demostrar que la música no cura una pandemia, pero alegra el alma. Por todo ello, gracias a la música y a todos los que la hacéis posible desde un salón, un patio, una azotea, o un balcón.


Con información de las Naciones Unidas.