Resumen del 2021 y predicciones del 2022 para la industria musical.

 Hagamos un repaso del año y aventurémonos en lo que podría ocurrir en 2022. Estamos en un territorio imprevisible por un montón de razones, pero hay tendencias alentadoras en la industria musical.

Debemos prestar mucha atención a las tendencias de la industria musical, así que vamos a compartir un resumen de 2021 y algunas predicciones audaces de 2022 para resumir lo que ha sido un año alentador en muchos sentidos y tratar de arrojar luz sobre lo que podría estar en el horizonte.

Resumen de la industria musical de 2021.

¡Los medios físicos están en racha! Mientras que 2020 fue un año bastante desastroso para las ventas de soportes físicos debido al cierre de los conciertos, las cosas se recuperaron en 2021 y algo más: las ventas de vinilos continuaron su meteórica (e improbable) subida, ¡e incluso las ventas de CDs están por encima del año pasado! Si los conciertos y las giras vuelven en serio en 2022, las ventas de CDs, vinilos y merchandising aumentarán, sobre todo para los artistas independientes que actúan en directo y que dependen de las transacciones en mano.

NFTs: mucho humo... ¿algún fuego? Aunque es probable que haya una oportunidad para que los artistas saquen provecho de las NFTs, son muy difíciles de adquirir -y siguen siendo bastante confusas- y hasta ahora son más una curiosidad que una verdadera oportunidad. Tal vez 2022 proporcione algunas respuestas.

TikTok es una verdadera plataforma musical. 430 canciones superaron los mil millones de visualizaciones en TikTok en 2021. TikTok ofrece un lugar legítimo para que los nuevos artistas se abran paso y está dando una nueva oportunidad a algunos artistas heredados. Hay oportunidades para ti en esta plataforma.

DistroKid está valorada en 1.300 millones de dólares. Esta es una noticia que entra en la categoría de "no lo vi venir". La distribuidora indie DistroKid, que junto con CD Baby y Tunecore forma parte de las tres grandes distribuidoras indie, ha sido valorada por los inversores en 1.300 millones de dólares. Así que, aunque los artistas independientes no van a ganar mucho, algunos inversores sí que van a recibir un buen pago en algún momento.

Los podcasts... ¿son tu competencia? Spotify, por ejemplo, ha invertido millones de dólares en la compra de podcasts y empresas de creación de podcasts y, al menos por ahora, la mayoría de los podcasts no exigen el pago de derechos de autor, por lo que a las plataformas de streaming les puede resultar más barato impulsar el contenido de los podcasts que el de la música. Algo a tener en cuenta.

¿Vuelven los conciertos? En la actual saga de COVID, los conciertos empezaron a reaparecer en 2021, aunque la variante de Omicron ha contribuido al vaivén de la música en directo. Pero las acciones de Live Nation están montadas en un máximo histórico después de haber tocado un mínimo histórico el año anterior. La demanda está ahí, así que esperemos que se mantenga la tendencia de "volver" de aquí en adelante.

La cuota de mercado independiente se sitúa en el 43%, la más alta de la historia. Mark Mulligan, del Music Industry Blog, hizo un recuento de la música indie de una amplia gama de distribuidores independientes, incluidos los que son propiedad de las grandes discográficas (como The Orchard, propiedad de Sony), y determinó que los artistas independientes representaron el 43% de los ingresos de la industria musical en 2021 y que el segmento indie está creciendo más rápido que las grandes discográficas.

¿Qué significa esto para ti?

La mayoría de las veces... nada. Tu demanda como artista independiente la creas tú mismo: tu talento, tu empeño, lo mucho que te esfuerzas en actuar y empujar. Sin duda hay que conocer las tendencias de la industria y la tecnología, porque quieres estar donde están tus fans, pero las tendencias van y vienen. Si estás en este juego a largo plazo, tú eres el que está en el asiento del conductor. Así que sigue machacando, y mañana estarás ligeramente por delante de donde estás hoy.

Atrevidas predicciones de la industria musical para 2022.

Puede que me esté arriesgando con algunas de estas predicciones, pero ¿de qué sirve hacer esto si no se va a lo grande? Marca esta página y veamos si alguna de ellas se cumple en 2022.

La fatiga de la pandemia lleva a una recuperación parcial de la industria de los conciertos. El año 2022 nos sitúa en el tercer año de la pandemia, y con las vacunas de refuerzo que ofrecen una fuerte protección, la industria de los conciertos acelerará el regreso iniciado en 2021. Incluso los aficionados a la música que antes dudaban en volver a los conciertos estarán deseosos de volver a los espectáculos en directo, ya que se cansan de estar sentados en casa los sábados por la noche.

Bandcamp introduce la venta de NFT en su sitio. En 2021, el bombo y platillo de las NFT llegó a ser frenético, pero las NFT siguen siendo ininteligibles para el artista independiente y el aficionado a la música medio, en parte debido a todos los confusos mercados, políticas de precios y opciones de reventa. Bandcamp ve (y aprovecha) la oportunidad de introducir las NFT en la corriente musical simplificando el comercio directo con los fans con sólo añadir el formato NFT a su tienda de comercio electrónico.

Los pagos de derechos por streaming centrados en el artista hacen ruido, pero las estructuras de derechos de la industria no cambian. Las plataformas de streaming marginales, como Tidal y Soundcloud, hicieron algo de ruido en 2021 con sus derechos centrados en el artista, pero los beneficios reales han resultado ser mínimos y los actores principales, como Spotify, Apple Music y Amazon, siguen sin enfrentarse a ninguna presión real sobre las tasas de derechos (además del coro constante de "los derechos son demasiado bajos"). Por lo tanto, la industria no tiene ningún incentivo para cambiar las estructuras de pago de derechos que siguen favoreciendo injustamente al 1% de los artistas.

Los precios de las suscripciones de streaming aumentan un 20%. Con la subida de precios y costes en todas partes, las principales plataformas de streaming respiran hondo y aprovechan la oportunidad para subir los precios en los mercados maduros de Estados Unidos y Europa en un 20%. Y he aquí que los clientes no desertan en masa, gracias a la fidelidad de sus colecciones de artistas, canciones y listas de reproducción en su plataforma de streaming favorita. Los proveedores de servicios de música interpretarán esto como una forma de aumentar los pagos de derechos a los titulares de los mismos (pero... véase más arriba).

Frustrada con el vinilo, la industria se vuelca en el CD como gran formato de soporte físico. La frustración con la cadena de suministro del vinilo finalmente supera el amor por el formato, debido a que los precios del vinilo aumentan en dos dígitos y muchos tiempos de impresión de discos superan los seis meses. La búsqueda de un formato de soporte físico alternativo viable que permita a los artistas impulsar la monetización del fandom se centra en el disco compacto, que cumplirá 40 años en 2022 y está bien preparado para ser el próximo formato musical de retorno.

La reacción de los artistas contra el MLC se dispara. El Mechanical Licensing Collective (MLC) se creó para mejorar la precisión y la transparencia de los informes sobre derechos de autor y para eliminar las cajas negras de derechos que han existido históricamente en la industria musical. En realidad, el MLC se ha convertido en una operación con muchos gastos generales que carece de transparencia y ha acumulado un gran fondo de derechos que no han podido distribuir. A medida que esto se haga más evidente en 2022, la MLC se pondrá a la defensiva por un grupo creciente de artistas vocales y compositores.

Ahí lo tienes: dos años en revisión, y uno ni siquiera ha comenzado. Disfrutad de las vacaciones y de las celebraciones de fin de año, y nosotros estaremos aquí para ayudaros a conquistar el mundo en 2022. Gracias por vuestro apoyo y seguid haciendo música.

Vestirse como es debido: Cómo elegir el atuendo adecuado para el concierto.

 Cuando te subes al escenario, la música es lo primero, pero llevar el atuendo adecuado puede desempeñar un pequeño (o no tan pequeño) papel a la hora de ayudarte a ofrecer la actuación que tu música merece.

En cada actuación musical en directo, el atuendo adecuado puede ayudar a crear un ambiente, establecer la atmósfera y construir una historia en torno a tu música, mejorando tu actuación y entreteniendo a tu público. Llevar la ropa adecuada también puede hacer que te encuentres en el estado de ánimo adecuado para ofrecer un espectáculo inolvidable.

No hace falta que sepas nada de moda, ni que te importe lo más mínimo, para que tu elección de ropa te lleve al éxito musical. Estas son algunas estrategias sencillas que te ayudarán a llevar la ropa adecuada para cualquier concierto.

Entender las expectativas.

Si te contratan para un espectáculo, ya sea como corista de un gran grupo de neo-soul en gira o tocando el bajo en un trío de jazz para una boda elegante, asegúrate de preguntar el código de vestimenta con antelación. El director de la banda, el organizador de la fiesta, el cliente, el director musical o cualquier otra persona debería poder decirte si se espera que te presentes con esmoquin, de manera informal y de color negro, o algo totalmente distinto. E incluso si la respuesta que obtienes es "simplemente ponte guapo", ganarás puntos por haber tenido la profesionalidad de preguntar en primer lugar.

Mantén la funcionalidad.

Cuando piensas en qué ponerte para un concierto, es fácil anteponer la apariencia a la comodidad, así que recuerda que tu principal objetivo en cualquier concierto es hacer buena música. Cualquier prenda que interfiera con ese objetivo es ropa que deberías dejar en casa.

Si eres cantante, en particular, independientemente de lo bien que te parezca, no lleves camisas, pantalones, vestidos o cualquier otra cosa que te impida respirar, a menos que hayas ensayado mucho con esa misma ropa y sepas cómo manejar cualquier restricción física en una situación de actuación de alta presión.

Del mismo modo, independientemente del papel que desempeñes en el concierto, no lleves un calzado que te dificulte mantenerte centrado en el pedal, activar los pedales de la guitarra o pavonearte en el escenario mientras cantas, por muy chulo que parezca el calzado.

Independientemente de los detalles, recuerda que hacer música puede ser una actividad atlética rigurosa, así que asegúrate de que tu ropa te pone en la mejor posición posible para que tu cuerpo haga lo que tiene que hacer.

Piensa en el entorno.

Cuando elijas la ropa que vas a llevar a tu próximo concierto, ten en cuenta el clima físico, natural o artificial, en el que vas a actuar.

¿Vas a tocar en un gran auditorio que se mantendrá frío de antemano, para que no se sobrecaliente cuando entren cientos de personas? Si es así, asegúrate de llevar muchas capas de ropa para que no te congeles durante la prueba de sonido y te sobrecalientes durante tu actuación.

¿Vas a tocar al aire libre en otoño y se prevé un tiempo nublado y ventoso? Asegúrate de vestirte con mucho aislamiento para no estar temblando todo el tiempo. 

¿Tu próxima actuación será en un festival de verano en el desierto, y acabas de descubrir que no tendrás sombra para tu actuación de metal de dos horas? Deja los vaqueros, el vinilo y el cuero en casa y busca algo que te permita estar en la zona de actuación sin que te dé un golpe de calor.

¿Vas a formar parte de un espectáculo escénico muy elaborado? Puede hacer mucho calor bajo la intensa iluminación del escenario, así que tenlo en cuenta a la hora de tomar decisiones.

Cuando decidas qué ropa llevar, protege tus activos más valiosos para el concierto. Por ejemplo, si eres teclista o bajista y tocas al aire libre en un clima poco cálido, asegúrate de que los brazos y la parte superior del cuerpo estén bien abrigados, y considera la posibilidad de experimentar con guantes que cubran la mayor parte de la mano, pero que dejen los dedos al descubierto. Del mismo modo, para los cantantes con tiempo frío, un gorro y una bufanda cálidos pueden salvarles la vida.

Independientemente de la ropa o de los preparativos, lo último que se quiere es salir al escenario con frío (física o metafóricamente) o sobrecalentado y deshidratado, por lo que hay que elegir bien la ropa y prepararse para el éxito.

No te olvides de grabar.

El hecho de que no tengas un público lleno de gente en el estudio no significa que debas ignorar la ropa a la hora de grabar. Al fin y al cabo, una sesión de grabación no deja de ser una actuación, y elegir bien tu vestuario puede ayudarte a ofrecer una actuación de la que te sientas orgulloso.

Al igual que en una actuación en directo, asegúrate de llevar ropa que no te restrinja el movimiento o la respiración, y que sea apropiada para la temperatura, y evita ponerte cualquier cosa que pueda distraerte de tu trabajo musical.

Más allá de eso, piensa en lo que te pondrá en el mejor espacio emocional para ofrecer una gran actuación. ¿El principal objetivo es sentirte totalmente relajado cuando cantas, para que la actuación resulte cálida e íntima? Tal vez tu pijama favorito te haga sentir así, o una sudadera con capucha que tienes desde hace años y que siempre te pones los domingos. Por otro lado, ¿quieres que tu actuación parezca elevada, enérgica y elegante, como si estuvieras en el escenario del Carnegie Hall? Si es así, tal vez un traje de tres piezas o un vestido de baile de lentejuelas te ayuden a conseguir el espacio mental que necesitas.

Ten en cuenta que nunca tienes que vestirte de una manera determinada cuando grabas, además de que no hay miembros del público a los que entretener, así que tus elecciones de ropa tienen que ver puramente con lo que te hará sentir más inspirado. Ya sea con corbata blanca o súper informal, con ropa de flores teñida o con ropa de calle, asegúrate de que lo que lleves te ayude a entrar en la zona que necesitas para hacer la música que quieres hacer.

Éxitos!