viernes, 25 de junio de 2021

¿Se puede confiar en alguien del mundo de la música?

 Seamos realistas, la mayoría de los artistas emergentes son inexpertos en los caminos del negocio de la música y no siempre pueden identificar a un estafador de un recurso legítimo. Aquí tienes 11 cosas que puedes hacer para evitar que te estafen.


Es un hecho bien conocido que en el negocio de la música hay más picapleitos, sinvergüenzas y estafadores que en la mayoría de los demás sectores. Al fin y al cabo, hay muchas maneras fáciles de que un estafador pueda timar a un artista musical. Se aprovechan de los artistas que sueñan con la fama y se dejan seducir por un "experto" que les habla con grandes promesas.

No hay una fórmula única para el éxito en la música. Y por eso no hay reglas claramente establecidas sobre cómo conseguir un éxito, por ejemplo, lo que hace que los artistas sean susceptibles de esquemas y estafas que prometen un camino rápido hacia la fama.

Y, sin duda, la parte de los números en el negocio de la música puede ser complicada y hay una importante falta de transparencia. Es una de las principales razones por las que las grandes discográficas han sido acusadas de abusar de los artistas desde que existen. No declaran los derechos de autor, se pagan a sí mismos primero y al artista después... Esta complejidad y la falta de transparencia de los números no es más que otra oportunidad para que se aprovechen de los artistas independientes.

Estoy seguro de que hay muchas otras formas de que los artistas se aprovechen de promotores, abogados, managers, directores de programas, DJs, asesores financieros y otros expertos de la industria musical. No hay más que ver la reciente y sonada demanda y contrademanda de 3 millones de dólares entre Chance the Rapper y su mánager. Se les consideraba la personificación de una asociación exitosa entre artista y mánager hasta que empezaron a llover las demandas.

11 cosas que puedes hacer para evitar ser estafado:

¿Cómo se puede trazar el camino en el negocio de la música sin que te estafen? ¿Puedes confiar en alguien del sector musical o estás condenado a hacerlo todo por tu cuenta? Por supuesto, la respuesta es sí, hay gente en la industria en la que puedes confiar; y no, no estás condenado a hacerlo todo tú solo para siempre. A medida que tu carrera avance, tendrás que formar un equipo.

Sin embargo, en el negocio de la música, como en la vida, no puedes confiar automáticamente en la gente. Ese viejo tópico de que "la confianza hay que ganársela" es absolutamente aplicable. Aquí tienes 11 consejos que te ayudarán a asegurarte de que no te timen de forma importante a medida que avanza tu carrera musical.

1. Haz todo lo que puedas por ti mismo durante todo el tiempo que puedas.

Así es, haz todo lo que puedas por ti mismo cuando estés empezando y, de paso, aprende todo lo que puedas sobre el negocio de la música leyendo y haciendo muchas preguntas a la gente que conozcas. No, no tendrás que hacerlo todo para siempre, pero cuanto más hagas ahora y más aprendas y entiendas, menos probable será que te timen cuando empieces a contratar a otros para que hagan ese trabajo por ti.

2. Sé escéptico.

Siempre que conozcas a un experto del sector y estés en conversaciones sobre cómo podría ayudarte, ve con la suposición de que "esta persona puede estar buscando estafarme". Esto te hará sensible a las afirmaciones que suenan demasiado bien para ser verdad.

3. Si suena demasiado bien para ser verdad, es que lo es.

Desconfía de las ofertas que suenan demasiado bien para ser verdad. El éxito en este negocio es difícil y si alguien te promete una solución rápida y segura, probablemente esté tratando de tomarte el pelo.

4. Desconfía de la gente que se te acerca con ofertas de ayuda.

Como artista independiente, eres un blanco fácil para los estafadores. Pregúntate: "¿Por qué esta persona se dirige a mí antes de que haya tenido un éxito sustancial en la industria?".

5. Pide propuestas detalladas.

Pide siempre una propuesta por escrito y haz que te expliquen con detalle lo que van a hacer por ti; qué hitos habrá en el camino; cuánto, cómo y cuándo te cobrarán; cómo medirás el éxito; y qué pasa si no estás contento con los resultados.

6. Haz muchas preguntas.

No existen las preguntas tontas, y tu quieres conocer la parte del negocio de tus posibles socios y cómo funciona. No aprenderás nada si tienes miedo de hacer preguntas. Si se molestan por tus preguntas, probablemente no sean de fiar. Cualquier persona o empresa legítima estará encantada de responder a todas las preguntas, mientras que los estafadores suelen buscar una puntuación rápida en un objetivo fácil.

7. Pida -y comprueba- las referencias.

Las mejores referencias proceden de personas conocidas. ¿Ha ayudado esta persona a algún artista que conozcas personalmente? Si no es así, ¿puedes hablar con otros artistas a los que haya ayudado? Los recursos legítimos de la industria con un historial sólido siempre estarán encantados de proporcionar referencias. Si no puedes conseguir una referencia, probablemente no quieras trabajar con esa persona.

8. Que el dinero fluya hacia ti primero.

Este negocio es, en última instancia, una cuestión de dinero. En la medida de lo posible, quieres ser tu quien reciba los derechos de autor y los pagos para poder pagar a tus socios, y no al revés. Al fin y al cabo, si un agente tuyo controla mucho de tu dinero, habrá más tentación, si es corrupto, de que parte de ese dinero desaparezca antes de que sepas que lo ha conseguido.

9. Comprueba los números cuidadosamente.

Examina con mucho cuidado las declaraciones de derechos, las solicitudes de reembolso de gastos y otros informes financieros y facturas. Si no reconoces el nombre de un proveedor, cuestionalo. Si las cifras no cuadran o no tienen sentido, cuestionalas. Si no estás familiarizado con los números, no sabrás cuándo te están estafando.

10. Haz que un abogado revise tus acuerdos y contratos.

La mayoría de las empresas, proveedores y agentes ponen cláusulas en sus contratos que son unilaterales y favorables a ellos. Si decides ser tu propio abogado para ahorrarte unos cientos de dólares, es posible que no reconozcas qué cláusulas están preparadas para ir en tu contra a largo plazo.

11. Imagina el peor escenario posible.

Pregúntate: "¿cuál es el peor escenario en el que me puedo quemar?". Suelo hacer esto cuando tomo decisiones comerciales para Digital Media. Me pregunto: "¿qué es lo peor que puede pasar?". Tú puedes hacer lo mismo. Eso te obliga a considerar todos los escenarios en los que las cosas van mal y cómo puedes protegerte.


Entonces, ¿qué significa todo esto? En el negocio de la música, no se puede ser crédulo. A veces, eres tu único defensor. Y aunque en algún momento necesitarás o querrás trabajar con otros para ayudar a que tu carrera crezca, tener una actitud escéptica o, como a mí me gusta llamarla, constructivamente paranoica, en tus tratos y negociaciones comerciales te ayudará a evitar que te tomen el pelo.


Mira vídeos estupendos en el canal de YouTube de Digital Media.

Éxitos.













viernes, 11 de junio de 2021

Ganar dinero con la música: ¿No fans? No hay problema.

 Ganar dinero con la música: 

¿No fans? No hay problema.

Una forma de ganar dinero con la música es centrarse en los clientes comerciales. Echa un vistazo a estas fuentes de ingresos que no requieren ninguna audiencia o fans.

Crear una base de fans para tu música original requiere tiempo y trabajo. En primer lugar, tienes que encontrar un grupo de personas a las que les guste lo que haces y convertirlas en fans. Esto incluye conseguir que te sigan en los servicios de streaming, en las redes sociales y que acudan a tus espectáculos en directo, ya sea online o en un local. A continuación, tienes que convertir a tus fans en clientes; idealmente, fans que te paguen regularmente. Pero, ¿y si no quieres crear una base de fans? ¿Puedes ganar dinero sin seguidores y centrarte sólo en hacer música? Puedes hacerlo, aprovechando las docenas de fuentes de ingresos que no requieren fans.

Base de fans vs. clientes empresariales


En lugar de dedicarte a desarrollar tu propio público, fans y seguidores, otro enfoque es centrarte en desarrollar un buen conjunto de contactos comerciales. Siguiendo esta vía, puedes ganarte la vida complaciendo a un puñado de clientes que te pagan por tu música.

Los clientes empresariales tienen necesidades musicales específicas y, en la medida en que puedas satisfacerlas, estarán dispuestos a pagar por tus servicios. Algunos necesitan música para sus trabajos audiovisuales, como películas, televisión, trailers de películas, videojuegos y publicidad. A continuación se indican algunas de las fuentes de ingresos que puedes aprovechar cuando tratas con clientes comerciales:

1. Licencias.

Hay algunos detalles complicados y muchas fuentes de ingresos disponibles. La conclusión es que la gente tiene que pagarte si quiere usar tu música en sus vídeos, películas, programas o videojuegos. Puedes cobrar lo que quieras por la licencia. Por eso, algunos músicos se ganan la vida simplemente concediendo licencias de su música grabada a estos clientes comerciales.

Si quieres dedicarte a las licencias, conoce a los supervisores musicales. Son las personas que eligen y licencian la música para sus proyectos. Puedes conocerlos personalmente y convertirlos en clientes comerciales sabiendo lo que quieren y estableciendo una red de contactos. Pero si no quieres salir de tu estudio y reunirte con la gente, siempre puedes colocar tu música en las bibliotecas musicales que sirven a estos clientes empresariales. El enfoque de "rociar y rociar", de poco esfuerzo, para generar acuerdos de licencia es utilizar bibliotecas no comisariadas como SongTradr o SynchTank. Se trata de recursos que muchos supervisores musicales, directores de cine y otros creativos consultan para encontrar la música adecuada para sus proyectos.

Puedes apuntar un poco más alto si te esfuerzas por llegar a las bibliotecas curadas para ver si aceptan tu música. Algunos ejemplos son APM, Jinglepunks, Audiosparx, AudioSocket, GettyImages Music y MusicSupervisor, y hay muchos más. Algunas se especializan en usos concretos, como Songlily, que se centra en la concesión de licencias de música para juegos y aplicaciones, y Motionarray, que se centra en el vídeo. Las bibliotecas seleccionadas pueden incluir tu música "tal cual" o pueden pedirte que escribas música en géneros y estilos específicos (o tú puedes sugerírselo). En ese caso, tendrás que llegar a un acuerdo con ellos por tus servicios, la mayoría de los cuales son trabajos por encargo: te pagarán por adelantado por tus servicios, pero luego serán dueños de los derechos de autor para poder licenciar la música ellos mismos.

Otro ejemplo es TAXI, que agrupa los anuncios de búsqueda de las empresas de comunicación. Cobran una cuota de inscripción y por envío, pero si tu música es elegida por el potencial licenciante, TAXI se pone en contacto contigo para llegar a un acuerdo de licencia.

2. Derechos de autor.

Naturalmente, Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming pagan derechos de autor cuando los fans escuchan tu música, pero como estamos hablando de flujos de ingresos no relacionados con los fans, ten en cuenta que los derechos de autor se pagan independientemente de cómo se utilice tu música. Por ejemplo, una vez que obtengas la licencia de tu música en una película, un programa de televisión, un tráiler de película o un anuncio publicitario, esto te generará derechos de autor. Por eso, para asegurarte de que recibes estos cheques, deberás registrar tu música. 

Asegúrate de estar inscrito en las PRO de composición (como ASCAP, BMI o SESAC), en SoundExchange y en el MLC. Además, asegúrate de pedir derechos de autor en el extranjero para poder cobrar el dinero generado fuera de tu país.

Si quieres un "botón fácil" para ayudarte, echa un vistazo a los administradores de publicaciones como CD Baby Publishing, que pueden ayudarte a recaudar muchos de tus registros por una parte de lo que ellos recaudan. Ten en cuenta que ningún administrador de publicaciones recauda todos los derechos que se te deben, así que tendrás que hacer algo de trabajo si quieres recaudar todo lo que se te debe.

3. Ingresos de estudio y producción.

Puedes licenciar y vender algo más que tu música terminada. Si grabas en casa en una DAW, generas todo tipo de archivos de música como stems, beats, samples (originales) y efectos de sonido que se pueden licenciar para su uso sincronizado en cine, televisión, trailers de películas, publicidad y mucho más. Además, puedes crear sonidos de sintetizador, presets únicos y otros archivos de diseño de sonido que los músicos quieran licenciar y utilizar en sus trabajos. Existen mercados como Splice, Beatport.com, Beatstars.com y Airbit.com, y si te pones en contacto con ellos y no aceptan usar tus archivos, puedes venderlos tú mismo en sitios de descarga como Shopify y SquareSpace.

4. Ingresos por música en directo.

No es necesario tener una base de fans para tu espectáculo en directo si agendas bodas, fiestas y eventos corporativos. Siempre puedes cultivar un buen conjunto de clientes mediante el marketing tradicional o utilizar sitios como SonicBids y Gigmasters. También puedes centrarte únicamente en el circuito de giras universitarias. Además, si eres un artista, puedes actuar como músico de concierto o incluso unirte como músico de acompañamiento a una banda de gira que haya hecho el duro trabajo de generar una base de fans.

Aprovechar estas corrientes.

Para aprovechar estas corrientes, mucho depende de aprender a desarrollar relaciones con los clientes comerciales. Es posible que tengas que desarrollar un conjunto de habilidades diferentes a las de conseguir fans para tu música, pero puede ser más sencillo porque hay menos gente a la que llegar y todo lo que tienes que hacer es convencer a unos cuantos para que hagan negocios regulares contigo. Esto depende de tus habilidades para establecer contactos y de tu capacidad para cultivar relaciones comerciales.

Estas fuentes de ingresos siguen estando a tu disposición aunque quieras crear una base de fans, pero estas opciones te dan la oportunidad de generar ingresos constantes a partir de clientes privados antes de pasar por el gasto y el esfuerzo de crear una base de fans. Por supuesto, cultivar las relaciones comerciales con supervisores musicales, clientes corporativos, compradores de música y producción musical, servicios de comisariado y bookers también lleva tiempo, pero puede generar ingresos fiables a corto y largo plazo.


Éxitos!