7 Técnicas para producir un live streaming convincente.

 Crear transmisiones en vivo atractivas va más allá de poner una cámara y actuar como lo haces en el escenario. Utiliza estas técnicas para crear una mejor actuación, conseguir más espectadores y ganar más dinero con tu espectáculo en directo.

Las Sesiones en Vivo o “Live Sessions” son el formato de presentación por excelencia en tiempos de Pandemia, sin embargo, también son la mejor carta de presentación de tu Banda o Proyecto Musical ya que en una sesión en vivo puedes mostrar al público lo que tu proyecto musical es capaz de transmitir en realidad. Ahora mismo están en auge las presentaciones y festivales en directo de diferentes géneros musicales donde tu banda o proyecto se dan a conocer a través de redes sociales y plataformas digitales, con videos del performance capturado en directo.

Los músicos han pasado de tocar en directo en el escenario a hacerlo en línea a través de plataformas de streaming, pero crear un espectáculo sólido en línea no es tan sencillo como apuntar una cámara y tocar música. Hay muchas técnicas que puedes integrar en el proceso del espectáculo en directo y que te ayudarán a crear mejores actuaciones, conseguir que te vean más fans y ganar más dinero en el proceso.

Utiliza estas siete técnicas para crear un espectáculo en directo atractivo y convincente.

1. Construye gradualmente tu set up de producción.

Al principio, empieza de forma sencilla utilizando sólo una cámara, como la de tu portátil o teléfono. Luego, con el tiempo, puedes ir mejorando la configuración paso a paso, mejorando la iluminación, el audio y creando un set que se vea bien en la cámara, que tenga enlaces a tus redes y haga que tu merchandising sea visible. También puedes empezar a utilizar herramientas como el Open Broadcaster Software (OBS), que te permite crear superposiciones, añadir efectos y utilizar varias cámaras. Cada vez que realices un cambio, pruébalo primero en una grabación para ver cómo queda. Aunque todas estas cosas requieren algo de esfuerzo y tiempo, pueden hacer que destaques en comparación con otras actuaciones en línea y que sea más probable que tu público disfrute de la actuación y te siga visitando.

2. Modifica tu performance.

Tu objetivo es crear una actuación online entretenida que tus fans disfruten viendo. No es necesariamente el mismo espectáculo que tu actuación en directo. Como cada canción es diferente, no deberían parecer iguales a tu público. De hecho, tu objetivo debe ser hacerlas tan distintas visualmente que se sepa qué canción se está interpretando incluso si se reproduce la canción con el sonido silenciado. Para ello, utiliza las distintas partes de tu zona de "escenario" y la pantalla.

Aunque toques en el salón de tu casa o en el sótano, imagina que estás actuando ante un público en directo, no en una habitación vacía con una cámara. Algunos artistas incluso ponen una foto de un público delante de ellos para poder visualizarlo mejor. Además, la mayoría de las actuaciones en línea son muy personales y tienen un poco más de chanza entre las canciones para responder a la gente que está hablando en el chat o haciendo preguntas. Como no hay público en la sala, es la mejor manera de crear la sensación de que los espectadores están viviendo una experiencia compartida con muchas otras personas.

3. Crea un tema especial para el show.

Cuando tocas en directo, tienes la ventaja de conseguir un público gracias a la atracción natural del local de música en vivo, así como de otros artistas que comparten el cartel. En cambio, cuando se toca en línea, hay que atraer puntualmente a los espectadores y se compite con muchas otras opciones. Para atraer a los espectadores, además de utilizar todas las técnicas de promoción habituales y de promocionar el evento dentro de la plataforma de streaming que utilices, haz que el evento sea especial de alguna manera. Para ello, métete en la cabeza de tu público y piensa en lo que le gustaría. Por ejemplo, un espectáculo de "Meditación y música", "Fin de semana de relax" u "Hora feliz" podría ser el tema perfecto para una noche de entretenimiento. Más allá de estos eventos temáticos, también puedes utilizar portadas para atraer al público. Por ejemplo, el artista George Hrab lanzó recientemente una serie de espectáculos de versiones basados en hacer "13 canciones" por actuación e hizo una noche de Police y Sting que anunció con antelación. Utiliza todas las técnicas de promoción probadas para que tu evento se comparta en línea y tenga posibilidades de aparecer en las búsquedas de la web.

 

4. Elige las plataformas adecuadas.

Cuando haces una transmisión en vivo, tienes la oportunidad de elegir la plataforma. Hay muchas opciones, como Twitch, YouTube Live, Periscope, Facebook Live, Mixer y YouNow. Aunque puedes optar por una sola, también puedes hacer una transmisión simultánea a varias plataformas para poder captar una mayor audiencia utilizando herramientas como Restream.io. Ten en cuenta que algunas plataformas no funcionan bien con otras; por ejemplo, Facebook no te permite hacer multidifusión hacia ella si estás reproduciendo el flujo en cualquier otro lugar. Si eliges una sola plataforma, selecciona la que mejor puedas monetizar o la que tenga las características con las que te sientas más cómodo.

5. Toca con regularidad.

Aunque no hay nada de malo en hacer un espectáculo puntual, para crear una audiencia hay que actuar con regularidad. Internet premia la constancia y los fans se acostumbrarán a verte cuando tengas una actuación programada, aunque debes producir espectáculos con variedad para que vuelvan.

6. Monetiza tu plataforma.

Añade enlaces en la transmisión y el chat para promocionar tu sitio web, tu mercancía, tus botes de propinas, tu cuenta de Patreon y otras fuentes de ingresos. También puedes integrar tus fuentes de ingresos en tu programa, lo que significa hablar de tu mercancía (y posiblemente usarla), promover tu patrocinio y hacer crecer tu base de suscriptores. Además de hablar con tu público sobre ello, también puedes utilizar las distintas superficies que están a la vista de la cámara para mostrar carteles promocionales con enlaces o añadir una superposición digital utilizando herramientas de software de vídeo como OBS.

7. Asegúrate de que todos tus shows tengan buenos hashtags.

Asegúrate de añadir hashtags en las descripciones de tus programas. Esto puede atraer a los espectadores, ya que tu transmisión aparecerá en las búsquedas dentro de la plataforma y también en las páginas dedicadas a ese hashtag. Siempre puedes utilizar los hashtags #music y #livemusic. Además, añade hashtags relacionados con el tipo de espectáculo que vayas a realizar, como la temática del mismo, como #meditación o #boozymusic. También puedes utilizar los hashtags de tendencia, eventos actuales y noticias recientes. Y si haces un espectáculo de versiones, utiliza los hashtags de los grupos que versionas para que los fans de esos grupos te encuentren.

Asegúrate de tomar esta lista de sugerencias de una en una para no abrumarte. Puedes empezar por grabarte y ver cómo queda antes de ponerte delante de la cámara. Sigue ajustando las cosas hasta que te sientas cómodo. Una vez que tengas listo el show, el siguiente paso es promocionarlo. Al emplear estos consejos, crearás una mejor actuación, conseguirás más espectadores y ganarás más dinero con tu streaming.

Cómo sobrevivir como músico en el siglo XXI: 5 importantes tips.

Consejos del mundo real sobre cómo cultivar las relaciones, la comercialización y el producto físico, y ser creativo con la forma de sobrevivir como músico en el siglo XXI.

Nunca ha sido fácil depender de las artes para ganarse la vida. Ya seas músico, pintor, poeta, dramaturgo o cineasta, el camino hacia el éxito suele estar marcado por los escombros de los fracasos del pasado. Aunque Internet ha creado oportunidades para relacionarse directamente con tu base de fans y distribuir música, también ha creado un entorno ferozmente competitivo y abarrotado en el que hacerse notar y conseguir que te paguen por tus esfuerzos puede consumir todo tu tiempo y energía.

A pesar de ello, los músicos se han mostrado resistentes e ingeniosos, adoptando nuevas formas de distribución y creación musical, descubriendo nuevas formas de aumentar la audiencia y encontrando nuevas vías para monetizar sus esfuerzos creativos. Mantener un cierto equilibrio entre los aspectos creativos, promocionales y comerciales de la industria musical traza un camino que puede mantenerte solvente y creativamente satisfecho.

1.- Centrarse en los oyentes.

Un buen consejo que podrías dar a tu yo mas joven si pudieras retroceder en el tiempo y comunicar lo que has aprendido sobre cómo ser un músico de éxito en el siglo XXI, sería que te centraras en los oyentes más que en las ventas. Haz la mejor música que puedas y llévala a los oídos de la gente a la que le gusta el tipo de cosas que estás creando. Con 10x, 100x, 1.000x oyentes, todo lo demás es posible.

2.- Mirar siempre hacia adelante.

A mediados de los 90, en los albores de la era digital, pero antes de que las redes sociales se impusieran, otro sabio consejo habría sido no firmar ningún contrato con organizaciones que prometieran distribución. El valor que ofrecía el contrato discográfico tradicional estaba a punto de disminuir precipitadamente. Las restricciones del 'contrato estándar' se convirtieron en un obstáculo para un artista preparado para la transición a la era de la música digital.

En aquel momento, Napster estaba abriendo paso a un modelo que acabaría arrasando en el mundo de la música, ya que ofrecía a los músicos la posibilidad de conectar con una comunidad masiva de oyentes que buscaban activamente bandas desconocidas. De repente, las posibilidades de descubrimiento para los músicos se dispararon. Era el intercambio de cintas de mezclas multiplicado por infinito. Al principio parecía una amenaza porque todos temían perder el control de toda mecánica. Pero ese control había desaparecido en el momento en que se copiaron los primeros mp3. Sube al carro y consigue nuevos oyentes. Esto era la nueva radio indie.

.- 3 Has las cuentas antes de ir de gira.

La mayoría de los músicos en activo han renunciado al modelo anterior a la era digital de conseguir un contrato discográfico y embarcarse en una glamurosa gira mundial. Y, cuando se mira detrás del telón, las giras no son tan bonitas en el mundo real. Un artículo publicado en The Guardian describe la realidad de las giras: un pastiche de horas interminables en furgonetas y habitaciones de hotel. El artículo cita al productor Mat Zo (Matan Zohar), nominado a los Grammy, sobre las pruebas de las giras: "Es fácil dejar que tu mente y tu cuerpo se hundan, incluso para una persona con un estado emocional saludable. Para los que tienen ansiedad, las habitaciones de hotel son como celdas de prisión".

4 .- Cultivar la fidelidad de los fans.

En el tumultuoso mundo musical actual, la importancia de establecer y mantener una base de fans activa y leal es vital. "Los verdaderos fans seguirán pagando para apoyarte porque te quieren, pero siempre pueden conseguir la música gratis. Hay que encontrar formas de conseguir que los fans compren tus proyectos, ya sea mediante un club de fans con ventajas u otros métodos de monetización de la fidelidad (merchandising).

Hay que tomarse muy en serio la lista de correos y empezar a llegar a la gente por esa vía. Lo importante para un artista musical se ha convertido rápidamente en la capacidad de comunicarse directamente con sus oyentes".

5.- Ganar dinero: los detalles.

La venta de productos sigue siendo una forma fiable de aumentar los ingresos. La gente compra camisetas, gorras, parches, afiches, etc, y los fans siguen comprando CDs. 

Hay que aprender el oficio y hacer la mejor música posible, cultivar la relación con los fans, hacer que el merchandising y los productos físicos generen ingresos y ser creativo a la hora de producir y promocionar el arte en la era digital.

Éxitos!

Historia del CD: 40 años del disco compacto.

 Hace un poco mas de cuarenta años, el mundo vio por primera vez lo que se convertiría en uno de los dispositivos musicales más importantes de la historia: el disco compacto (CD).

El CD se inventó en 1979. En una época anterior a la existencia de la música en línea, se convirtió en la forma más sofisticada de almacenar y reproducir música.

En el 25º aniversario de su primer lanzamiento al público, se calculaba que se habían vendido 200.000 millones de CD en todo el mundo.

Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre el CD.

¿Qué es un CD?

En 1979, el primer prototipo de CD se dio a conocer a los entusiastas de la tecnología en Europa y Japón. Un año después, las empresas de electrónica Philips y Sony se asociaron para empezar a trabajar en los CD para el público.

Se decidieron por un disco de almacenamiento delgado, brillante y circular, que podía contener unos 80 minutos de música y que podía colocarse en un reproductor de CD para reproducir música a todo volumen.

Los CD se pusieron a disposición del público en 1982 y rápidamente se convirtieron en la forma más eficaz de almacenar música.

Antes de los CD, la música se almacenaba y reproducía en vinilos y cintas de casete.

Los discos de vinilo eran mucho más grandes que los CD y podían romperse fácilmente.

Las cintas de casete utilizaban cinta magnética y la música se reproducía de izquierda a derecha. Una vez terminada una cara, se le daba la vuelta para escuchar más canciones en la otra.

Aunque las cintas de casete eran pequeñas, los CD pronto se hicieron más populares porque se podía saltar directamente a la canción que se quería escuchar.

En 2007 se habían comprado y vendido más de 200.000 millones de CD en todo el mundo.

Datos curiosos.

.- El primer CD de la historia fue un álbum de 1982 del grupo pop sueco Abba llamado The Visitors

.- El CD más vendido de todos los tiempos es el de Eagles 1976 Greatest Hits, que vendió más de 38 millones de copias.

.- Si se apilaran todos los CD del mundo, darían seis vueltas a la Tierra.

.- Un programa de la BBC llamado Tomorrow's World presentó el CD al público británico en 1981. El presentador Kieran Prendiville se mostró escéptico sobre "si existe un mercado para este tipo de discos". Lol.

7 rasgos bien marcados de los músicos de éxito.

 Consejos sobre las cualidades necesarias para encontrar el éxito en la música, o en cualquier cosa que te propongas.

Uno de los mejores libros escritos sobre cómo alcanzar el éxito es "Piense y hágase rico" de Napoleón Hill. Es un clásico que sin duda hay que consultar, y vamos a destacar algunas cosas del libro sobre los rasgos que tienen las personas de éxito, que pueden aplicarse fácilmente a los músicos de éxito.

1. Aprende a cooperar.

Ser capaz de trabajar con la gente y encontrar tu red de contactos es muy importante, especialmente en la industria musical. Vas a trabajar en bandas y a colaborar con otros músicos, vas a trabajar en asociaciones y equipos si trabajas en la industria -trabajando en un sello discográfico o una editorial o una empresa de marketing- y tienes que ser capaz de trabajar en cooperación y aprender a escuchar. También tendrás que aprender a aceptar las críticas, a motivar a los demás y a dejarte motivar por ellos, a hacer que la gente se sienta responsable y a que la gente te haga responsable a ti.

Incluso si trabajas por tu cuenta como artista en solitario, tendrás que ser capaz de trabajar en cooperación con otras personas. Puede que subcontrates el trabajo a desarrolladores web, que trabajes con distribuidores, etc, así que esto es extremadamente importante porque a algunas personas les resulta realmente difícil tratar con otras personas. Esto te va a perjudicar mucho si no lo descubres, así que realmente tienes que aprender a ser cooperativo y a trabajar de forma productiva con los demás.

2. Nunca frenes tu entusiasmo.

Si no tienes un fuego ardiendo dentro de ti, estás en problemas. Si sólo te centras en el oro que hay al final del arco iris, en cuanto haya alguna prueba o tribulación, te vas a retirar. Necesitas ese fuego y esa creencia en lo que haces para querer seguir adelante. Tienes que sentir una gran pasión por lo que haces, y a veces es muy difícil encontrarla. Pero una vez que encuentras algo que te encanta, ¡no hay quien te pare!

3. Afina tu enfoque.

Si te cuesta mantenerte concentrado en lo que tienes que hacer, te va a resultar difícil tener éxito. Hay muchos obstáculos y distracciones en la vida: hay relaciones, problemas familiares, problemas con los amigos, problemas sociales... y el negocio de la música tiene una forma de tomarlos y agravarlos y añadir muchos más. La vida es complicada y tienes que ser capaz de centrarte en tu música y en tu carrera sin dejar que esas cosas se interpongan. Si puedes hacerlo, podrás seguir en el juego y, con suerte, lograr lo que quieres. Las cosas no suceden de la noche a la mañana, así que la paciencia también es una parte muy importante para mantenerte centrado en tus objetivos y hacer lo que tienes que hacer para conseguirlos.

4. Sé decisivo.

Tienes que ser capaz de tomar decisiones con bastante rapidez y tienes que ser capaz de mantener tus decisiones. En otras palabras, a menudo tendrás que ser capaz de detectar oportunidades y aprovecharlas de inmediato, porque si esperas, pasarán de largo. Cuando te lanzas, tienes que ser capaz de mantenerte firme. Demasiados músicos hacen lo contrario: les cuesta tomar decisiones y dejan pasar las oportunidades, y luego, cuando toman decisiones, abandonan si las cosas no salen como ellos quieren.

5. Encuentra tu especialidad.

En lugar de ser el rey de todos los oficios, sé el rey que sabes que puedes ser. Aprende algo que sepas hacer realmente bien y, en el mejor de los casos, hazlo de una forma que nadie más pueda hacer. Encuentra algo que te guste hacer y luego encuentra una forma única de hacerlo. Ahora tienes una especialidad. De lo contrario, te mezclarás con las masas y nunca te harás un nombre.

6. Establece objetivos manejables.

Para tener éxito, necesitas tener objetivos muy específicos. Tienes que fijarte en algo específico y medible, porque cuando los objetivos son medibles, puedes gestionarlos. La pérdida de peso es un buen ejemplo. Si dices "quiero perder peso", pierdes un kilo y ya está. Pero si quieres conseguir algo muy específico, quieres pasar de 105 kilos a 85, puedes subirte a la báscula y seguir el progreso de 110 kilos a 100 y 85... puedes gestionar ese progreso y preguntarte: "¿Qué estoy haciendo bien? ¿Qué estoy haciendo mal? ¿Qué está funcionando y qué no?" Entonces puedes ajustar. Eso es muy importante. Si haces las cosas al azar y esperas que todo salga bien, eso no es una estrategia, la esperanza no es una estrategia.

7. Cultiva relaciones sanas.

Rodéate de la gente que quieres y que te quiere. Intenta involucrarte en situaciones en las que la gente se preocupe por ti y te levante. Una mala relación puede hacerte retroceder de muchas maneras. Por supuesto, es fácil decirlo y más difícil hacerlo, pero trabaja para evitar las malas relaciones, los malos amigos, los malos compañeros de banda, y aprende de los errores y reconoce las señales para no seguir repitiéndolos. Las malas relaciones pueden arrastrarte hacia abajo, la negatividad es infecciosa, y quieres mantenerte alejado de eso.

Éxitos!