Las giras son un acontecimiento mágico que crea un vínculo directo y cercano entre el artista y sus fans. Cuando esta gira es de alcance mundial, se demuestra realmente el poder que el grupo o cantante tiene en la escena musical internacional.
Los mas grandes artistas son esos capaces de hacer que la gente compre un ticket para un concierto, no los que más suenan en las radios comerciales.
Es cierto que cantantes actuales han cosechado grandes éxitos saliendo de gira, como Lady Gaga con su ‘The Born This Way Ball’, que terminó en 2012 tras 98 espectáculos y 181 millones de dólares recaudados, o Katy Perry con ‘The Prismatic World Tour’ de 2014-2015, 149 conciertos y 155 millones de dólares, pero como casi siempre hay que recurrir a la Old School para encontrar las giras más exitosas de la historia.
Los más grandes son capaces de mover a las masas y hacer que paguen una entrada. Las bandas fundadas en los setenta tienen millones de seguidores en el mundo, y cada vez que se levantan de su retiro sacuden el mundo. The Police (1977), Madonna (1979), U2 (1976)… son los verdaderos dueños del mundo de los conciertos.
Otro rockero como Bruce Springsteen también se dio una vuelta por el mundo entre Marzo de 2012 y Septiembre de 2013. Un total de 133 conciertos en 26 países para una audiencia de más de 3,5 millones de personas.
Y aunque Springsteen o AC/CD recaudaron más de 350 millones de dólares, el premio gordo se lo ha llevado con diferencia U2. La banda irlandesa consiguió en 2009 algo que nadie había hecho nunca. Superar los 600 millones de recaudación. Superar los 700 millones. ¡Alcanzaron los 740 millones de dólares con su impresionante gira ‘360ºTour’!
Es de lejos la gira más exitosa de la historia de la música. Además, fue todo un hito para el mundo de los conciertos, ya que Bono planteó un escenario en 360 grados, de manera que se situaba en el centro y se rodeaba de los fans. Muy diferente a la manera tradicional, de situarse frente al público. El concierto más impresionante de esta gira (y el que se utilizó para el DVD del tour) fue el que dieron en Barcelona durante dos días para inaugurar el tour, el 30 de Junio y el 2 de Julio de 2009.
Pero más allá del increíble éxito de U2, de las impresionantes giras de AC/DC, Madonna, Bruce Springsteen o The Police… hay dos súper-grupos que, además de haber marcado una época en la historia de la música y de haber influido sobre cientos de grupos, han demostrado su músculo cada vez que han salido de gira. Hablamos de los Rolling Stones y de Pink Floyd, dos auténticos gigantes de la música.
Bandas hechas para ir de gira: el caso de Pink Floyd y los Rolling
Los datos de facturación de giras aparecen por primera vez en los ochenta. Desde ese momento no ha habido década que no haya tenido como protagonistas en el mundo de los tours la música de los Rolling o de Pink Floyd. En la década de 1980 la gira más exitosa fue el tour de Pink Floyd para promocionar su álbum ‘A Momentary Lapse of Reason’, que superó a ‘Bad’ de Michael Jackson y a ‘Steel Wheels Tour’ de los Rolling.
En la década de 1990 fue al revés: los Rolling tuvieron la medalla de oro (y la de bronce!) en el podio de las giras más recaudatorias. La medalla de plata fue, cómo no, para Pink Floyd. No había otro grupo que les hiciera sombra.
Del 2000 al 2009 los Rolling de nuevo se hicieron con la medalla de oro con su impresionante ‘A Bigger Bang Tour’, que entre 2005 y 2006 les llevó a recorrer cuatro continentes y a realizar 147 conciertos. Es la segunda gira más exitosa de la historia, con 560 millones de dólares recaudados.
La década siguiente ha sido otra vez la música de Pink Floyd la que más dinero a generado en conciertos. Si recordamos que el ‘360º Tour’ se realizó a caballo entre finales de la década de los 2000s y de los 2010s, en plena década de los 2010s ha sido Roger Waters con su gira ‘The Wall’ quien más ha recaudado.
En total, la música de Pink Floyd ha generado más de 1.000 millones de dólares en venta de tickets entre 1987 y 2017. Los Rolling, por su parte, demuestran que son la banda más grande del mundo cada vez que organizan una gira.
En esta entrada transcribo historias de músicos independientes reales acerca de cómo utilizan los soportes físicos (CD´s y similares) y qué éxito han tenido con su venta y promoción. Al fin y al cabo, una cosa es que Digital Media te diga lo importantes que son los soportes físicos y otra que te lo digan tus colegas artistas independientes.
No todo es streaming.
Sigue leyendo y verás a qué me refiero.
Robert Graham | Da a tus fans la oportunidad de apoyarte:
Soy uno de esos músicos que se ganan la vida actuando, en diversas facetas. Suelo tocar la música de otros, desde música clásica hasta rock o jazz. Es mejor que trabajar, ¿verdad?
Como mucha gente en mi situación, mi verdadera pasión es mi propia música. He publicado dos discos en solitario y un álbum con mi banda, titulado The Fairest and Best, cuando vivía en Toronto (ahora vivo en Perth, Australia). Publiqué mi música en CD, a pesar de que la gente me decía que nunca se venderían. Lo hice porque debía dar a mi (aunque pequeña) lista de correo y a mi base de fans la OPORTUNIDAD de apoyarme antes de volcar todo mi material en sitios de streaming.
Mi álbum más reciente, The Line, que salió en 2022, no lo puse en Spotify (ni en ningún otro sitio de streaming) hasta seis meses después del lanzamiento. Soy consciente de que no es una estrategia para todo el mundo, pero a lo largo de los años había creado una lista de correo de seguidores y quería darles la oportunidad de apoyarme comprando un CD antes de entregarlo a las fracciones de céntimos que me deparaba el streaming.
Además, para que conste, hubo un problema con Spotify. Sin querer, habían puesto a otro artista llamado "Robert Graham" en mi página: en este caso, un artista afroamericano de música cristiana (que claramente no era yo). Tardé MUCHO tiempo en solucionarlo con Spotify (a quien, comprensiblemente, no le importo lo más mínimo), así que eso contribuyó al retraso.
Mi estrategia de lanzamiento:
Mi estrategia consistió en lanzar un single cada dos semanas, únicamente desde mi sitio web. Avisaba a toda mi gente, publicaba en las redes sociales cada lanzamiento y les dirigía a mi página web. Una vez allí, podían escuchar la canción con la letra delante. También les invitaba a leer la historia de la canción, de nuevo en mi sitio web, antes de escucharla.
Luego les invité a descargar una copia o, si querían una copia impresa, a ponerse en contacto conmigo y les enviaría un CD por correo. Y lo más importante, ELLOS ponían el precio. Algunos daban 20 dólares, otros 10, pero otros daban 100 dólares o más. Mientras estaban en mi sitio web, hacían otras cosas: leían las entradas de mi blog e investigaban otros aspectos de mi carrera que quizá desconocían. (Escribí una breve entrada en mi blog sobre esta estrategia titulada "Mi confesión de Spotify").
¿Cuántos discos vendí? Bueno, recuerda que no hago giras. Estoy en proceso de montar una nueva banda, Robert Graham and the Landing, en Perth, pero aún no hemos dado ningún concierto. A veces hago conciertos tocando mis propias canciones como solista en festivales y clubes, pero no a menudo. La mayor parte de mis ventas proceden de mi lista de correo.
Mi retorno de la inversión (hasta ahora):
En los primeros seis meses tras el lanzamiento, y antes de poner The Line en sitios de streaming, vendí 245 copias en CD por un total de unos 6.000 dólares. Con los costes de grabación y todo lo demás, el álbum me costó 15.000 dólares, y posiblemente nunca lo recupere todo, pero no es por eso por lo que hago esto. Sin embargo, 6.000 dólares es una buena cantidad para recuperar en seis meses. Si no hubiera editado la música en CD y sólo la hubiera subido a sitios de streaming, habría ganado una miseria y estaría aún más en el agujero.
Mis álbumes más antiguos han vendido casi 800 y 250 copias respectivamente. Ahora están descatalogados, pero también obtuve beneficios con ellos porque decidí hacer copias físicas. Me di al menos la oportunidad de recuperar parte de mis gastos. Mi primer álbum, con los royalties de las licencias y los propios CDs, se ha pagado solo (su producción también costó unos 15.000 dólares). Mi segundo álbum, con la banda, fue financiado mediante crowdfunding por seguidores leales y cariñosos.
Así que sigo mi alegre camino, ganando la mayor parte de mis ingresos para alimentar a mi familia tocando a Elton John, Brahms y Jason Robert-Brown, etc. Pero una pequeña parte de mis ingresos, y una gran parte de lo que me hace sentir bien conmigo mismo como creador y artista musical, proviene de mi PROPIA música. Me siento orgulloso de haber podido publicar tres álbumes (hasta ahora).
No siento que haya publicado realmente un álbum hasta que lo tengo en mis manos. De eso se trata realmente, de sentir que estoy contribuyendo al canon más amplio de la música en este mundo, algo que es personal para mí. Tener un CD que me represente como persona es importante, independientemente de cuántos venda o de los ingresos que obtenga con ellos.
Alli y yo | Hacer una conexión personal:
Andrew Standley, que actúa bajo el nombre de Alli and I, utiliza los CD para establecer una conexión personal con su público. Echa un vistazo a este vídeo para que te lo cuente todo.
Danny Schneider | Objetos de colección por una causa benéfica:
Hace aproximadamente un año me animé a ayudar a una organización benéfica de mi ciudad natal, Sacramento (California), llamada Joshua's House Hospice, un hospicio para personas sin hogar con enfermedades terminales. Quería utilizar de algún modo mi música para ayudar a la causa.
La idea que se me ocurrió fue grabar diez de mis canciones más recientes y producir, a través de Disc Makers, 100 álbumes en CD autografiados de "edición especial". Cada CD "de coleccionista" se vendería por una donación de 100 dólares al Joshua's House Volunteer Hospice, lo que supondría un total de 10.000 dólares.
Eso es exactamente lo que hice y eso es exactamente lo que ocurrió.
El disco se titula On the Other Side of the Window (Al otro lado de la ventana) y pude promocionar el proyecto en varias revistas y conseguir entrevistas en programas de noticias locales. Fue realmente una situación en la que todos salimos ganando.
Good and Wicked | Los CD nos ayudan a conseguir conciertos:
Sin CD´s, no estaríamos viendo el creciente calendario de actuaciones que estamos teniendo para el año.
Muchos propietarios de locales no se toman el tiempo de mirar la página web de alguien, lo cual era un problema que teníamos. Después de poner nuestra música en CD´s, ¡estamos recibiendo respuestas rápidas de posibles próximos conciertos gracias a que podemos repartir o enviar estos discos!
Acabamos de hacer una maqueta y planeamos volver al estudio para grabar un álbum completo.
Michael Cavanaugh | Aprovechar el poder de los espectáculos en directo:
En el cambiante panorama de la industria musical, donde dominan el streaming digital y las ventas en línea, Michael Cavanaugh adopta un enfoque diferente para vender soportes físicos.
Una puerta a las ventas:
Los conciertos de Michael Cavanaugh no se limitan a entretener y cautivar al público, sino que también están diseñados para impulsar las ventas de sus soportes físicos en el espectáculo, permitiendo a los asistentes un acceso inmediato a su música de forma tangible.
Las canciones seleccionadas se interpretan para vincularlas a un CD o DVD específico disponible para su compra en el local. Esto no sólo muestra el amplio repertorio de Michael, sino que también anima a los fans a comprar los álbumes con la música en CD que acaban de ver interpretada en directo. Crea una conexión entre la experiencia en directo y el soporte físico, impulsando las ventas entre quienes desean revivir el momento del concierto.
La piedra angular de la estrategia de Michael es su compromiso con los "meet and greets" posteriores a los conciertos. Estas sesiones están abiertas al público, lo que fomenta la conexión con él y aumenta las ventas de merchandising. Este compromiso cara a cara tiene una doble ventaja: consolida una base de fans fieles para futuras ventas de entradas y, al mismo tiempo, aumenta las ventas de CD y DVD.
Estrategia de precios:
El precio de los productos de Michael es ligeramente superior en los conciertos que en plataformas en línea como Amazon. Esta estrategia de precios se basa en el valor único que ofrecen los espectáculos en directo: la posibilidad de comprar un álbum y que lo firme el propio artista, lo que lo convierte en una propuesta atractiva para los fans.
La eficacia de este enfoque queda patente en las cifras de ventas. Anualmente, las ventas de merchandising de Michael suponen decenas de miles de dólares, lo que pone de manifiesto la popularidad de su música y la eficacia de su estrategia. También ayuda a aumentar el compromiso de los fans, lo que hace que repitan las reservas.
Al integrar las ventas con las actuaciones, crear experiencias memorables de encuentros y saludos, y emplear una estrategia de precios inteligente, el modelo de Michael Cavanaugh aumenta las ventas de merchandising y refuerza el vínculo entre el artista y sus fans, demostrando que el toque personal sigue teniendo un valor inmenso en el negocio de la música.
Para los artistas independientes, el
sueño de tener su música en físico es algo más que un simple producto. Es la
culminación de un arduo trabajo, una expresión tangible de su talento y pasión.
Si bien las plataformas de streaming han democratizado el acceso a la música, nada se compara con la alegría de
tener un CD en tus manos. Sentir el peso del disco, observar la
portada y el diseño, leer las letras y créditos, es una experiencia única que
conecta al artista con sus fans de una manera más profunda.
En Digital Media, entendemos
la importancia de este sentimiento para los artistas independientes. Por eso, nos
dedicamos a ofrecer un servicio de duplicación de CDs de alta
calidad, con un proceso personalizado que acompaña al artista en cada etapa.
Más que un producto, ofrecemos una
experiencia:
Atención
personalizada: Acompañamos
al artista en la elección del formato, diseño y producción del disco.
Alta
calidad: Utilizamos
materiales de primera calidad y tecnología de última generación para
garantizar un producto final impecable.
Flexibilidad: Ofrecemos diferentes
opciones de tirada y presupuesto para adaptarnos a las necesidades de cada
artista.
Rapidez
y eficiencia: Entendemos
la importancia de que el artista tenga su música en físico lo antes
posible, por eso, trabajamos con plazos de entrega ajustados.
No te pierdas la oportunidad de vivir
la emoción de tener tu música en físico. Contacta con nosotros y
comienza a hacer realidad tu sueño.
¿Estás listo para sacar el máximo partido a las redes sociales como músico para promocionarte y darte a conocer? Aquí tienes 12 cosas que puedes hacer para empezar con buen pie.
1. Elije tus plataformas:
Siempre es mejor trabajar bien en una plataforma que en varias a medias, pero si puedes hacerlo en dos o tres, mejor. Además, puedes crear perfiles en las plataformas en las que no eres muy activo y publicar lo que yo llamo vallas publicitarias, es decir, crear un perfil básico en esas redes sociales y dirigir a la gente a aquellas en las que pasas más tiempo.
2. Sé coherente:
La coherencia entre plataformas es importante, tanto en el contenido como en el nombre de usuario. Es más fácil de gestionar para ti y más fácil de encontrar para los demás. E incluso en las plataformas en las que no eres activo, asegúrate de crear una cuenta por si más adelante cambias de opinión y empiezas a ser más activo en ellas.
3. Configura tus perfiles sociales:
Elabora una breve biografía creativa que diga exactamente quién eres y qué puede esperar la gente de ti, y por qué debería importarle. Incluye una foto de perfil que llame la atención, incluso en miniatura. Tal vez quieras un fondo amarillo o rosa y un enlace a una página de aterrizaje que lleve a la gente a tus DSP, a tus otras redes sociales y al sitio web de tu grupo. Quieres tener fotos atractivas que griten músico junto con videoclips con un gancho rápido que vaya a ganar el scroll.
4. Spotify para artistas:
Crea un banner atractivo para tu perfil de Spotify con tu foto y una biografía. Aquí puedes publicar una biografía más larga. También puedes incluir fechas de giras, un enlace a tu tienda de merchandising, enlaces a tus cuentas en redes sociales e incluso puedes crear tus propias listas de reproducción.
5. Qué publicar:
Además de publicar fotos increíbles y vídeos cortos, sé auténtico. Muéstrale a la gente quién eres y, al mismo tiempo, demuéstrale que entiendes quiénes son aprovechando sus características psicográficas: sus actividades, intereses y opiniones. También debes utilizar lo que yo llamo la ecuación "E": entretener y atraer. Puedes entretener con humor, chocando, utilizando el sex appeal o contando historias cautivadoras. También puedes captar la atención haciendo preguntas o incluso hablando de temas controvertidos que animen la conversación. Y, como ya hemos dicho, asegúrate de transmitir un mensaje coherente en tus redes sociales para que la gente sepa lo que puede esperar.
6. Averiguar qué funciona:
No tengas miedo de experimentar con distintos tipos de contenidos y enfoques y, cuando algo tenga éxito (es decir, consiga más streams y likes) que otros contenidos, redobla la apuesta. Averigua qué funciona, a qué reaccionan tus seguidores, y sírveles más contenido de ese tipo.
7. No persigas lo "viral:
Aunque quieras experimentar, puede ser peligroso salirte de tu marca artística en un intento de conseguir una reacción. Podrías acabar siendo conocido por esa estupidez que hiciste y que en realidad no eres tú y no es auténtica. Así que prueba cosas creativas, pero mantente dentro de tu marca y averigua qué llama la atención de tus fans.
8. No borres contenidos antiguos:
Siempre es vergonzoso tener contenido donde obtienes streams mínimos o donde una idea no tuvo tracción. Y aunque los algoritmos son diferentes para cada plataforma, en YouTube es bastante fácil "quitar de la lista" un vídeo, pero ten cuidado con esto, porque si lo haces demasiado, podrías enviar un mensaje al algoritmo de que algo va mal. Puede que sea mejor pasar página y aprender de ello. ¿Y quién sabe? Ese mismo vídeo puede ganar tracción con el tiempo.
9. Encuentra tus propias "mejores prácticas"
Planifica siempre los rodajes y conoce exactamente lo que quieres hacer y decir, incluidas las frases de gancho. Prepara la ropa antes del rodaje y busca lugares que apoyen tu marca y lo que intentas proyectar. Si vas a rodar en exteriores, intenta hacerlo durante la hora dorada, justo antes de que se ponga el sol, cuando la iluminación es perfecta.
10. No te obsesiones con el equipo:
Una buena cámara, una buena iluminación y un buen fondo ayudan mucho a la calidad final de un vídeo o una foto, pero no tienen por qué costarte una fortuna. Es increíble lo que se puede hacer con las cámaras de los teléfonos hoy en día y, con un anillo de luz y un micrófono decente, es todo lo que necesitas para empezar.
11. Maximiza tu tiempo de creación de contenidos:
El tiempo es muy valioso, así que utiliza algo llamado "batching". Cuando salgas a rodar, haz un gran lote de contenido para redes sociales de una sola vez. Puedes hacer 30 o más clips a la vez. Guárdalos en tu biblioteca personal de publicaciones, para que cada día, boom, estén ahí y puedas editarlos y subirlos a tus canales de redes sociales. También puedes simplificar las cosas, por ejemplo, configurando tu equipo de forma que todo lo que tengas que hacer sea pulsar algunos interruptores, encender la cámara y estar listo para rodar. 12. Desarrollar contenidos cortos y largos:
Los contenidos de larga duración tienen su lugar, aunque actualmente la acción está en los de corta duración. YouTube Shorts, Instagram Reels, TikTok videos, son muy cortos y económicos. Son muy fáciles de hacer, pero no se puede decir mucho en 10 o 30 segundos. El vídeo musical tradicional no está muerto: se pueden crear vídeos con letras de canciones, vídeos de conciertos en directo y todo tipo de contenidos más largos. En última instancia, una mezcla de ambas cosas hará el trabajo.
Imagina una biblioteca musical tan vasta que se extiende más allá de lo que alcanza la vista. Estantes y estantes rebosan de álbumes, cada uno compitiendo por su atención. Pero si te acercas, verás una verdad escalofriante: la mayoría están intactos, acumulando polvo en un silencio ensordecedor. Esta, amigos, es la realidad del streaming musical en 2024.
El informe 2023 de Luminate sobre el final del año musical ofrece una imagen sorprendente: la friolera de 158,6 millones de canciones, un asombroso 86,2% del catálogo total de los servicios de streaming actuales (medido mediante ISRC, siglas de International Standard Recording Codes), recibieron 1.000 reproducciones o menos el año pasado. Es decir, casi 8 de cada 10 canciones languidecen en el purgatorio del streaming, sin ser escuchadas ni queridas. Mientras los amantes de la música se deleitan con infinitas opciones, millones de canciones se ahogan en la oscuridad, víctimas de un océano desbordante de sonido.
¿Cuál es la causa de esta inundación sónica? La respuesta está en la propia naturaleza de las plataformas de streaming. Los algoritmos dan prioridad a las canciones más populares, creando cámaras de eco que amplifican un puñado de éxitos y sepultan otros incontables. Los aspirantes a artistas, armados con herramientas de grabación y botones de carga, añaden con avidez sus creaciones a la mezcla, diluyendo aún más la atención.
Esta abundancia, irónicamente, genera escasez. Para los oyentes, navegar por la interminable corriente puede resultar abrumador. Nos perdemos en las listas de reproducción y las recomendaciones personalizadas, y rara vez nos aventuramos más allá de la burbuja segura del algoritmo. Nos perdemos joyas ocultas, voces en bruto y melodías únicas que podrían ser la chispa de un descubrimiento musical.
Mientras un puñado de superestrellas domina el streaming, la gran mayoría de artistas lucha por abrirse paso entre el ruido. Esto plantea cuestiones sobre la capacidad de descubrimiento, los algoritmos y la forma de garantizar unas condiciones más justas para todos, un problema amplificado por las últimas técnicas de Spotify, como la de no pagar derechos de autor a las canciones que atrajeron menos de 1.000 reproducciones en 12 meses.
Sólo para poner las cosas en perspectiva con algunos otros números: El 24,8% de todo el catálogo de los servicios de streaming recibió CERO reproducciones en 2023. Es decir, la friolera de 45,6 millones de canciones.
¿Cuál es la solución? Para las plataformas, dar prioridad a la diversidad y promover la exploración podría ser la clave. Destacar a los artistas menos conocidos, mostrar listas de reproducción de géneros diferentes y ofrecer herramientas de descubrimiento curadas puede ayudar a los oyentes a liberarse de la cámara de eco algorítmica. Para los oyentes, es crucial hacer un esfuerzo consciente por salir de nuestra zona de confort y explorar nuevos sonidos. Busca recomendaciones de amigos, adéntrate en géneros especializados y disfruta de la alegría de tropezar con un tesoro escondido.
La inmensa biblioteca de música en streaming debería ser un patio de recreo, no un cementerio. Así que sumérgete, explora y redescubre el placer del descubrimiento musical en la era de la abundancia.
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