Estadísticamente, nadie escucha a la mayoría de los grupos en Spotify.

 Como tocar para una sala vacía.

Un informe reciente mostraba que Spotify había superado oficialmente la barrera de las 100.000 canciones subidas al día, lo que de por sí es una completa locura. 

A continuación, Music Business Worldwide planteó una idea igual de cutre asociada a esa estadística: a medida que el número de canciones subidas a Spotify siga creciendo exponencialmente, también lo hará el coste de albergar todas esas canciones. Lo que significa que los inversores tienen que empezar a poner más dinero, que hay que idear soluciones técnicas, y estoy seguro de que todos nos veremos afectados por otra subida de precios o que, de alguna manera, los artistas ganarán aún menos para cubrir los costes.

Pero lo más importante, ¿quién está escuchando todas estas canciones? Pues nadie. Según el vicepresidente ejecutivo de Estrategia Digital de Universal Music Group, Michael Nash, en una reciente convocatoria de resultados, la mayor parte de la música que se sube a Spotify flota en el vacío, ignorada en gran medida.

"Las plataformas [de streaming] están ahora mismo inundadas por un maremoto de contenidos, ya que millones de creadores tienen acceso a ellos", dijo Nash en declaraciones recogidas por MBW. "Pero se trata esencialmente de personas que suben contenidos; no son artistas en el sentido en que tradicionalmente pensamos en los artistas.

"Casi el 80% de este grupo de creadores que suben contenidos tiene una audiencia mensual de menos de 50 oyentes. Y, de hecho, el 90% de estos creadores tienen menos de 400 oyentes mensuales. Eso son 400 oyentes mensuales de una audiencia de [más] 400 millones [en Spotify]. Así que sólo para poner un dato detrás de eso: eso significa que el 90% de estos uploaders están participando en menos de una millonésima parte de la plataforma. Son aficionados que tocan para una casa esencialmente vacía".

Nash dijo sin rodeos que gran parte del material subido es sólo "ruido" y no por alguien que realmente pretende ser un artista. Lo cual es una forma interesante de verlo, porque plantea la idea de qué constituye un artista y quién tiene realmente derecho a estar en los servicios de streaming... y esa es una conversación muy, muy grande que amenaza toda la idea de que Internet es un lugar donde uno puede expresar su arte sin tener que superar algún umbral.

"Cuando se habla de 100.000 canciones que se suben cada día, no se está hablando de 100.000 canciones diferentes. No se trata de artistas que hayan poblado estas plataformas con música nueva, sino de ruido.

"Lo que creemos es que el valor de las plataformas [de streaming] para su modelo de negocio -y la propuesta de valor para nuestros artistas- se basa en centrarse en artistas reales y en su contenido, y en cómo les damos acceso a sus fans en estas plataformas".

La base de oyentes de Spotify también está creciendo. Según The Hollywood Reporter, Spotify registró 195 millones en el tercer trimestre de 2022, lo que supone un aumento respecto a los 188 millones del segundo trimestre. Su base de usuarios activos también creció, con 456 millones de usuarios activos mensuales, frente a los 433 millones del trimestre anterior. En total, los ingresos totales de Spotify ascendieron a 3.040 millones de euros (unos 2.960 millones de dólares)... lo que parece mucho hasta que se empieza a tener en cuenta toda la música que hay que alojar, como hemos comentado anteriormente. 

Cómo Promocionar Tú Música En YouTube

 Necesitas promocionar tu música en YouTube, pero no puedes ser arrogante si quieres progresar. Es una gran empresa, y puede ser increíblemente gratificante.

No es un misterio por qué los músicos quieren estar en YouTube. Es el segundo sitio web más visitado del mundo (por detrás de Google) y es el número uno de las redes sociales, habiendo superado a Facebook este año. Cada día se ven mil millones de vídeos en YouTube, y cada minuto se suben al sitio 500 minutos de vídeo.

Pero no es sólo su popularidad lo que lo hace atractivo para los músicos. YouTube tiene un historial de artistas noveles (por ejemplo, Justin Bieber, The Weekend, Pentatonix), ofrece la posibilidad de ganar dinero a través de flujos de ingresos por publicidad, e incluso tiene una plataforma para promocionar artistas, llamada YouTube for Artists.

Así que es fácil saber por qué deberías estar en YouTube. Cómo destacar entre el resto de los millones de artistas que intentan promocionar su música en YouTube es la parte complicada, pero vamos a ver si conseguimos que empieces.

Hay que trabajar:

Antes de empezar, sólo un recordatorio de que para promocionarse adecuadamente en YouTube, básicamente se está contratando un trabajo a tiempo parcial. No puedes limitarte a publicar unos cuantos vídeos con un par de hashtags y esperar que las masas te sigan. Esto va a ser un proceso continuo. Vas a tener que mantener constantemente las cosas frescas con nuevos contenidos.

Cómo crear tu canal:
Para publicar vídeos en YouTube, tienes que crear tu propio canal. Esto es fácil de hacer siguiendo las instrucciones del sitio. Sólo recuerda nombrar tu canal con el nombre de tu banda o tu nombre artístico para que los fans sepan dónde encontrarte.

Optimización del canal:
Una vez creado tu canal, vas a querer personalizarlo. Simplemente haz clic en el botón azul "Personalizar canal" en la página de inicio de tu canal y accederás a YouTube Studio.

Estas son las cosas que tu canal necesita para 

parecer profesional y llamar la atención.

1. Banner.

Parte de convertirse en un actor serio en YouTube es tener un aspecto profesional, y todos los músicos profesionales que trabajan su canal de YouTube tienen un banner de gran aspecto en su página. Utiliza una fotografía o ilustración profesional.

2. Tráiler.

Cuando alguien llega por primera vez a tu página de perfil, se reproduce un tráiler. Como músico, aquí es donde vas a querer publicar tu último vídeo.

incluye toda la información importante sobre tu nuevo single,  incluyendo de qué álbum es y un enlace para comprar, descargar o transmitir la canción.

3. Vídeo destacado para los suscriptores que regresan.

El tráiler se reproducirá automáticamente para las personas que visiten tu canal pero que aún no se hayan suscrito. Pero para los suscriptores que regresan, también puedes elegir un vídeo etiquetado como "Vídeo destacado para suscriptores que regresan". Es una buena idea elegir un vídeo diferente para esto, ya que querrás mantener la página de tu canal fresca para tus fans que regresan. Nota: Este vídeo destacado sólo se reproducirá una vez. Si un suscriptor vuelve, se reproducirá un vídeo diferente, uno tomado de tu sección de "Vídeos destacados".

4. Un feed organizado.

Proporciona a tus seguidores una estructura para que sepan dónde encontrar los vídeos que quieren; además, tu organización les dará una idea del tipo de vídeos que ofreces. Piensa en ello como la forma en que Netflix organiza su navegación.

Crear contenido

Obviamente, si quieres promocionar tu música en YouTube, vas a querer hacer algunos vídeos para publicarlos allí. Sé creativo y divertido. No te preocupes si no puedes permitirte contratar a un equipo profesional para que te ayude a hacer un vídeo oficial. La gente quiere ver tu talento y tu personalidad. Aprovecha tus puntos fuertes. Si eres un gran cantante, un gran baterista o un letrista increíble, asegúrate de hacer vídeos que se centren en eso.

1. Calendario de publicación.

Vas a tener que publicar vídeos con regularidad: al menos una vez al mes, preferiblemente una vez a la semana (o incluso más) si puedes. Después de todo, quieres que la gente vuelva a tu canal una y otra vez. Sea cual sea el horario que elijas, sé coherente para que los fans sepan cuándo volver para ver contenido nuevo.

En cuanto a la hora del día en la que debes publicar tus contenidos, asegúrate de comprobar las analíticas de tu canal, que te permitirán saber cuándo es más probable que tus fans te sintonicen.

2. Mucho contenido, pocas ideas.

Si te preguntas cómo se te van a ocurrir ideas para publicar tanto contenido, aquí tienes algunas ideas para empezar:

.- Organiza una sesión de preguntas y respuestas.
.- Transmisión en directo de una actuación (¡acepta peticiones de tu canal de vídeo!).
.- Vídeos entre bastidores de tu próximo vídeo o espectáculo en directo.
.- Haz varios vídeos de una canción: vídeo oficial, acústico, acapella, instrumental, remezcla, etc.

Para obtener más ideas, hay una interesante lista de 30 ideas de contenido para músicos en YouTube, pero también puedes preguntar a tus fans qué quieren ver.

3. Versiones.

Este es quizás el tipo de contenido más importante que puedes publicar, al menos hasta que consigas tus propios seguidores. Versionar canciones más populares es una buena forma de aprovechar el éxito de esas canciones para tus propios fines.

Recuerda que debes poner tanta energía y creatividad en estas versiones como en tus propias canciones, ya que probablemente serán los vídeos que atraigan a nuevos fans. Haz que tus versiones sean distintivas. Al fin y al cabo, no son música de fondo. Estás intentando que la gente conozca tu voz musical.

En cuanto al tipo de versiones, puedes seguir tu instinto artístico y versionar tus canciones favoritas -y deberías hacerlo-, pero también puedes adoptar un enfoque más basado en los datos y empezar a hacer algunas búsquedas en YouTube para ver qué versiones busca la gente. Deberás elegir canciones que sean populares pero que no hayan sido versionadas hasta la saciedad; de lo contrario, te resultará difícil destacar.

Si quieres versionar una canción que se ha versionado con frecuencia, asegúrate de que tienes un enfoque único que la gente buscará. Por ejemplo, "versión de Stairway to Heaven" no te hará destacar, pero "versión de Stairway to Heaven en clave de rap" sí.

En cuanto a cómo saber qué términos de búsqueda son populares para la gente, debes buscar una herramienta de investigación de palabras clave. 

4. Shorts.

Los cortos son la respuesta de YouTube a TikTok, y parece que funciona. (Los cortos tienen ahora 1.500 millones de usuarios activos, frente a los mil millones de TikTok).

Los cortos son vídeos de menos de un minuto de duración y ofrecen nuevas formas de atraer a los espectadores. Es poco probable que las personas que consumen sobre todo cortos se topen con tus vídeos de formato largo, así que es buena idea producir ambos.

Hasta hace poco, había un problema con el algoritmo de YouTube por el que las personas que veían tus cortos no se contabilizaban con las que veían tus vídeos normales, pero eso ya se ha solucionado. O, al menos, se está arreglando.

Los contenidos cortos suelen ser diferentes a los de formato largo, no sólo en cuanto a la duración, sino en cuanto a la actitud y el valor de la producción. Hay más aspecto de bricolaje en ellos. Por supuesto, puedes convertir tus vídeos más largos en cortos. Sólo tienes que averiguar qué partes de tus vídeos más largos tienen más reproducciones y convertirlas en cortos.

Like & subscribe.

Recuerda, pide siempre a la gente que le de a me gusta y se suscriba. Intenta encontrar formas de que comenten. Pídeles que hagan sugerencias o respondan a preguntas. Haz que la gente participe. Y al mismo tiempo, mantén el contacto con ellos. Si alguien hace una pregunta en los comentarios, asegúrate de responder. A la gente le encanta que los músicos les respondan.

Optimiza tus vídeos.

No sólo quieres asegurarte de que tu contenido es lo más sólido posible, sino que quieres que tus vídeos sean lo más eficaces posible para que el motor de búsqueda de YouTube te encuentre y tus fans puedan llegar a la información y el contenido que desean.

Un vídeo optimizado tendrá lo siguiente: un título bien elegido, una descripción repleta de enlaces a todas tus cuentas de redes sociales y sitios web, y palabras clave.

1. Título.

Esto puede parecer una obviedad, pero el título es importante, así que asegúrate de pensarlo bien. Al fin y al cabo, el título de tu vídeo aparecerá en los resultados de las búsquedas, por lo que jugará un papel muy importante a la hora de determinar si alguien hace clic en tu vídeo o no. De hecho, las palabras que pongas en el título pueden incluso determinar si tu vídeo aparece. Así que no te limites a poner el título de la canción, asegúrate de poner tu nombre y cualquier palabra clave vital que creas que hará que tu vídeo aparezca en los resultados de búsqueda. Más información sobre esto en el punto 3.

2. Descripción.

Si la gente está interesada en tu vídeo, querrá saber más sobre lo que está viendo. Aquí es donde proporcionas esa información, junto con enlaces, enlaces y más enlaces.

Mira la descripción de un vídeo reciente de Ed Sheeran. No sólo tiene enlaces a su canal de YouTube y a una lista de reproducción, sino también enlaces a todas sus cuentas en las redes sociales. Este enlace te lleva a una página con enlaces a todos los servicios de streaming y tiendas donde puedes escuchar su nuevo álbum. Además, incluye todas las letras de sus canciones y una biografía actualizada, una tendencia que he notado últimamente.

3. Palabras clave.

Al igual que con cualquier motor de búsqueda, las palabras clave son el rey cuando se trata de su capacidad de ser encontrado. Antes he recomendado utilizar una herramienta de búsqueda de palabras clave. 

Anuncios en YouTube

A diferencia de los grandes artistas, cuyos fans buscan activamente su música, tú tienes que atraer a la gente. Y una forma de hacerlo es a través de los anuncios de YouTube (Google). Sí, puedes permitirte comprar anuncios en YouTube, a menudo por tan sólo 5 céntimos por vista.

Interactúa con otros canales.

Dale a "Me gusta" y suscríbete a otros artistas y canales que tocan tu género musical. Acércate a ellos. Esfuérzate en escribir comentarios atentos en los vídeos de otros artistas. Si tu comentario recibe muchos "me gusta" -o se fija en la parte superior-, también conseguirás mucha atención.

YouTube es sólo el principio...

Aunque los cortos de YouTube han superado a TikTok, eso no significa que no debas estar también en TikTok. De hecho, deberías estar en todas las plataformas de redes sociales y todas ellas deberían dirigir a la gente a tus perfiles de Spotify y Apple Music y a tu propio sitio web. Al fin y al cabo, los algoritmos de cada plataforma son diferentes (y a menudo cambian), por lo que un vídeo que no funcione bien en una plataforma puede explotar en otra.

Éxitos!!!

Vende tus CDs en línea: Monta tu tienda en Bandcamp.

 ¿Estás preparado para empezar a vender CDs y productos online? Bandcamp ofrece una solución personalizable pensando en el músico independiente.

Las ventas de CD aumentaron en toda la industria en 2021. Se trata de una noticia increíble, sobre todo para los artistas independientes, ya que las ventas de soportes físicos pueden suponer una gran diferencia en la cantidad de dinero que se gana como músico.

Ya sabes que los CDs suenan mejor que los streams y las descargas, ofrecen una experiencia táctil a tus fans y, como ya hemos señalado, parece que los CDs están disfrutando de una renovada relevancia y demanda en el mercado, siguiendo los pasos de los discos de vinilo.

Para los músicos independientes, al menos anecdóticamente, la mayoría de las ventas de CD y vinilos proceden de las interacciones mano a mano en sus actuaciones en directo. Pero hay otras formas de vender tus productos físicos, y la venta online puede ser un componente fundamental de tus ventas de CD.

Tener tu propia tienda online en tu sitio web es una forma estupenda de maximizar los beneficios minimizando tus gastos generales y de distribución, y aplicaciones como Merchbar, Shopify y Magento disponen de herramientas para ayudarte a crear tú mismo una tienda de CDs, vinilos y merchandising.

Bandcamp te permite vender CDs, vinilos, productos y descargas:

Además de cualquiera de ellas, o incluso como tienda principal de música, Bandcamp ofrece una plataforma dirigida a los artistas musicales que facilita la creación de un perfil personalizado repleto de imágenes de tu grupo, música, productos comerciales y mucho más.

Una de las ventajas de Bandcamp es la comunidad incorporada de artistas y fans de la música que ya transitan por la plataforma y compran música y productos. Según su sitio web, "en el último año, los fans han comprado 15 millones de álbumes digitales, 7,1 millones de canciones, 2 millones de discos de vinilo, 900.000 CD, 500.000 casetes, 350.000 camisetas y decenas de miles de pósters, chapas, fanzines y otros artículos físicos".

Los pagos de por vida de la empresa se acercan a los mil millones de dólares (también figuran en su sitio web) y durante la pandemia, cuando la mayoría de los artistas perdieron sus ingresos por giras debido al cierre mundial, Bandcamp se convirtió en un favorito indie aún más con sus "Viernes de Bandcamp", en los que un viernes al mes pagaba el 100% de los ingresos por ventas a sus artistas sin cobrar comisión alguna.

Construye tu plataforma:

Tal y como anuncia la propia Bandcamp, "Monta tu tienda y nosotros te ponemos en contacto con una comunidad masiva de coleccionistas de vinilos, aficionados a las cintas, audiófilos digitales y personas que simplemente quieren apoyar a sus artistas favoritos y que aprecian el que comprar directamente a [el artista] es una de las mejores maneras de hacerlo".

Diseño Del Sitio:

Parte del atractivo de Bandcamp es lo fácil que es diseñar tus páginas para que parezcan tu propio sitio web o una extensión de la carátula de tu álbum, y seguramente, cuanto más personalizado y profesional sea tu perfil, más posibilidades tendrás de atraer a potenciales oyentes para que escuchen tu música.

Otra característica que gusta es la sección de ayuda completa y fácil de seguir. El tutorial de diseño de Bandcamp incluye detalles sobre los aspectos básicos, como el tamaño de la carátula del álbum, la configuración de la paleta de colores y la colocación de la imagen de fondo y la cabecera.

También ofrece más detalles sobre cómo personalizar aún más tus páginas, que incluyen una página de música, otra de productos y otra de la comunidad, todo lo cual atrae a los espectadores a escuchar, participar, comprar y seguirte. También puedes publicar vídeos, y Bandcamp permite a los compradores compartir sus direcciones de correo electrónico para que puedas crear una lista directa de correos electrónicos para futuras promociones.

Precios:

Bandcamp te permite a ti, el artista, transmitir tu música a través del sitio y ponerle el precio que quieras a tus descargas, CDs, vinilos y productos comerciales, aunque ofrecen asesoramiento sobre precios si lo buscas. El uso del sitio es gratuito y Bandcamp obtiene sus ingresos mediante un porcentaje de las ventas.

En el caso de los artículos digitales (por ejemplo, las descargas), Bandcamp se queda con el 15% de la venta en el momento de la transacción, y otro cuatro o seis por ciento se destina a las tasas del procesador de transacciones. El resto va a tu cuenta de PayPal (que es obligatoria para vender cualquier cosa a través del sitio). Una vez que se superan los 5.000 dólares en ventas, el porcentaje baja al 10%.

En el caso de los CD, los vinilos, los productos comerciales y otros productos físicos, Bandcamp facilita la transacción, pero el cumplimiento depende de ti. Puedes trabajar con un proveedor externo o enviar los pedidos tú mismo, pero Bandcamp no almacena ni envía el producto en tu nombre. Las transacciones de productos físicos se realizan directamente con tu cuenta de PayPal, por lo que Bandcamp básicamente hace un seguimiento de los pedidos y deduce su 10% de las ventas físicas de las futuras transacciones digitales.

Promoviendo tu música:

Como hemos detallado en diversas entradas de este blog, crear campañas en torno a tus lanzamientos y ponerlas en escena a lo largo del tiempo -un nuevo single cada cuatro o seis semanas hasta el lanzamiento de un álbum, por ejemplo- es una forma estupenda de crear impulso, tener motivos para promocionar algo nuevo y hacer crecer tu lista de correo electrónico y tu comunidad hasta el lanzamiento y la promoción de un álbum completo.

Bandcamp puede facilitar esto, permitiéndote lanzar singles de uno en uno y luego combinarlos en un álbum, establecer fechas de lanzamiento para los singles y los álbumes, presentar diferentes singles de un álbum y permitir que algunas pistas se presenten para streaming y descarga y que otras sólo estén disponibles para su compra a través de CD, vinilo o casete.

También puedes configurar los temas para su proyección privada como parte de una promoción especial o un lanzamiento "sólo para miembros", y puedes crear códigos de temas o álbumes para ofrecer a los fans descargas gratuitas como parte de una promoción.

Bandcamp y Epic Games:

Por si no te has enterado de la gran noticia, Bandcamp se ha vendido recientemente a Epic Games, el creador de Fortnite, en un golpe de efecto, Bandcamp ya no es independiente.

Nuestro consejo es seguir vendiendo en tu página de Bandcamp y estar atento a lo que hacen.

Éxitos!!!