Como tocar para una sala vacía.
A continuación, Music Business Worldwide planteó una idea igual de cutre asociada a esa estadística: a medida que el número de canciones subidas a Spotify siga creciendo exponencialmente, también lo hará el coste de albergar todas esas canciones. Lo que significa que los inversores tienen que empezar a poner más dinero, que hay que idear soluciones técnicas, y estoy seguro de que todos nos veremos afectados por otra subida de precios o que, de alguna manera, los artistas ganarán aún menos para cubrir los costes.
Pero lo más importante, ¿quién está escuchando todas estas canciones? Pues nadie. Según el vicepresidente ejecutivo de Estrategia Digital de Universal Music Group, Michael Nash, en una reciente convocatoria de resultados, la mayor parte de la música que se sube a Spotify flota en el vacío, ignorada en gran medida.
"Las plataformas [de streaming] están ahora mismo inundadas por un maremoto de contenidos, ya que millones de creadores tienen acceso a ellos", dijo Nash en declaraciones recogidas por MBW. "Pero se trata esencialmente de personas que suben contenidos; no son artistas en el sentido en que tradicionalmente pensamos en los artistas.
"Casi el 80% de este grupo de creadores que suben contenidos tiene una audiencia mensual de menos de 50 oyentes. Y, de hecho, el 90% de estos creadores tienen menos de 400 oyentes mensuales. Eso son 400 oyentes mensuales de una audiencia de [más] 400 millones [en Spotify]. Así que sólo para poner un dato detrás de eso: eso significa que el 90% de estos uploaders están participando en menos de una millonésima parte de la plataforma. Son aficionados que tocan para una casa esencialmente vacía".
"Lo que creemos es que el valor de las plataformas [de streaming] para su modelo de negocio -y la propuesta de valor para nuestros artistas- se basa en centrarse en artistas reales y en su contenido, y en cómo les damos acceso a sus fans en estas plataformas".
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