Una de las cosas que hemos aprendido en el viaje que emprendimos en la vida es que para conocer algo sobre una materia debemos volver a ella una y otra vez y desde distintos puntos de vista. Por esto, al toparnos con el trabajo musical y pedagógico de Tom Hess, decidimos compartirlo.
Tom Hess es un compositor, guitarrista y emprendedor con una larga carrera
como profesor, músico de sesión, de giras, y como solista. Su mayor virtud quizá resida en una visiòn muy práctica de su profesiòn, lo que le ha permitido desarrollar un sistema de enseñanza en el que da a sus alumnos las herramientas necesarias para salir a crear sus propias oportunidades en vez de sentarse a esperarlas.
como profesor, músico de sesión, de giras, y como solista. Su mayor virtud quizá resida en una visiòn muy práctica de su profesiòn, lo que le ha permitido desarrollar un sistema de enseñanza en el que da a sus alumnos las herramientas necesarias para salir a crear sus propias oportunidades en vez de sentarse a esperarlas.
No necesariamente compartimos todos los métodos e ideas de Hess pero, como ya dijimos, para conocer algo de una materia debemos acercarnos a ella desde diversos puntos de vista, y el de Tom Hess es uno de los más descarnados. Por eso compartimos contigo el diagnóstico y las propuestas que Hess presenta en su página web.
POR QUÉ LA MAYORÍA DE LOS MÚSICOS NO LOGRA CRECER, EXPANDIRSE Y MANTENER UNA EXITOSA CARRERA MÚSICAL EN EL LARGO PLAZO
Los músicos y bandas que aspiran tener una carrera exitosa en la música, por lo general, no lo logran porque persiguen las cosas equivocadas. Aquí están los errores más comunes que los músicos cometen independientemente de su nivel:
Creen que el éxito se puede alcanzar llevando su música y nombre a la mayor cantidad de fanáticos y agentes de la industria como sea posible.
No tienen una verdadera estrategia para la construcción de una carrera exitosa. De hecho, por lo general no diferencian entre "hacer cosas", "las tácticas" y "la estrategia". Las medidas que toman no son parte de una estrategia bien pensada sino que son parte de unas "tácticas" (acciones) inconexas que conducen a resultados decepcionantes.
No tienen una mentalidad para el éxito. El primer requisito para el éxito es lo que siempre evitan quienes fallan: una mentalidad para el éxito. Con la mentalidad equivocada, el éxito en una carrera musical a largo plazo es imposible.
Creen que pueden desarrollar una larga y exitosa carrera musical por su cuenta. En todos los niveles del negocio de la música ir solo es un suicidio (sobre todo cuando se trata de entrar en él).
Concentran su esfuerzo en acercar su música y sus personas a los agentes de la industria músical (sellos disqueros, managers, promotores, editores, etc) sin antes averiguar qué buscan exactamente estas empresas para luego establecer un plan de trabajo que les permita ofrecerlo.
Nunca están realmente activados en la construcción de su propia carrera, ya que se aferran a la creencia de que intentando convertirse en músicos profesionales podrían ir a la quiebra, pasar hambre, o perderlo todo para hacerlo. Creer en estos mitos antiguos les impide tomar decisiones inteligentes para convertirse en un verdadero éxito.
Culpan a todo y a todos de su falta de éxito, oportunidades e ingresos. Se quejan de que nadie les ha dado una oportunidad o que tienen que hacer todo el trabajo duro. Esta forma de pensar es un encubrimiento de sus propios errores, de su pereza y de la dilación que luego les lleva a tomar decisiones pobres.
Se ahogan en los fracasos ocacionados por el enfoque de “ensayo y error”, el enfoque de “veamos qué pasa” o la basura obsoleta que todo el mundo dice que hay qué hacer. Estos enfoques no funcionan para desarrollar una carrera musical y, en algunos casos, son francamente peligrosos para usted, su música y su carrera.
Dos caminos esperan a la mayoría de los músicos que piensan de las formas anteriormente descritas: 1- Años de lucha, frustración y decepción a medida que pasa el tiempo sin llegar a ninguna parte ó 2. Abandonar y volver al vacío trabajo del cual quieren escapar desesperadamente pero no pueden, sintiéndose atrapados. El resultado es siempre triste.
Creen que el éxito se puede alcanzar llevando su música y nombre a la mayor cantidad de fanáticos y agentes de la industria como sea posible.
No tienen una verdadera estrategia para la construcción de una carrera exitosa. De hecho, por lo general no diferencian entre "hacer cosas", "las tácticas" y "la estrategia". Las medidas que toman no son parte de una estrategia bien pensada sino que son parte de unas "tácticas" (acciones) inconexas que conducen a resultados decepcionantes.
No tienen una mentalidad para el éxito. El primer requisito para el éxito es lo que siempre evitan quienes fallan: una mentalidad para el éxito. Con la mentalidad equivocada, el éxito en una carrera musical a largo plazo es imposible.
Creen que pueden desarrollar una larga y exitosa carrera musical por su cuenta. En todos los niveles del negocio de la música ir solo es un suicidio (sobre todo cuando se trata de entrar en él).
Concentran su esfuerzo en acercar su música y sus personas a los agentes de la industria músical (sellos disqueros, managers, promotores, editores, etc) sin antes averiguar qué buscan exactamente estas empresas para luego establecer un plan de trabajo que les permita ofrecerlo.
Nunca están realmente activados en la construcción de su propia carrera, ya que se aferran a la creencia de que intentando convertirse en músicos profesionales podrían ir a la quiebra, pasar hambre, o perderlo todo para hacerlo. Creer en estos mitos antiguos les impide tomar decisiones inteligentes para convertirse en un verdadero éxito.
Culpan a todo y a todos de su falta de éxito, oportunidades e ingresos. Se quejan de que nadie les ha dado una oportunidad o que tienen que hacer todo el trabajo duro. Esta forma de pensar es un encubrimiento de sus propios errores, de su pereza y de la dilación que luego les lleva a tomar decisiones pobres.
Se ahogan en los fracasos ocacionados por el enfoque de “ensayo y error”, el enfoque de “veamos qué pasa” o la basura obsoleta que todo el mundo dice que hay qué hacer. Estos enfoques no funcionan para desarrollar una carrera musical y, en algunos casos, son francamente peligrosos para usted, su música y su carrera.
Dos caminos esperan a la mayoría de los músicos que piensan de las formas anteriormente descritas: 1- Años de lucha, frustración y decepción a medida que pasa el tiempo sin llegar a ninguna parte ó 2. Abandonar y volver al vacío trabajo del cual quieren escapar desesperadamente pero no pueden, sintiéndose atrapados. El resultado es siempre triste.
7 COSAS QUE CADA MÚSICO DEBE SABER SOBRE DESARROLLO PROFESIONAL, CREACIÓN DE OPORTUNIDADES Y VENTAJAS COMPETITIVAS
Hay 7 principios fundamentales que son necesarios para construir, hacer crecer y mantener una exitosa carrera musical. Una vez que los aplique, usted tendrá una enorme ventaja competitiva sobre el 99% de los otros músicos y experimentará un cambio de paradigma que pasará de la "búsqueda de oportunidades" a la "creación de oportunidades”.
1 - La industria del disco no busca buena música para vender, ni siquiera excelentes músicos. Las compañías discográficas, managers, promotores y grandes bandas buscan grandes "personalidades" que también puedan crear buena música. Lo que esto significa es que usted debe probarse a sí mismo que es sólido en tres áreas clave (más allá de la música) con el fin de ponerse a la cabeza de la lista de opciones para quienes buscan un músico.
Es necesario mostrar a los agentes de la industria musical que cualquier relación entre usted y ellos será la mejor inversión para ellos. Esto se hace sumando una gran cantidad de valor agregado y reduciendo los riesgos para ellos. No importa lo buena que usted crea que es su música. Además, cuando se trata de su carrera musical, debe probar que usted pone su dinero donde usted pide a los demás que lo pongan. Eso significa que los agentes de la industria quieren verlo invertir en sí mismo antes de pedirles que hagan lo mismo.
2 - Contrario a lo que la mayoría de la gente cree, la “oportunidad” no es algo que se le dé a los músicos, es algo que estos crean con la mentalidad apropiada, añadiendo valor y reduciendo riesgos para la industria. Si usted quiere construir y mantener una carrera musical exitosa no puede depender de que otros en la industria le “den” la oportunidad ... Usted debe tomar la iniciativa y crear oportunidades para sí mismo y los que le rodean. No es tan difícil como parece cuando se hace lo que dijimos en el punto 1.
3 - El elemento más subestimado y a menudo peor entendido para la construcción de una exitosa carrera musical es tener la mentalidad correcta. Muchos piensan que ya la tienen, pero la verdad es que la mayoría de los músicos no la poseen y los pocos que la tienen a menudo la pierden una vez que las cosas se ponen difíciles, las apuestas son más altas o las situaciones se vuelven estresantes.
4 - Usted no tiene competencia. Usted quizá piensa que el mundo está lleno de competidores y que para llegar al éxito debe "vencer a la competencia”. La verdad es que realmente no tiene ninguna competencia. Una vez que usted es verdaderamente valioso, de bajo riesgo y puede comunicar esto de manera eficaz, la industria de la música va a buscarlo, no importa cuántas personas con talento estén tratando de lograr las mismas cosas que usted.
5 - Los agentes de la industria del disco buscan músicos y bandas para invertir en el largo plazo: ellos invierten en “personalidades”, no en "música". La industria quiere estar segura de que usted está comprometido en el largo plazo y buscarán las pruebas de ello sobre la base de lo que puedan averiguar de su mentalidad, de su compromiso, de su historial, su estrategia, su valor y elementos de riesgo.
6 - “Meter un pie en la puerta” de la industria del disco es el objetivo principal de la mayoría de los músicos. Piensan que una vez que estén allí permanecerán dentro y su carrera se construirá alrededor de la música que crean. Este mito es la forma más segura de que lo saquen a uno por la misma puerta en la que acaba de meter el pie. Para llegar a ser un músico profesional debe tener una estrategia que lo meta en el negocio, lo mantenga en el negocio y haga que usted y todos a su alrededor prosperen en el negocio.
7 - El secreto más grande del éxito en el desarrollo de su propia carrera musical es la integración de todas las partes. Esto significa que cuando usted hace algo (por ejemplo, promocionar su álbum, invitar a la gente a su sitio web, expandir su presencia en los medios sociales, promocionar sus shows en vivo, etc) esto debe estar integrado con todo lo demás que esté haciendo. Cuando se desconectan las piezas, no son más que acciones individuales ineficaces. Cuando se integran como parte de una estrategia real, entonces sus posibilidades de lograr sus objetivos son muy altas".
1 - La industria del disco no busca buena música para vender, ni siquiera excelentes músicos. Las compañías discográficas, managers, promotores y grandes bandas buscan grandes "personalidades" que también puedan crear buena música. Lo que esto significa es que usted debe probarse a sí mismo que es sólido en tres áreas clave (más allá de la música) con el fin de ponerse a la cabeza de la lista de opciones para quienes buscan un músico.
Es necesario mostrar a los agentes de la industria musical que cualquier relación entre usted y ellos será la mejor inversión para ellos. Esto se hace sumando una gran cantidad de valor agregado y reduciendo los riesgos para ellos. No importa lo buena que usted crea que es su música. Además, cuando se trata de su carrera musical, debe probar que usted pone su dinero donde usted pide a los demás que lo pongan. Eso significa que los agentes de la industria quieren verlo invertir en sí mismo antes de pedirles que hagan lo mismo.
2 - Contrario a lo que la mayoría de la gente cree, la “oportunidad” no es algo que se le dé a los músicos, es algo que estos crean con la mentalidad apropiada, añadiendo valor y reduciendo riesgos para la industria. Si usted quiere construir y mantener una carrera musical exitosa no puede depender de que otros en la industria le “den” la oportunidad ... Usted debe tomar la iniciativa y crear oportunidades para sí mismo y los que le rodean. No es tan difícil como parece cuando se hace lo que dijimos en el punto 1.
3 - El elemento más subestimado y a menudo peor entendido para la construcción de una exitosa carrera musical es tener la mentalidad correcta. Muchos piensan que ya la tienen, pero la verdad es que la mayoría de los músicos no la poseen y los pocos que la tienen a menudo la pierden una vez que las cosas se ponen difíciles, las apuestas son más altas o las situaciones se vuelven estresantes.
4 - Usted no tiene competencia. Usted quizá piensa que el mundo está lleno de competidores y que para llegar al éxito debe "vencer a la competencia”. La verdad es que realmente no tiene ninguna competencia. Una vez que usted es verdaderamente valioso, de bajo riesgo y puede comunicar esto de manera eficaz, la industria de la música va a buscarlo, no importa cuántas personas con talento estén tratando de lograr las mismas cosas que usted.
5 - Los agentes de la industria del disco buscan músicos y bandas para invertir en el largo plazo: ellos invierten en “personalidades”, no en "música". La industria quiere estar segura de que usted está comprometido en el largo plazo y buscarán las pruebas de ello sobre la base de lo que puedan averiguar de su mentalidad, de su compromiso, de su historial, su estrategia, su valor y elementos de riesgo.
6 - “Meter un pie en la puerta” de la industria del disco es el objetivo principal de la mayoría de los músicos. Piensan que una vez que estén allí permanecerán dentro y su carrera se construirá alrededor de la música que crean. Este mito es la forma más segura de que lo saquen a uno por la misma puerta en la que acaba de meter el pie. Para llegar a ser un músico profesional debe tener una estrategia que lo meta en el negocio, lo mantenga en el negocio y haga que usted y todos a su alrededor prosperen en el negocio.
7 - El secreto más grande del éxito en el desarrollo de su propia carrera musical es la integración de todas las partes. Esto significa que cuando usted hace algo (por ejemplo, promocionar su álbum, invitar a la gente a su sitio web, expandir su presencia en los medios sociales, promocionar sus shows en vivo, etc) esto debe estar integrado con todo lo demás que esté haciendo. Cuando se desconectan las piezas, no son más que acciones individuales ineficaces. Cuando se integran como parte de una estrategia real, entonces sus posibilidades de lograr sus objetivos son muy altas".
Si quieres más información sobre Tom Hess y sus programas de estudio puedes darte una vuelta por su página web haciéndo click en el siguiente link: http://tomhess.net/MusicCareer.aspx
