miércoles, 8 de noviembre de 2023

El renacimiento del CD es real.

 "Spotify es asqueroso", dice Manuel Sanz, hojeando las estanterías de CD en Reckless Records, la tienda de música de segunda mano que es una institución desde 1984. "Si hay un grupo que me gusta, compro el producto".


Esta mañana, Sanz y su hija de 12 años están comprando CDs de punk americano, concretamente cualquiera del grupo de Carolina del Norte Polvo.


¿Qué ha sido del revival del vinilo? ¿No estaba de moda?

"El vinilo está bien", dice. "Pero aún conservo mi colección de CD de los años noventa. Mi reproductor está reventado -hay que empujar el cajón para cerrarlo-, pero es la forma más fácil de escuchar cosas".

Connor Winyard, dependiente de la tienda, afirma que Sanz no está ni mucho menos solo.

"Cuando empecé a trabajar aquí, hace dos años, había un 80-20 [por ciento] de vinilos y CD", dice. "Ahora es 50-50. Me ha sorprendido".

Winyard aduce varias razones. Principalmente, el precio. Puede que el vinilo haya vuelto de la tumba -el año pasado se vendieron en Estados Unidos más de 41 millones de discos EP y LP, 45 veces más que en 2006, el año en que se anunció su regreso-, pero ha tenido un coste. Para el cliente. Las discográficas no han tardado en volver a las andadas. El reciente álbum de Arctic Monkeys, The Car, cuesta 28 $ en vinilo en Amazon. La "Lavender Edition" de Midnights de Taylor Swift cuesta 35 $. Y eso antes de hablar de las tonterías que se cobran por las reediciones en vinilo "heavyweight" de clásicos del rock: The Singles Collection de The Beatles, por ejemplo, cuesta 158 $. Y no sólo lo bueno. Al parecer, hoy en día existe un mercado para una edición en vinilo de 180 gramos coloreado del mejor disco de Ace of Base de 1993, All That She Wants, para alguien dispuesto a pagar 84,95 $ por él.

"Se puede comprar casi cualquier cosa en CD por 4 ó 5 $", dice Winyard. "La gente que compra discos para reproducirlos en el coche es otra de las razones".

El tan cacareado sonido "más cálido" y superior del vinilo no siempre se impone.

"La verdad es que no oímos a nuestros clientes decir eso", dice Winyard. "Quizá de vez en cuando".

Algo parecido ocurre en Rough Trade Soho, donde encontramos a un cliente llamado Richard revisando los CD de jazz.

"Estoy buscando a Donald Byrd", dice. "Tengo una lista. Si no lo encuentro en vinilo, lo conseguiré en CD. La música es música. Me da igual cómo la escuche. Pero sigo coleccionándola".

Los medios de comunicación han defendido el resurgimiento de casi cualquier sistema de distribución analógico -desde tiendas dedicadas exclusivamente a la venta de casetes VHS hasta masoquistas que confían en las máquinas de escribir-, pero el resurgimiento del CD es sorprendente por varias razones.

En primer lugar, el CD nunca ha perdido su brillo de ingenuidad al estilo de Hermanos de Armas, como se ridiculiza en American Psycho de Bret Easton Ellis. En segundo lugar, incluso cuando el mundo se apresuró a sustituir su colección de vinilos por el nuevo formato en la década de 1980, todo el mundo era cómplice de la idea de que en realidad se trataba de una chapuza. (En tercer lugar, el CD era, por consenso general, el menos querido de todos los formatos musicales: brillantes discos de policarbonato que pronto se separaban de sus cajas de plástico y cuyas lengüetas y tapas tenían la costumbre de romperse. 

Y sin embargo, aquí estamos. Las cifras de 2022 indican que los ingresos por venta de CD han aumentado un 21%, y el número de unidades vendidas un 47% respecto al año anterior. Las ventas han aumentado por primera vez desde 2004. Este resurgimiento ha llevado a las empresas de audio de gama alta a reintroducir los reproductores de CD en sus líneas de productos.

"Siempre escuchamos a nuestros clientes, y hay una demanda real de reproductores de CD que complementen sus ecosistemas [es decir, sus equipos estéreo]", afirma Stuart George, Director General del especialista británico en alta fidelidad Cambridge Audio, que acaba de lanzar su reproductor de CD Evo. Tuvimos una gran acogida de nuestro Evo [sistema de streaming de gama alta] desde que lo lanzamos hace dos años, y siempre surge la pregunta: "¿Cuándo llegará el CD?" "¿Podremos tener un reproductor de CD para acompañarlo?".


Para George, los CD representan lo mejor de ambos mundos. Un soporte lo suficientemente sólido como para comprar un álbum de segunda mano en una tienda de caridad por un par de dólares y poder disfrutarlo "como nuevo". Y para los oídos acostumbrados al audio comprimido de las plataformas de streaming o YouTube, "es probable que se queden alucinados con la calidad del sonido que obtienen".

"Hay algo realmente placentero en poseer soportes físicos, y el CD parece ahora una ganga, ¿verdad?", afirma. "Hablaba con un colega que se deshizo de todos sus CD en Music Magpie [tienda online de segunda mano] y empieza a pensar: '¿Qué he hecho? He cometido un terrible error'".

Hay gente más joven que ha crecido sin conocer un formato musical físico y ahora descubre una forma accesible de empezar a coleccionar. El CD cumplió 40 años el año pasado; sus ventas alcanzaron su punto álgido en el año 2000. Durante ese tiempo se crearon decenas de miles de millones de discos. Muchos de ellos siguen ahí fuera, en alguna parte.

"Los aficionados a la música suelen preferir la música de buena calidad, en lugar de insistir en que tiene que estar en un formato u otro", dice George.

Tal vez no sorprenda que en el subreddit r/CD_collectors la gente sea menos ambivalente.

"Para mí, la música en streaming es algo totalmente distinto al ritual de elegir un CD de mi biblioteca de 1.500 discos y escucharlo hasta el final [sic]", escribe Muted_Land'782, en respuesta al post "¿A veces no tiene sentido comprar CDs usados en 2023?": "Hoy en día utilizo el streaming para descubrir nuevas bandas o para echar un vistazo a nuevos lanzamientos antes de comprometerme a comprarlos. Siempre me ha gustado tener cosas en propiedad en lugar de 'tomarlas prestadas'".

"Buscar CD baratos e interesantes en las tiendas es más divertido que navegar por Spotify", escribe Incredible_Mr_R.

"Soy demasiado tacaño para pagar una suscripción [a un servicio de streaming]. También me gusta escuchar y no sentir que hay un tipo del algoritmo bot Gran Hermano escuchando, juzgando y tratando de monetizar el hecho de que estoy en un estado de ánimo nostálgico y escuché una oscura canción de 1987 15 veces seguidas ayer", dice mylocker15.

"También podemos traer de vuelta los iPods, por favor. Me compré uno de imitación, pero echo de menos organizarme en iTunes y pasar listas de reproducción enteras".

Lo dejaremos para 2026. ○






jueves, 5 de octubre de 2023

Guía del músico para un kit de prensa electrónico.

 Los kits de prensa, también conocidos como media kits, han sido utilizados por grupos y artistas desde el principio de la música grabada. Antiguamente, eran de papel y se enviaban por correo postal. Hoy en día, los artistas pueden utilizar carpetas de prensa digitales para los medios y la promoción, conocidas como carpetas de prensa electrónicas o EPK.

¿Qué es un kit de prensa electrónico?
Es básicamente un currículum digital para fans y profesionales de la industria musical repleto de material promocional, que ofrece a las personas influyentes de la industria musical, los medios de comunicación y los periodistas una manera fácil de ver lo que eres. Los artistas utilizan carpetas de prensa electrónicas por varias razones: para conseguir cobertura de prensa, booking, críticas y mucho más.

Elementos clave que debe incluir:

¿Qué debe incluir exactamente?

1. Biografía del artista.

Ningún EPK -o casi ningún material promocional- está completo sin una biografía introductoria que cuente rápidamente tu historia. Una biografía de grupo debe tener dos secciones: la introducción y el cuerpo.

Piensa en la introducción como si fuera tu discurso de ascensor. Tienes dos frases para captar la atención de alguien y decirle por qué eres importante. Entre las cosas clave que debes mencionar en la introducción están quién eres, el género musical que tocas y tus logros más impresionantes.

Piensa como un periodista: ¿Qué titular crearías para ti que les atraiga y les haga dedicar tiempo a mirar el resto de tu EPK?

En el cuerpo, hay que entrar en detalles biográficos, explicar los antecedentes y la música. Siempre es bueno incluir algunas citas y reseñas de medios de comunicación y terminar con próximos eventos, noticias o lanzamientos.

Los bookers pueden querer una biografía de diferente extensión que la de un periodista o medio de comunicación, así que crea una versión corta (250-300 palabras) y otra larga (600-750 palabras) de tu biografía.

2. Logotipos y material de marca:

Te guste o no, tu imagen es vital para tu éxito. No sólo vendes tu música, vendes tu marca de artista. Si no tienes logotipo, contrata a un diseñador gráfico y ponte a ello. Un buen logotipo se queda grabado en la mente de la gente, te hace parecer más profesional y ofrece a promotores, bookers y periodistas otra opción de imágenes para utilizar en sus materiales promocionales.

3. Fotos profesionales:

Hay cosas en la vida en las que puedes ahorrar dinero, pero hacerte fotos de artista o promocionales no es una de ellas. Este es uno de esos momentos en los que sólo tienes una oportunidad de causar una buena primera impresión, así que gástate el dinero y contrata a un profesional para que te haga una foto increíble. Una buena foto transmitirá tu estilo y actitud. Debe hacer que un booker quiera contratarte al instante y que un representante de A&R quiera saber más.

Lo ideal es que tengas varias fotos de distintos tamaños y estilos para satisfacer distintas necesidades en tu dossier de prensa electrónico. Ten fotos verticales y horizontales, en color y en blanco y negro. Asegúrate de tener al menos una foto con mucho espacio a tu alrededor (y/o a tu banda) para poder recortarla según sea necesario.

Asegúrate de ofrecer versiones de alta resolución (300 ppp) y baja resolución (72 ppp) de tus fotos, de 600 píxeles de ancho como mínimo.

4. Vídeos:

Si tienes vídeos musicales, aquí tienes la oportunidad de utilizarlos. Es la mejor manera de mostrar tu música, tu estilo y demostrar que eres lo suficientemente profesional como para tener un vídeo musical. Si estás intentando conseguir más conciertos, no olvides incluir clips de actuaciones en directo. Si estás promocionando tu nuevo álbum y aún no tienes un vídeo musical oficial, incluye clips del estudio.

5. Música:

Esta es la parte más importante, así que querrás presentar tus mejores canciones. O, si estás promocionando tu último lanzamiento, pon esa canción/álbum en primer lugar. Asegúrate de incluir un texto descriptivo o citas de críticas para que los oyentes se familiaricen con el tema antes de escucharlo. Si has trabajado con un artista popular o un productor famoso, menciónalo también. Procura que el texto descriptivo sea breve y contundente.

6. Reseñas, prensa, testimonios:

El objetivo de un EPK es presentarte como un artista de fiar que tiene un gran impulso detrás, y quieres que la gente que vea tu EPK sienta que tiene que subirse al carro. No hay nada más legítimo que las críticas, los artículos o los testimonios de profesionales de la industria musical.

7. Logros recientes y aspectos destacados de tu carrera:

¿Has ganado algún premio? ¿Has tenido éxito en Spotify o YouTube? ¿Has sido telonero de algún artista importante? ¿Has participado en una canción de un artista de éxito? ¿Has tocado en algún local famoso? Aquí es donde tienes que presumir de ello. Elige solo tus mejores logros y asegúrate de mantener esta sección actualizada.

8. Enlaces a redes sociales:

No sólo debes incluir enlaces a tus cuentas y páginas en las redes sociales, sino también a cualquier plataforma de streaming en la que estés activo. De este modo, la gente podrá escuchar fácilmente tu música y dar legitimidad a tu marca.

9. Información de contacto:

Esto debería ser obvio, pero hay que facilitar que las personalidades de la industria musical puedan ponerse en contacto con usted. Asegúrate de incluir una llamada a la acción en tu dossier de prensa electrónico que impulse a la gente a hacer lo que tú quieres: "Consigue nuestro último disco" o "Contrátenos hoy mismo".


Cómo crear un EPK

La mayoría de los alojamientos web centrados en la música -por ejemplo, Bandzoogle, ReverbNation, Sonicbids- ofrecen plantillas de EPK y alojamiento como parte de su suscripción mensual. Gracias a estos servicios, los EPK suelen ser fáciles de crear y actualizar. Los precios de estos servicios rondan los 9 $/mes.

Aspectos importantes:

.- Haz que tu EPK sea sencillo
.- Manténgalo actualizado
.- Sé atrevido y profesional
.- Mira los EPK de otros artistas para coger ideas
.- Reduce el tamaño de los archivos
.- Ten a mano una versión impresa, es decir, un kit de prensa físico a la antigua usanza, para entregarlo en eventos y conferencias.

¿Sabes qué va muy bien con un dossier de prensa electrónico?

Hablando de versiones impresas de EPK, los CD profesionales son una herramienta promocional increíble, ya que ofrecen una forma sencilla de que los profesionales del sector vean y escuchen lo que haces. Incluye direcciones URL a tu sitio web y a tu EPK en la carátula de tu CD y en todos tus materiales promocionales.

Éxitos!!!



jueves, 24 de agosto de 2023

Cómo crear una página Wikipedia como artista.

 Tener una página en Wikipedia puede beneficiar significativamente a artistas y bandas. El sitio web sirve como plataforma para mostrar tu talento, proporcionar información precisa a los fans y establecer una poderosa credibilidad online en la industria.


Vamos a guiarte a través del proceso de creación de una página de Wikipedia para ti o para tu grupo de música y ayudarte a tomar el control de tu presencia en Internet.

¿Qué criterios se aplican a las páginas de Wikipedia?

Wikipedia tiene directrices específicas para garantizar la calidad y fiabilidad de sus contenidos. Para poder optar a una página de Wikipedia, tú o tu grupo debéis cumplir los siguientes criterios.

Notabilidad:

Wikipedia requiere que los individuos o bandas tengan una cobertura significativa en fuentes fiables que sean independientes del tema. Esto incluye los principales medios de comunicación, revistas, sitios web acreditados o libros publicados.

Nota: Aunque "notabilidad" es un término un tanto vago, Wikipedia explica exactamente a qué se refiere en el caso de los músicos.

Fuentes fiables:

Tu página de Wikipedia debe citar fuentes fiables que respalden la información proporcionada. Estas fuentes deben estar bien establecidas y ser reconocidas en el sector. Las páginas que no pueden respaldar sus afirmaciones con fuentes fiables son eliminadas rápidamente por el personal editorial de Wikipedia.

¿Necesita tu grupo una página en Wikipedia?

Tener una página de Wikipedia para tu grupo no es una necesidad, pero puede ser muy beneficioso. Te permite controlar la narrativa y la información que los fans encuentran cuando buscan tu nombre. Una página de Wikipedia bien curada te permite destacar logros notables, actuar como promoción de conciertos, compartir tu historia y mejorar tu marca de artista y tu visibilidad online.

Cómo crear una página de Wikipedia para ti o para tu grupo de música.

La creación de una página de Wikipedia implica varios pasos, y es importante seguir las directrices para garantizar el éxito y la credibilidad de la página. Aquí tienes una guía que te ayudará en el proceso.


Investigar los artículos existentes. Antes de crear una nueva página en Wikipedia, busca si ya existe un artículo sobre ti o tu grupo. Si lo hay, puedes actualizarlo y ampliarlo en lugar de empezar de cero.

Crear una cuenta. Crea una cuenta en Wikipedia para empezar a editar y crear páginas. Tener una cuenta de Wikipedia te ayuda a realizar un seguimiento de los cambios, comunicarte con otros editores de Wikipedia y proteger tu página del vandalismo.

Entender las políticas de Wikipedia. Familiarízate con las políticas y directrices de Wikipedia, como el punto de vista neutral (no puedes usar frases como "¡El mejor grupo de la historia!"), la fiabilidad de las fuentes y la notabilidad. Cumplir estas normas es crucial para que tu página sea aceptada y sobreviva a largo plazo.

Reúne fuentes fiables. Reúne fuentes fiables que establezcan tu notabilidad como artista o grupo. Estas fuentes deben ser independientes y verificables. Comunicados de prensa, reportajes en revistas, entrevistas y artículos publicados son ejemplos de fuentes

Escribe el artículo. Sigue el formato y la estructura de Wikipedia para crear tu página de usuario. Incluye una introducción, una biografía detallada del artista, información sobre tu estilo musical, logros notables y cualquier otra información relevante. Recuerda citar tus fuentes y utilizar el formato adecuado.

Envía la página para su revisión. Una vez que hayas creado la página de usuario, envíala para su revisión. Wikipedia cuenta con un equipo de editores voluntarios que revisan y se aseguran de que la página cumple las directrices de Wikipedia. Ten paciencia durante este proceso, ya que tu página puede tardar algún tiempo en ser aprobada.

Qué incluir en tu página.

Para crear una página Wikipedia completa, considera la posibilidad de incluir los siguientes elementos:

Introducción. Comienza con una introducción concisa que ofrezca una visión general de ti o de tu grupo.

Biografía del artista. Proporciona una biografía detallada del artista que cubra los hitos importantes, las influencias y los aspectos más destacados de su carrera. Asegúrate de mantener un tono neutro.

Discografía y logros. Incluye una sección con su discografía, premios, listas de éxitos y logros notables.

Estilo musical e influencias. Describe su estilo musical y las influencias que han dado forma a su sonido.

Giras y actuaciones. Destaca las giras, actuaciones y colaboraciones significativas que demuestren la amplitud e impacto de su carrera.

Referencias y citas. Añade citas de fuentes fiables que respalden la información que proporcionas. Estas citas añaden una gran credibilidad en línea a tu página de artista de Wikipedia.

Cómo hacer frente al vandalismo y las críticas.

Como plataforma pública, Wikipedia es susceptible de sufrir vandalismo y críticas. Si te encuentras con vandalismo o información inexacta en tu página Wiki, puedes tomar las siguientes medidas.

Supervisa los cambios. Comprueba regularmente tu página Wiki para ver si hay cambios no autorizados o información inexacta. Wikipedia permite a los usuarios ver el historial de la página y comparar las revisiones.

Solicita correcciones. Si encuentras vandalismo o información incorrecta, puedes solicitar correcciones poniéndote en contacto con los editores de Wikipedia o utilizando la función "Editar" para realizar tú mismo los cambios necesarios.

Comunícate con los editores. Comunícate con otros editores de Wikipedia para resolver dudas y mantener la exactitud de tu página. La colaboración y la comunicación abierta pueden ayudar a prevenir posibles problemas.

Crear una página de Wikipedia como artista o grupo puede contribuir significativamente a tu presencia y reputación en Internet, y puede ayudar a vender música en la red. Siguiendo las directrices de Wikipedia, comprendiendo los criterios y proporcionando fuentes fiables, puedes crear una página completa que muestre tu carrera musical y tus logros.

Crea tu discografía.

Cuando estés listo para ampliar tu estimada discografía de lanzamientos de CD, Digital Media es la única parada que necesitas hacer.

Éxitos!




miércoles, 2 de agosto de 2023

La historia de la música es la historia del ser humano ¿De dónde procede la música?

 Un artículo reciente de Science News explica cómo surgió y se desarrolló la música.

¿Cómo empezó la música? ¿Nuestros primeros antepasados empezaron golpeando cosas para crear ritmo, o utilizaron sus voces para cantar? ¿Qué tipos de instrumentos utilizaban? ¿Siempre ha sido importante la música en la sociedad humana y, en caso afirmativo, por qué? Estas son algunas de las preguntas exploradas en un reciente artículo de Hipótesis y Teoría publicado en Frontiers in Sociology. Las respuestas revelan que la historia de la música es, en muchos sentidos, la historia de los humanos.


¿Qué es la música? Es difícil de responder, ya que cada cual tiene su propia idea. "Sonido que transmite emoción", es lo que Jeremy Montagu, de la Universidad de Oxford y autor del artículo, describe como suya. Una madre tarareando o canturreando para calmar a su bebé probablemente contaría como música, utilizando esta definición, esta música sencilla probablemente es anterior al habla.

Pero, ¿dónde está el límite entre la música y el habla? Se podría pensar que el ritmo, el patrón y el control del tono son importantes en la música, pero estas cosas también pueden aplicarse cuando alguien recita un soneto o habla con gran emoción. Montagu concluye que "cada uno de nosotros, a su manera, puede decir 'Sí, esto es música', y 'No, eso es habla'".

Entonces, ¿cuándo empezaron nuestros antepasados a hacer música? Si tomamos el canto, el control del tono es importante. Los científicos han estudiado los cráneos y mandíbulas fosilizados de los primeros simios para ver si eran capaces de vocalizar y controlar el tono. Hace aproximadamente un millón de años, el antepasado común de los neandertales y los humanos modernos tenía la anatomía vocal para "cantar" como nosotros, pero es imposible saber si lo hacían.


Otro componente importante de la música es el ritmo. Es posible que nuestros antepasados crearan música rítmica dando palmas. Esto puede estar relacionado con los primeros instrumentos musicales, cuando alguien se dio cuenta de que golpear piedras o palos no hace tanto daño a las manos. Es probable que muchos de estos instrumentos se fabricaran con materiales blandos, como madera o cañas, y por eso no han sobrevivido. Lo que sí se ha conservado son las pipas de hueso. Algunas de las más antiguas se fabricaron con huesos de alas de cisne y buitre y tienen entre 39.000 y 43.000 años. Se han encontrado otros instrumentos antiguos en lugares sorprendentes. Por ejemplo, hay pruebas de que la gente golpeaba estalactitas o "gongs de roca" en cuevas de hace 12.000 años, actuando las propias cuevas como resonadores del sonido.


Así pues, sabemos que la música es antigua y que puede haber estado con nosotros desde que los humanos evolucionaron. Pero, ¿por qué surgió y por qué ha perdurado? Hay muchas funciones posibles para la música. Una de ellas es bailar. Se desconoce si los primeros bailarines crearon un acompañamiento musical o si la música hizo que la gente se moviera rítmicamente. Otra razón obvia para la música es el entretenimiento, que puede ser personal o comunitario. La música también sirve para comunicarse, a menudo a grandes distancias, con instrumentos como tambores o trompetas. Otra razón para la música es el ritual, y prácticamente todas las religiones utilizan la música.

Sin embargo, la principal razón por la que la música surgió y persiste puede ser que une a las personas. "La música crea vínculos, como los que se establecen entre madre e hijo o entre grupos", explica Montagu. "La música mantiene contentos a los trabajadores cuando realizan un trabajo repetitivo y por lo demás aburrido, y ayuda a que todos se muevan juntos, aumentando la fuerza de su trabajo. Bailar o cantar juntos antes de una cacería o una guerra une a los participantes en un grupo cohesionado". Y concluye: "Incluso se ha sugerido que la música, al provocar esa unión, creó no sólo la familia sino la propia sociedad, uniendo a individuos que de otro modo habrían llevado vidas solitarias".










miércoles, 19 de julio de 2023

"Siempre han funcionado": las noticias sobre la desaparición del CD inspiran una oleada de apoyo.

 Puede que el formato no tenga el romanticismo del vinilo, pero su versatilidad y fiabilidad nunca serán superadas, dicen sus partidarios.


Tanto la industria como los aficionados afirman que al CD ahora es que le queda tiempo útil.

Después de languidecer en la maleta de su carro durante varios años, la colección de CD de Jordan Bassett -la mayoría de los cuales se remontan a sus años de adolescencia- pronto lucirá orgullosa en su recién reconvertida oficina en casa.

Bassett, redactor jefe del New Musical Express, no tiene medios para reproducir los CD y, en cualquier caso, sus gustos musicales han cambiado. Pero los 100-150 discos de 5 pulgadas, finos y brillantes, tienen gran valor sentimental y, quién sabe, puede que algún día formen parte de un renacimiento similar al del vinilo entre los aficionados a la música.

En 2007, en pleno auge del mercado del CD, se vendieron más de 2.000 millones de discos en todo el mundo. En 2008 se lanzó la plataforma digital de streaming Spotify, y las ventas de CD iniciaron su trayectoria hacia abajo.


Pero a finales del año pasado se produjo un repunte. Las ventas de CD aumentaron un 15%, principalmente gracias a 30, de Adele, que vendió casi 900.000, Voyage, de Abba, y =, de Ed Sheeran.

En una carta de amor a los CD publicada en Rolling Stone el mes pasado, Rob Sheffield escribió: "Los discos compactos nunca fueron románticos, sino funcionales. Simplemente funcionaban. Eran menos glamurosos que el vinilo, menos cool, menos táctiles, menos sexys, menos mágicos. No tenían el aura que ansiamos los fans.

"No te ponías sentimental con tus CD, como te ponías fetichista con tu viejo vinilo rayado, escuchando la historia de tu vida grabada en las muescas y crujidos .... Pero los CD funcionan. Simplemente funcionan. Introduces el disco, pulsas el botón de reproducción y la música resuena. Eran tan eficaces que se convirtieron en el formato más popular de la historia".

Alabó los CD: "Boxsets, bootlegs, mezclas de viejos y nuevos amigos, bandas jóvenes cuyos discos compró en la mesa de merchandising de los conciertos", y lamentó la naturaleza efímera de la cultura del streaming.

Un reciente artículo de la revista Wired también alababa el formato CD y su "ridícula asequibilidad". El streaming era para las masas, el vinilo para los hipsters, decía el autor, pero su experimento de escuchar CD le había proporcionado "alegrías inesperadas".

A pesar de la comodidad de escuchar música en streaming con sólo pulsar un botón, algunos aficionados prefieren tener colecciones tangibles, con sus correspondientes notas, para examinarlas, ordenarlas y reorganizarlas.

Y, como Adele señaló a Spotify cuando amenazó con retirar su último álbum de la plataforma a menos que ocultara el botón de reproducción aleatoria, "nuestro arte cuenta una historia y nuestras historias deben escucharse tal y como las concebimos".

Dijo Bassett: "Puede que estemos asistiendo al fin de los CD como producto de consumo masivo, pero también podríamos estar viendo el comienzo del reposicionamiento del CD como un artículo más fetichista".

Sin embargo, añade, es poco probable que se iguale al renacimiento del vinilo de los últimos años. "No existe el mismo romanticismo, la magia de dejar caer una aguja sobre un vinilo. Las cajas de plástico se rompen con facilidad. Recuerdo cuando escuchaba Nevermind de Nirvana en el autobús escolar y cada vez que el autobús pasaba por un bache, el CD saltaba".

Sean Jackson, de Reckless Records, en el Soho, que lleva casi 40 años en el negocio, dice que algunos clientes insisten en que la calidad del sonido analógico es superior a la digital. "Pero a menos que estés muy concentrado, probablemente no notarás la diferencia", añade.

"Hay mercado para todo: vinilos, CD y cintas de casete. Los formatos pasan de moda, pero la música no".











martes, 27 de junio de 2023

El poder de la música: cómo puede beneficiar a la salud.

 "Creo que la música en sí misma es curativa", dijo una vez el músico estadounidense Billy Joel. "Es una expresión explosiva de humanidad. Es algo que nos conmueve a todos. No importa de qué cultura seamos, a todos nos gusta la música".


La mayoría de nosotros estaría totalmente de acuerdo con esta afirmación, y es este vínculo universal con la música lo que ha llevado a investigadores de todo el mundo a investigar su potencial terapéutico.

"Tenemos una conexión muy profunda con la música porque está 'cableada' en nuestro cerebro y nuestro cuerpo", afirma Barbara Else.


Todos podemos pensar en al menos una canción que, cuando la oímos, desencadena una respuesta emocional. Puede ser una canción que acompañó el primer baile en tu boda, por ejemplo, o una canción que te recuerda una ruptura difícil o la pérdida de un ser querido.

"Tenemos una conexión muy profunda con la música porque está 'programada' en nuestro cerebro y nuestro cuerpo", explica a Medical News Today Barbara Else, asesora principal de política e investigación de la Asociación Americana de Musicoterapia. "Los elementos de la música -ritmo, melodía, etc.- tienen eco en nuestra fisiología. - tienen eco en nuestra fisiología, funcionamiento y ser".

Dada la profunda conexión que tenemos con la música, quizá no sorprenda que numerosos estudios hayan demostrado que puede beneficiar nuestra salud mental. Un estudio realizado en 2011 por investigadores de la Universidad McGill de Canadá descubrió que escuchar música aumenta la cantidad de dopamina producida en el cerebro, una sustancia química que mejora el estado de ánimo, lo que la convierte en un tratamiento factible para la depresión.

Y a principios de este año, MNT informó sobre un estudio publicado en The Lancet Psychiatry que sugería que escuchar música hip-hop -en particular la de Kendrick Lamar- puede ayudar a las personas a comprender los trastornos de salud mental.

Pero cada vez más, los investigadores están descubriendo que los beneficios de la música para la salud pueden ir más allá de la salud mental y, como resultado, algunos expertos en salud están pidiendo que la musicoterapia se incorpore más ampliamente en los centros de atención sanitaria.

Aquí analizamos en detalle algunos de los posibles beneficios de la música para la salud y estudiamos si, en el caso de algunas afecciones, la música podría utilizarse para mejorar -o incluso sustituir- las actuales estrategias de tratamiento.

Reducir el dolor y la ansiedad:

Bob Marley cantó una vez: "Lo bueno de la música es que cuando te golpea no sientes dolor". Según algunos estudios, esta afirmación puede sonar a verdad.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio dirigido por la Universidad de Brunel, en el Reino Unido, que sugería que la música puede reducir el dolor y la ansiedad de los pacientes sometidos a cirugía.

Mediante el análisis de 72 ensayos controlados aleatorios en los que participaron más de 7.000 pacientes operados, los investigadores descubrieron que aquellos a los que se les puso música después de la intervención declararon sentir menos dolor y ansiedad que los que no escucharon música, y también era menos probable que necesitaran analgésicos.

Este efecto era aún mayor en los pacientes que podían elegir la música que escuchaban. En declaraciones a MNT, la Dra. Catharine Meads, directora del estudio, afirmó lo siguiente:

"Si la música fuera un medicamento, sería comercializable. [...] La música es una intervención no invasiva, segura y barata que debería estar al alcance de todos los que se someten a cirugía."

Este estudio es solo uno de los muchos que ensalzan la música por sus efectos contra el dolor. En marzo de 2014, investigadores daneses descubrieron que la música puede ser beneficiosa para pacientes con fibromialgia, un trastorno que causa dolor muscular y articular y fatiga.

Según los investigadores, escuchar música tranquila, relajante y elegida por uno mismo "redujo el dolor y aumentó significativamente la movilidad funcional" de 22 pacientes con fibromialgia.

Pero, ¿por qué parece que la música alivia el dolor? Aunque los mecanismos exactos siguen sin estar claros, muchos investigadores creen que una de las razones es que escuchar música desencadena la liberación de opioides en el cerebro, los analgésicos naturales del organismo.

El Dr. Daniel Levitin, de la Universidad McGill de Canadá, y sus colegas hablan de esta teoría en una revisión de 2013, citando investigaciones que descubrieron que las personas experimentaban menos placer al escuchar su canción favorita cuando se les administraba Naltrexona -un fármaco que bloquea las señales opioides-, lo que sugiere que la música induce la liberación de opioides para aliviar el dolor.

Un eficaz antiestrés:

Cuando te sientas estresado, puede que escuchar tu música favorita te haga sentir mejor, y hay numerosos estudios que avalan este efecto.

Un estudio publicado por MNT el mes pasado, por ejemplo, descubrió que los bebés permanecían más tranquilos durante más tiempo cuando se les ponía música en lugar de hablarles, incluso cuando se les hablaba como a bebés.

Los investigadores del estudio, entre los que se encontraba la profesora Isabelle Peretz, del Centro de Investigación sobre Cerebro, Música y Lenguaje de la Universidad de Montreal (Canadá), sugirieron que el patrón repetitivo de la música que escuchaban los bebés reducía la angustia, posiblemente al favorecer la "inducción", es decir, la capacidad de los ritmos internos del cuerpo para sincronizarse con ritmos, pulsos o latidos externos.



Otro estudio realizado en 2013 descubrió que escuchar música no solo ayudaba a reducir el dolor y la ansiedad de los niños del Hospital Great Ormond Street del Reino Unido, sino que también ayudaba a reducir el estrés, independientemente de los factores sociales.

Según algunos investigadores, la música puede ayudar a aliviar el estrés reduciendo los niveles de cortisol del organismo, la hormona que se libera en respuesta al estrés.

Sin embargo, la revisión del Dr. Levitin y sus colegas sugiere que este efecto de alivio del estrés depende del tipo de música que se escuche, siendo la música relajante la que tiene más probabilidades de reducir los niveles de cortisol.

Según el Dr. Levitin y sus colegas, otro mecanismo por el que la música puede aliviar el estrés es el efecto que tiene sobre las medidas mediadas por el tronco encefálico, como el pulso, la frecuencia cardiaca, la presión arterial y la temperatura corporal; de nuevo, el efecto depende del tipo de música que se escuche.

"La música estimulante produce aumentos en las medidas cardiovasculares, mientras que la música relajante produce disminuciones", explican. "[...] Estos efectos están mediados en gran medida por el tempo: la música lenta y las pausas musicales se asocian con una disminución de la frecuencia cardíaca, la respiración y la presión arterial, y la música más rápida con aumentos de estos parámetros".

El efecto de la música sobre la frecuencia cardiaca y su potencial como calmante del estrés han llevado a varios investigadores a creer que la música también puede ser eficaz para tratar afecciones cardiacas.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio presentado en la Conferencia de la Sociedad Británica de Cardiología celebrada en Manchester (Reino Unido), en el que investigadores de la Universidad de Oxford (Reino Unido) descubrieron que las frases musicales repetidas pueden ayudar a controlar la frecuencia cardiaca y reducir la presión arterial, aunque señalaron que es necesario seguir investigando en este campo.

Música y memoria:

Ciertas canciones tienen la capacidad de recordarnos ciertos periodos o acontecimientos de nuestras vidas: algunas nos hacen sonreír y otras preferiríamos olvidarlas.

Teniendo esto en cuenta, los investigadores estudian cada vez más si la música puede ayudar a recordar.


Los estudios sugieren que la música puede ayudar a
 recordar a los adultos en las primeras fases de la demencia.

En 2013, un estudio publicado en la revista Memory & Cognition incluyó a 60 adultos que estaban aprendiendo húngaro. Los adultos fueron asignados aleatoriamente a una de tres tareas de aprendizaje: pronunciar frases desconocidas en húngaro, pronunciar las mismas frases de forma rítmica o cantar las frases.

Cuando se les pidió que recordaran las frases, los investigadores descubrieron que los participantes que las cantaban tenían una precisión mucho mayor que los otros dos grupos. Estos resultados sugieren que un método de aprendizaje basado en "escuchar y cantar" puede facilitar el recuerdo literal de frases habladas en una lengua extranjera", afirman los autores.

Los resultados de este tipo de estudios han llevado a los investigadores a sugerir que la música puede ayudar a recordar a personas con trastornos cognitivos, como la enfermedad de Alzheimer.

Un estudio publicado el año pasado en la revista Gerontologist evaluó el efecto de la música en el recuerdo de personas con demencia en fase inicial.

Para la investigación, 89 personas con demencia y sus cuidadores fueron asignados aleatoriamente a un grupo de entrenamiento de canto de 10 semanas, a un grupo de entrenamiento de audición musical de 10 semanas o a la atención habitual.

Los resultados revelaron que tanto el grupo que cantaba como el que escuchaba música no sólo tenían mejor estado de ánimo y bienestar general que el grupo de atención habitual, sino que demostraron mejor memoria episódica en las evaluaciones cognitivas. El grupo de canto también mostró una mejor memoria de trabajo que el grupo de atención habitual.

"Las actividades musicales de ocio regulares pueden tener beneficios cognitivos, emocionales y sociales a largo plazo en la demencia leve/moderada y, por tanto, podrían utilizarse en la atención y rehabilitación de la demencia", concluyeron los autores.

Ayudar a recuperar lesiones cerebrales, tratar convulsiones:

Cada vez son más las investigaciones que indican que la música puede ayudar a la recuperación de lesiones cerebrales, como las provocadas por accidentes cerebrovasculares.

Un estudio realizado en 2008 por investigadores de la Universidad de Helsinki (Finlandia) descubrió que los pacientes con ictus que escuchaban música durante unas dos horas diarias tenían mejor memoria verbal y atención y un estado de ánimo más positivo que los que escuchaban un audiolibro o nada en absoluto.

Además, algunos estudios han demostrado que la música puede ayudar a recuperar el habla tras un ictus. Un estudio realizado en 2013 por investigadores de Corea del sur, por ejemplo, descubrió que los pacientes que habían sufrido un ictus y habían desarrollado problemas de comunicación mejoraron su capacidad lingüística tras un mes de musicoterapia neurológica.

Barbara Else comentó a MNT los posibles beneficios de la musicoterapia para los pacientes con ictus:

"Aunque la neurociencia y los resultados de la investigación en torno a las diversas intervenciones musicoterapéuticas empleadas para apoyar el habla, el lenguaje y la comunicación están creciendo y evolucionando rápidamente, se trata de un área apasionante.

Cuando se combina con el trabajo de nuestros colegas con estos pacientes en disciplinas afines, a menudo vemos buenos resultados. Quedan muchas preguntas abiertas, pero el trabajo es muy alentador".

También se ha sugerido que la música puede ayudar a tratar la epilepsia, un trastorno cerebral caracterizado por la aparición de convulsiones. Según un estudio publicado por MNT en agosto, los cerebros de los pacientes con epilepsia muestran respuestas diferentes a la música que los cerebros de quienes no padecen esta enfermedad.

Realizado por Christine Charyton, del Centro Médico Wexner de la Universidad Estatal de Ohio, y sus colegas, el estudio descubrió que los cerebros de las personas con epilepsia mostraban una mayor sincronización en respuesta a la música, un hallazgo "sorprendente".

"Las personas con epilepsia se sincronizan antes de un ataque. Sin embargo, en nuestro estudio, los pacientes con epilepsia se sincronizaban con la música sin tener un ataque", dijo Charyton.

Según Charyton, estos resultados podrían conducir a una nueva estrategia de tratamiento de la epilepsia. "Las personas con epilepsia pueden utilizar la música para relajarse; el estrés provoca convulsiones", explicó. "Al escuchar la música, muchos pacientes dijeron sentirse relajados".

La musicoterapia debería utilizarse más en los centros sanitarios:

Basándose en pruebas sustanciales de que la música ofrece numerosos beneficios para la salud, muchos expertos reclaman una mayor utilización de la musicoterapia en los entornos sanitarios.

"Los musicoterapeutas estamos preparados y listos para evaluar, administrar y documentar el tratamiento musicoterapéutico, pero también para consultar con nuestros colegas (médicos, enfermeras, fisioterapeutas físicos, terapeutas ocupacionales, patólogos del habla y el lenguaje, etc.) para apoyar al paciente como parte del equipo interdisciplinario y del cuidado del paciente", dijo Else a MNT.

Además, Else cree que la musicoterapia podría ofrecer una opción de tratamiento alternativa para algunas afecciones, como las cefaleas tensionales.

"Un ejemplo de caso más complicado que se me ocurre, aunque más raro, es el de ciertas personas que experimentan actividad convulsiva asociada a la música y las exposiciones auditivas, a menudo sonidos de alta frecuencia e intensidad rítmica", afirmó.

"Las intervenciones musicoterapéuticas personalizadas para hacer frente a las exposiciones acústicas ofensivas pueden contribuir a estabilizar los síntomas del paciente y, a su vez, pueden dar lugar a una reducción o disminución progresiva de la medicación", continuó.

Los estudios realizados hasta la fecha demuestran que tenemos mucho más que una conexión emocional con la música. Así que la próxima vez que pongas tu canción favorita, baila un poco con la seguridad de que probablemente estarás cosechando algunos beneficios para tu salud.