martes, 23 de febrero de 2021

5 razones por las que deben volver los CD (El resurgimiento del disco compacto).

Los discos compactos fueron el resultado de la colaboración de Philips y Sony en 1982. La intención era introducir una nueva forma de escuchar música, y el "CD" o Disco Compacto de Audio Digital no dejó de impresionar durante más de dos décadas. Sin embargo, la popularidad de los CD ha disminuido constantemente desde mediados y finales de la década del 2000, cuando los dispositivos de audio digital como el iPod, las aplicaciones de streaming como Napster y muchas otras plataformas de medios digitales fueron pioneras para el ávido oyente. 


Las ventas de CD son apenas un 10% de lo que eran a finales de los 90, según la Recording Industry Association of America. Como cualquier otra forma de tecnología, la forma de hacer llegar la música a su público simplemente ha evolucionado. Esa evolución ha cambiado fundamentalmente el panorama y la relación entre el artista y sus fans. Los servicios de streaming de música representan ahora más del 85% del mercado de la música grabada. 

He aquí cinco razones por las que 
el disco compacto debe volver:


1. Los artistas son la razón por la que tenemos música para escuchar. Aparte de los patrocinios y las actuaciones en directo, los artistas obtienen sus ingresos principalmente de los derechos que se les pagan por las unidades vendidas, distribuidas, utilizadas en los medios de comunicación o monetizadas de cualquier manera. Esos derechos se reparten entre los compositores, los editores, los sellos discográficos y, por supuesto, los propios artistas. Son muchas manos en el tarro de las galletas. Y lo merecen, porque se necesita un buen equipo para producir un álbum ganador. La mayoría de los servicios de streaming pagan menos de un céntimo por cada transmisión del contenido del artista. Los YouTubers de éxito pueden ganar bastante más que eso por cada visionado de sus vídeos. Una y otra vez los fans se quejan de que sus artistas indie favoritos han dejado de hacer música, pero no se paran a pensar que quizá ya no puedan permitírselo. Un artista indie que vende sus CD en línea o en sus espectáculos puede obtener casi todo el beneficio de un CD que vende menos el coste de fabricación. Un artista con contrato de grabación puede obtener entre un 6 y un 7% del valor de venta del disco compacto después de que todo el mundo haya sacado su tajada, lo que sigue siendo mucho más de lo que puede obtener de todos los servicios de streaming juntos. 

Si te gusta un artista y disfrutas de su música, comprar su disco compacto no sólo es una buena manera de apoyarlo fiscalmente, sino también de poseer una pieza física de su trabajo que puedes disfrutar con o sin WIFI. 


2. La nostalgia pesa mucho cuando se trata de los Compact Discs. Si has nacido a finales de los 80, los Compact Discs son la forma de escuchar música. Tanto si tenías un equipo de sonido Aiwa como el Discman más moderno, conocías tu forma de escuchar y te encantaba. No podría contar las innumerables veces que esperé en la cola por un nuevo lanzamiento un martes por la mañana o que busqué nuevos títulos en mi Wherehouse Music local.

 Una tienda de música emana una sensación de nostalgia. Pienso a menudo en los momentos en los que entraba en esas tiendas y veía los carteles de música vintage en las paredes, olía el aroma del incienso y miraba las filas y filas de CD´s esperando a ser descubiertos. En la humilde opinión de este escritor, es una experiencia que no debería negarse a las generaciones futuras. 

Ahora bien, la razón más importante por la que la música tiene una relación directa con la nostalgia es un estudio que ha sido explorado por muchos. Cuando una persona escucha una determinada canción de su pasado podría desencadenar una memoria implícita, que son recuerdos almacenados en lo más profundo de su mente inconsciente, pero que aún pueden ser recuperados. La música tiende a excitar partes del cerebro que evocan emociones, por lo que es razonable suponer que la música puede tener increíbles beneficios para las personas que sólo quieren dar un paseo por el carril de la memoria o, de hecho, ayudar a quienes tienen problemas para recordar experiencias de sus primeras vidas. 


3. La calidad de sonido de los discos compactos sigue siendo muy bien recibida y respetada incluso por los puristas del audio más exigentes. Muchos coleccionistas de vinilo afirman que la calidad de una edición de vinilo de los años 70 o de una edición remasterizada de alta calidad es casi siempre superior a la del CD. Sin embargo, con el reciente seguimiento de culto que ha provocado el vinilo en los últimos años, los precios de los discos se han disparado para aprovechar la demanda. Los CD son mucho menos frágiles que los discos de vinilo. Son más difíciles de rayar y no se deforman fácilmente. El sonido de un disco compacto es mucho más consistente; sólo se pierde la ceremonia que supone escuchar un vinilo. Los Discos Compactos ofrecen una gama dinámica más amplia y una mayor respuesta de los graves que el vinilo, por lo que, a no ser que seas un gran aficionado a la calidez del sonido analógico o a las ligeras imperfecciones que proporciona el carácter del sonido del vinilo, el CD es superior en sonido a ese formato. 

Muchos pregonarán que la nueva música de alta resolución disponible en streaming en Tidal (MQA), Quobuz y Amazon HD es superior a los discos compactos. Sin embargo, la combinación de un transporte de CD de calidad con un DAC (convertidor de audio digital) de gama alta adecuado puede superar con creces la experiencia sonora que ofrecen esos servicios de streaming.


4. El legendario CD Mix, que ocupó el lugar de la eterna mixtape, todavía se puede encontrar en los estantes de almacenamiento de medios o en las estanterías de muchos Gen Xers e incluso en algunas unidades de almacenamiento o armarios propiedad de millennials mayores. Una buena amiga todavía tiene una carpeta Case Logic llena de páginas y páginas de CDs que había grabado en sus días de instituto; mezclas que le habían regalado los enamorados, así como mezclas de viaje cuando era el momento de salir a la carretera y escuchar sus canciones favoritas. 

Entiendo que la tecnología y los avances nos han proporcionado la comodidad de las listas de reproducción entre todas las plataformas de transmisión de música. Sin embargo, es probable que las listas de reproducción digitales nunca tengan el impacto que tenía para aquellas generaciones el hecho de entregar a alguien una mixtape o un CD con la emoción y la intención que había detrás del gesto. 


5. La oportunidad que se presenta es clara y presente. La industria de la música necesita un flujo de ingresos, los artistas necesitan sacar más provecho de su duro trabajo y a los jóvenes les vendría bien un poco de variedad en su consumo diario de música. ¿Imagina que los CD tuvieran la misma resonancia que el vinilo tiene hoy en día entre los coleccionistas? Sería un frenesí para encontrar títulos vintage de los años 80 y 90. Los artistas podrían volver a hacer música sabiendo que la gente se sentiría atraída a comprar su disco compacto porque podría ser un objeto de colección algún día. 

Los diseñadores gráficos y los artistas visuales tendrían la oportunidad de diseñar los encartes y las carátulas. El material gráfico de nuestras ofertas actuales de música en streaming se ha convertido en algo secundario. Recuerdo haber hojeado y leído el folleto del CD mientras la música se transmitía por mis auriculares. 

Esto crearía una oportunidad para que las tiendas de barrio prosperen e incluso empiecen a abrir más tiendas de música. Podría significar el regreso de gigantes como Sam Goody, FYE y Wherehouse Music a todos los centros comerciales. 

Esta iniciativa también podría beneficiar a las empresas de alta fidelidad, que podrían ser reacias a fabricar reproductores de CD y transportes de CD de gama alta debido al incierto destino de los soportes físicos. Sin embargo, con la vuelta de los CD, esas empresas de audio no podrían fabricar reproductores de CD y DAC lo suficientemente rápido como para saciar la sed del poderoso coleccionista. 



Por Mike Pérez
audioarkitekts.com

















miércoles, 17 de febrero de 2021

5 Consejos Básicos Para El diseño De Tus Flyers

 Hoy en día es muy probable que un flyer vaya a parar a la papelera antes de ser leído. Pero para promocionar un evento, marca o servicio todavía es uno de los métodos más efectivos de publicidad. Entonces ¿cómo captar la atención de una audiencia con una probable falta de atención?, estos son los cinco elementos del diseño del Flyer a tener en cuenta.


Diseño único y exclusivo.

Para evitar que el Flyer sea doblado y olvidado hay que tomar decisiones de diseño arriesgadas. Desde el lenguaje usado hasta el uso de descuentos y promociones todo tiene que realizarse con la finalidad que los folletos digan ¡Elígeme!. Ofrecer al lector un motivo para interesarse por el contenido que tienen los flyers.

Imágenes llamativas.

Nos hemos acostumbrado a fotografías y grafismos pequeños y de baja calidad en los flyers que circulan hoy en día. Puede resultar muy interesante contratar a un profesional para tomar fotografías de alta calidad de los productos, un profesional con experiencia que ayude a explicar e ilustrar de qué se trata el servicio o los productos que se imprimirán en digital o en offset en los folletos.

Incorpora códigos QR.

Los códigos QR permiten a los clientes interactuar con la información de sus folletos, de manera que capten su atención. Con el problema del espacio limitado de un folleto, los códigos QR son una excelente forma de ofrecer mucha más información de la que obtendría un flyer corriente.

Y no olvidemos la comodidad que ofrece un código QR, el tiempo destinado a leer un folleto es muy limitado y cualquier ayuda puede resultar de vital importancia.

Redes sociales.

Los clientes están cambiando la forma con que conocen y mantienen su relación con las marcas. Ciertamente es más probable que un público joven busque un negocio en las redes sociales e interactúe directamente en plataformas como Instagram, Twitter y Facebook, más de lo que harían por correo electrónico o por teléfono. En definitiva, es importante mostrar a la audiencia que se trata de una marca social y que tiene presencia en las redes sociales.

Llamada a la acción.

Finalmente, no hay nada más importante que mostrarle a la audiencia que tienen que hacer, donde ir o con quién deben contactar en el caso de estar interesados. Ofrecer los datos de contacto de forma que sea fácil para los clientes ampliar la información y conocer más sobre la empresa.


martes, 2 de febrero de 2021

Cómo planificar, realizar y hacer vibrar tus conciertos con Zoom.

 El live streaming ha abierto nuevas oportunidades para muchos músicos. También ha creado nuevas categorías de desafíos. Estos consejos de preparación y actuación pueden hacer que tus conciertos con Zoom sean los mejores.


Más allá del mundo de las cámaras, las entradas y los ajustes de audio, ¿cómo puedes asegurarte de que tu actuación online te muestre a ti y a tu música de la mejor manera posible? Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a navegar por las actuaciones online y a hacer que tus espectáculos con Zoom sean lo más atractivos y musicales posible.

Ocúpate de la tecnología con antelación.

En épocas no pandémicas, las preocupaciones cotidianas antes de un concierto podrían incluir cambiar las cuerdas de la guitarra, asegurarse de que los cables funcionan, transportar los amplificadores y conectar los teclados. Cada músico independiente tiene su propia rutina técnica antes del concierto, pero si se añade la retransmisión en directo, las cosas pueden complicarse muy rápidamente, a menudo de una forma que los músicos no están acostumbrados a afrontar.

Para que todo esté lo menos estresado posible, hay que ocuparse de los aspectos técnicos -ajustes de audio y de cámara, microfonía, iluminación, mezclas, etc.- con antelación y de forma proactiva. Cuanto más controlada esté la configuración de la música y de la transmisión en directo cuando se acerque el momento de la actuación, más energía tendrás para concentrarte en ella.

Asegúrate de estar bien alimentado e hidratado.

Si estás retransmitiendo una actuación desde casa, es fácil que te sientas más despreocupado a la hora de prepararte para el concierto. Los horarios se alteran fácilmente en época de pandemia, al igual que tu conciencia de qué, cuándo y cuánto has comido en un día determinado.

Al igual que con los espectáculos en persona, las actuaciones de Zoom probablemente funcionarán mejor cuando tu dieta sea consistente y saludable. En este sentido, trata tu actuación de Zoom igual que una actuación en persona, es decir, como si fuera un evento deportivo. Planifica con antelación y aliméntate lo necesario para rendir al máximo.

Vístete como es debido.

Al igual que en los conciertos presenciales, la gente no sólo escucha tu música cuando tocas a través de Zoom, sino que también te observa. Y aunque la vida pandémica puede dar lugar a todo tipo de nuevas normas en cuanto a la vestimenta e higiene informal, es imperativo tomarse el tiempo necesario para vestirse como es debido antes de tu actuación online.

Más importante que tener un buen aspecto ante la cámara, arreglarte y ponerte un traje especial para el concierto puede hacer que te sientas bien para ofrecer una actuación de la que te sientas orgulloso. Esto no significa que tengas que exagerar, sino que basta con que lleves algo que quede bien ante la cámara y te haga sentirte seguro de ti mismo para inspirar la actuación que quieres hacer.

Plan para la falta de feedback.

Cuando tocas en directo ante el público, lo ves, lo oyes y lo sientes. Toda esa retroalimentación sensorial es una parte integral de la experiencia. Así que, reconozcámoslo, tocar en Zoom sin ninguna respuesta del público es sencillamente extraño.

La primera estrategia a tomar en cuenta para hacer frente a la situación es recordarte  que sí, estas tocando para el público, pero también para tí mismo. Desplazar la intención de conectar con un público que ya no está delante de tí, hacia la creación de música. 

Tener una pantalla de Zoom que muestre al menos algunas caras de miembros del público virtual puede ayudar. De este modo, puedes echar un vistazo y recordarte a ti mismo que, por muy diferente que parezca tu actuación en línea, sigues compartiendo música con personas reales que están encantadas de escucharla. Hablar con el público entre las canciones también puede crear una sensación de conexión.

Planificar las secuelas.

Una de las partes más duras de los conciertos de Zoom puede ocurrir después de terminar de tocar. Muchos músicos independientes aprecian la energía que se desprende de las actuaciones en directo, en las que te relajas, te pones al día con tus compañeros de banda y con el público, escuchas a la siguiente banda, si la hay, vendes productos, te inscribes en la lista de correo, etc. Puede resultar brusco y desconcertante llegar al clímax de tu espectáculo, terminar las cosas y... encontrarte sentado en el salón de tu casa.

No hay un remedio mágico para esta decepción, así que hasta que la pandemia esté controlada y las actuaciones en directo en persona vuelvan a empezar de verdad, busca nuevas formas de ofrecerte una experiencia posterior al espectáculo antes de tener que volver a conectar con la realidad. Puede ser útil programar una puesta al día en línea para conectarse con amigos y compañeros de banda después de que la última nota se desvanezca. No es tan íntimo y estimulante como un encuentro en persona, pero es mejor que nada.

Adáptate al formato.

Algunas de las canciones que normalmente se sienten de maravilla cuando se tocan en un club o en un teatro pueden resultar incómodas cuando se interpretan delante de una laptop y una cámara; otras que no resuenan especialmente en persona pueden expandirse a través de la actuación con Zoom hacia un territorio nuevo e inesperado.

La flexibilidad puede ser clave a la hora de convertir tu espectáculo en persona en un formato online. Intenta tener preparado más material del que tienes tiempo de tocar y mantén tu lista de canciones fluida. De este modo, podrás adaptarte al ambiente de tu concierto en línea, sea cual sea, y personalizar tu actuación sobre la marcha.

O, si prefieres tener una lista de canciones fija para tus actuaciones en línea, presta atención a lo que funciona y a lo que no, independientemente de tus expectativas, y ajústalo en consecuencia para tu próxima actuación.

Grabar y analizar.

Zoom facilita la grabación, así que asegúrate de documentar tus espectáculos transmitidos en directo. La revisión a posteriori puede ayudarte a ajustar tu actuación para la siguiente transmisión en directo, y puede ser un buen material para publicar vídeos en YouTube después.

Al igual que cualquier tipo de actuación, actuar a través de Zoom se hace más fácil con la práctica. Sigue tocando, creando y compartiendo y disfruta de este extraño viaje todo lo que puedas.

Éxitos!