El poder de la música: cómo puede beneficiar a la salud.

 "Creo que la música en sí misma es curativa", dijo una vez el músico estadounidense Billy Joel. "Es una expresión explosiva de humanidad. Es algo que nos conmueve a todos. No importa de qué cultura seamos, a todos nos gusta la música".

La mayoría de nosotros estaría totalmente de acuerdo con esta afirmación, y es este vínculo universal con la música lo que ha llevado a investigadores de todo el mundo a investigar su potencial terapéutico.

"Tenemos una conexión muy profunda con la música porque está 'cableada' en nuestro cerebro y nuestro cuerpo", afirma Barbara Else.

Todos podemos pensar en al menos una canción que, cuando la oímos, desencadena una respuesta emocional. Puede ser una canción que acompañó el primer baile en tu boda, por ejemplo, o una canción que te recuerda una ruptura difícil o la pérdida de un ser querido.

"Tenemos una conexión muy profunda con la música porque está 'programada' en nuestro cerebro y nuestro cuerpo", explica a Medical News Today Barbara Else, asesora principal de política e investigación de la Asociación Americana de Musicoterapia. "Los elementos de la música -ritmo, melodía, etc.- tienen eco en nuestra fisiología. - tienen eco en nuestra fisiología, funcionamiento y ser".

Dada la profunda conexión que tenemos con la música, quizá no sorprenda que numerosos estudios hayan demostrado que puede beneficiar nuestra salud mental. Un estudio realizado en 2011 por investigadores de la Universidad McGill de Canadá descubrió que escuchar música aumenta la cantidad de dopamina producida en el cerebro, una sustancia química que mejora el estado de ánimo, lo que la convierte en un tratamiento factible para la depresión.

Y a principios de este año, MNT informó sobre un estudio publicado en The Lancet Psychiatry que sugería que escuchar música hip-hop -en particular la de Kendrick Lamar- puede ayudar a las personas a comprender los trastornos de salud mental.

Pero cada vez más, los investigadores están descubriendo que los beneficios de la música para la salud pueden ir más allá de la salud mental y, como resultado, algunos expertos en salud están pidiendo que la musicoterapia se incorpore más ampliamente en los centros de atención sanitaria.

Aquí analizamos en detalle algunos de los posibles beneficios de la música para la salud y estudiamos si, en el caso de algunas afecciones, la música podría utilizarse para mejorar -o incluso sustituir- las actuales estrategias de tratamiento.

Reducir el dolor y la ansiedad:

Bob Marley cantó una vez: "Lo bueno de la música es que cuando te golpea no sientes dolor". Según algunos estudios, esta afirmación puede sonar a verdad.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio dirigido por la Universidad de Brunel, en el Reino Unido, que sugería que la música puede reducir el dolor y la ansiedad de los pacientes sometidos a cirugía.

Mediante el análisis de 72 ensayos controlados aleatorios en los que participaron más de 7.000 pacientes operados, los investigadores descubrieron que aquellos a los que se les puso música después de la intervención declararon sentir menos dolor y ansiedad que los que no escucharon música, y también era menos probable que necesitaran analgésicos.

Este efecto era aún mayor en los pacientes que podían elegir la música que escuchaban. En declaraciones a MNT, la Dra. Catharine Meads, directora del estudio, afirmó lo siguiente:

"Si la música fuera un medicamento, sería comercializable. [...] La música es una intervención no invasiva, segura y barata que debería estar al alcance de todos los que se someten a cirugía."

Este estudio es solo uno de los muchos que ensalzan la música por sus efectos contra el dolor. En marzo de 2014, investigadores daneses descubrieron que la música puede ser beneficiosa para pacientes con fibromialgia, un trastorno que causa dolor muscular y articular y fatiga.

Según los investigadores, escuchar música tranquila, relajante y elegida por uno mismo "redujo el dolor y aumentó significativamente la movilidad funcional" de 22 pacientes con fibromialgia.

Pero, ¿por qué parece que la música alivia el dolor? Aunque los mecanismos exactos siguen sin estar claros, muchos investigadores creen que una de las razones es que escuchar música desencadena la liberación de opioides en el cerebro, los analgésicos naturales del organismo.

El Dr. Daniel Levitin, de la Universidad McGill de Canadá, y sus colegas hablan de esta teoría en una revisión de 2013, citando investigaciones que descubrieron que las personas experimentaban menos placer al escuchar su canción favorita cuando se les administraba Naltrexona -un fármaco que bloquea las señales opioides-, lo que sugiere que la música induce la liberación de opioides para aliviar el dolor.

Un eficaz antiestrés:

Cuando te sientas estresado, puede que escuchar tu música favorita te haga sentir mejor, y hay numerosos estudios que avalan este efecto.

Un estudio publicado por MNT el mes pasado, por ejemplo, descubrió que los bebés permanecían más tranquilos durante más tiempo cuando se les ponía música en lugar de hablarles, incluso cuando se les hablaba como a bebés.

Los investigadores del estudio, entre los que se encontraba la profesora Isabelle Peretz, del Centro de Investigación sobre Cerebro, Música y Lenguaje de la Universidad de Montreal (Canadá), sugirieron que el patrón repetitivo de la música que escuchaban los bebés reducía la angustia, posiblemente al favorecer la "inducción", es decir, la capacidad de los ritmos internos del cuerpo para sincronizarse con ritmos, pulsos o latidos externos.

Otro estudio realizado en 2013 descubrió que escuchar música no solo ayudaba a reducir el dolor y la ansiedad de los niños del Hospital Great Ormond Street del Reino Unido, sino que también ayudaba a reducir el estrés, independientemente de los factores sociales.

Según algunos investigadores, la música puede ayudar a aliviar el estrés reduciendo los niveles de cortisol del organismo, la hormona que se libera en respuesta al estrés.

Sin embargo, la revisión del Dr. Levitin y sus colegas sugiere que este efecto de alivio del estrés depende del tipo de música que se escuche, siendo la música relajante la que tiene más probabilidades de reducir los niveles de cortisol.

Según el Dr. Levitin y sus colegas, otro mecanismo por el que la música puede aliviar el estrés es el efecto que tiene sobre las medidas mediadas por el tronco encefálico, como el pulso, la frecuencia cardiaca, la presión arterial y la temperatura corporal; de nuevo, el efecto depende del tipo de música que se escuche.

"La música estimulante produce aumentos en las medidas cardiovasculares, mientras que la música relajante produce disminuciones", explican. "[...] Estos efectos están mediados en gran medida por el tempo: la música lenta y las pausas musicales se asocian con una disminución de la frecuencia cardíaca, la respiración y la presión arterial, y la música más rápida con aumentos de estos parámetros".

El efecto de la música sobre la frecuencia cardiaca y su potencial como calmante del estrés han llevado a varios investigadores a creer que la música también puede ser eficaz para tratar afecciones cardiacas.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio presentado en la Conferencia de la Sociedad Británica de Cardiología celebrada en Manchester (Reino Unido), en el que investigadores de la Universidad de Oxford (Reino Unido) descubrieron que las frases musicales repetidas pueden ayudar a controlar la frecuencia cardiaca y reducir la presión arterial, aunque señalaron que es necesario seguir investigando en este campo.

Música y memoria:

Ciertas canciones tienen la capacidad de recordarnos ciertos periodos o acontecimientos de nuestras vidas: algunas nos hacen sonreír y otras preferiríamos olvidarlas.

Teniendo esto en cuenta, los investigadores estudian cada vez más si la música puede ayudar a recordar.

Los estudios sugieren que la música puede ayudar a

 recordar a los adultos en las primeras fases de la demencia.

En 2013, un estudio publicado en la revista Memory & Cognition incluyó a 60 adultos que estaban aprendiendo húngaro. Los adultos fueron asignados aleatoriamente a una de tres tareas de aprendizaje: pronunciar frases desconocidas en húngaro, pronunciar las mismas frases de forma rítmica o cantar las frases.

Cuando se les pidió que recordaran las frases, los investigadores descubrieron que los participantes que las cantaban tenían una precisión mucho mayor que los otros dos grupos. Estos resultados sugieren que un método de aprendizaje basado en "escuchar y cantar" puede facilitar el recuerdo literal de frases habladas en una lengua extranjera", afirman los autores.

Los resultados de este tipo de estudios han llevado a los investigadores a sugerir que la música puede ayudar a recordar a personas con trastornos cognitivos, como la enfermedad de Alzheimer.

Un estudio publicado el año pasado en la revista Gerontologist evaluó el efecto de la música en el recuerdo de personas con demencia en fase inicial.

Para la investigación, 89 personas con demencia y sus cuidadores fueron asignados aleatoriamente a un grupo de entrenamiento de canto de 10 semanas, a un grupo de entrenamiento de audición musical de 10 semanas o a la atención habitual.

Los resultados revelaron que tanto el grupo que cantaba como el que escuchaba música no sólo tenían mejor estado de ánimo y bienestar general que el grupo de atención habitual, sino que demostraron mejor memoria episódica en las evaluaciones cognitivas. El grupo de canto también mostró una mejor memoria de trabajo que el grupo de atención habitual.

"Las actividades musicales de ocio regulares pueden tener beneficios cognitivos, emocionales y sociales a largo plazo en la demencia leve/moderada y, por tanto, podrían utilizarse en la atención y rehabilitación de la demencia", concluyeron los autores.

Ayudar a recuperar lesiones cerebrales, tratar convulsiones:

Cada vez son más las investigaciones que indican que la música puede ayudar a la recuperación de lesiones cerebrales, como las provocadas por accidentes cerebrovasculares.

Un estudio realizado en 2008 por investigadores de la Universidad de Helsinki (Finlandia) descubrió que los pacientes con ictus que escuchaban música durante unas dos horas diarias tenían mejor memoria verbal y atención y un estado de ánimo más positivo que los que escuchaban un audiolibro o nada en absoluto.

Además, algunos estudios han demostrado que la música puede ayudar a recuperar el habla tras un ictus. Un estudio realizado en 2013 por investigadores de Corea del sur, por ejemplo, descubrió que los pacientes que habían sufrido un ictus y habían desarrollado problemas de comunicación mejoraron su capacidad lingüística tras un mes de musicoterapia neurológica.

Barbara Else comentó a MNT los posibles beneficios de la musicoterapia para los pacientes con ictus:

"Aunque la neurociencia y los resultados de la investigación en torno a las diversas intervenciones musicoterapéuticas empleadas para apoyar el habla, el lenguaje y la comunicación están creciendo y evolucionando rápidamente, se trata de un área apasionante.

Cuando se combina con el trabajo de nuestros colegas con estos pacientes en disciplinas afines, a menudo vemos buenos resultados. Quedan muchas preguntas abiertas, pero el trabajo es muy alentador".

También se ha sugerido que la música puede ayudar a tratar la epilepsia, un trastorno cerebral caracterizado por la aparición de convulsiones. Según un estudio publicado por MNT en agosto, los cerebros de los pacientes con epilepsia muestran respuestas diferentes a la música que los cerebros de quienes no padecen esta enfermedad.

Realizado por Christine Charyton, del Centro Médico Wexner de la Universidad Estatal de Ohio, y sus colegas, el estudio descubrió que los cerebros de las personas con epilepsia mostraban una mayor sincronización en respuesta a la música, un hallazgo "sorprendente".

"Las personas con epilepsia se sincronizan antes de un ataque. Sin embargo, en nuestro estudio, los pacientes con epilepsia se sincronizaban con la música sin tener un ataque", dijo Charyton.

Según Charyton, estos resultados podrían conducir a una nueva estrategia de tratamiento de la epilepsia. "Las personas con epilepsia pueden utilizar la música para relajarse; el estrés provoca convulsiones", explicó. "Al escuchar la música, muchos pacientes dijeron sentirse relajados".

La musicoterapia debería utilizarse más en los centros sanitarios:

Basándose en pruebas sustanciales de que la música ofrece numerosos beneficios para la salud, muchos expertos reclaman una mayor utilización de la musicoterapia en los entornos sanitarios.

"Los musicoterapeutas estamos preparados y listos para evaluar, administrar y documentar el tratamiento musicoterapéutico, pero también para consultar con nuestros colegas (médicos, enfermeras, fisioterapeutas físicos, terapeutas ocupacionales, patólogos del habla y el lenguaje, etc.) para apoyar al paciente como parte del equipo interdisciplinario y del cuidado del paciente", dijo Else a MNT.

Además, Else cree que la musicoterapia podría ofrecer una opción de tratamiento alternativa para algunas afecciones, como las cefaleas tensionales.

"Un ejemplo de caso más complicado que se me ocurre, aunque más raro, es el de ciertas personas que experimentan actividad convulsiva asociada a la música y las exposiciones auditivas, a menudo sonidos de alta frecuencia e intensidad rítmica", afirmó.

"Las intervenciones musicoterapéuticas personalizadas para hacer frente a las exposiciones acústicas ofensivas pueden contribuir a estabilizar los síntomas del paciente y, a su vez, pueden dar lugar a una reducción o disminución progresiva de la medicación", continuó.

Los estudios realizados hasta la fecha demuestran que tenemos mucho más que una conexión emocional con la música. Así que la próxima vez que pongas tu canción favorita, baila un poco con la seguridad de que probablemente estarás cosechando algunos beneficios para tu salud.

En Digital Media seguimos fabricando CD´s (en cantidad).

 Y seguiremos haciéndolo mientras nos necesites.

Esto incluye títulos nuevos de clientes nuevos y antiguos, repedidos de títulos anteriores y otros productos como postales, volantes, afiches, backing, vinyl, etc.

Para eso esta Digital Media. Y esperamos seguir prestando servicios de duplicación y de otro tipo a los artistas independientes, como hemos hecho desde 1995.

Breve historia de Digital Media

Empezamos a mediados de la década de los 90´s, replicando discos y cassettes, asociados con el sello Velvet de Venezuela, Mi oficina era la casa de mi mamá y, una vez empezamos a duplicar e imprimir nosotros mismos, lo hacíamos en casa de un buen amigo en la parroquia La Pastora. Hoy estamos en Colinas de Bello Monte, al otro lado del río, donde nos establecimos en el 2005 para ampliar nuestra capacidad de fabricación. A lo largo de las décadas, hemos ofrecido todos los formatos tecnológicos que ha querido la industria musical y más: CD, Casette, DVD, empaques, material impreso, etc.

Una vez instalados en Colinas de Bello Monte, dejamos de fabricar principalmente para sellos discográficos y empezamos a especializarnos en la duplicación para artistas independientes. 
Por aquel entonces, distribuir un disco físico era el santo grial para los artistas emergentes. Al fin y al cabo, si tu disco no estaba en Esperanto, ¿cómo ibas a venderlo y crear una base de fans?

Por supuesto, la realidad era que las tiendas de discos no estaban especialmente interesadas en vender discos de grupos emergentes de los que nadie había oído hablar. Y, por tanto, los distribuidores tampoco querían vender sus discos. Esto es comprensible, porque los distribuidores y las tiendas de discos se dedican a mover el producto, no a almacenarlo.

Un nuevo panorama musical:

Quince años después, el panorama musical había cambiado significativamente. La distribución en soporte físico había dejado de ser un importante motor de ingresos para las grandes distribuidoras y el streaming se había convertido en el principal motor de crecimiento de la industria musical.

A pesar de todo, los CD seguían siendo fundamentales para que los artistas obtuvieran ingresos de su música, algo que no ocurre con el streaming.

¿Hoy en día, para que sirven los CD´s:

Con el streaming convertido en el formato dominante para escuchar música, el papel del CD ha cambiado. Ya no necesitamos un producto físico para escuchar música. Pero con la transición de lo físico a lo digital, los artistas perdieron algunas cosas realmente importantes.

1.- INGRESOS:

Aunque el streaming ha sido estupendo para hacer llegar tu música a una audiencia mundial, la mayor pérdida para los artistas es la de los ingresos. Es imposible que un artista viva del streaming, y el CD es quizá la mejor herramienta para ganar dinero con tu música. Los CD son asequibles y los márgenes de beneficio son enormes: el 80% o más en la mayoría de los casos. Se necesitarían cerca de 3.000 streams para obtener los mismos beneficios que con la venta de un solo CD en un concierto.

¿Cómo (y dónde) se venden LOS CD´s hoy en 2023? hoy en día los CD se venden de la misma forma que en la última década: en tu mesa de merchandising en los conciertos y en tu página web o Bandcamp. La venta directa a los fans es la forma en que los artistas independientes construyen su marca y obtienen ingresos. ¿Cómo encuentras a esos fans? A través del streaming. Los artistas inteligentes de hoy en día utilizan el streaming como plataforma de descubrimiento y promoción y luego encuentran la manera -a través de las redes sociales y el correo electrónico- de llevar a esos oyentes a su sitio web y a sus conciertos, donde les venden los CD´s, franelas y otros productos para mantener su carrera artística.

2.- GRAFICOS:

Una de las cosas que más echamos de menos es la ausencia de los gráficos de los álbumes. La pequeña imagen en miniatura de la portada del álbum en mi teléfono no es suficiente. A los fans les encanta saber más sobre los artistas que aman, y los gráficos de los CD´s siempre han sido una parte importante de su atractivo. Estudiar la portada del álbum, leer las notas de acompañamiento y las fotos y letras adicionales del libreto son fundamentales para entablar una relación con el fan.

3.- UNA CONEXION FÍSICA:

Los CD´S son una forma estupenda de estrechar lazos con un fan. La posibilidad de sostener algo físico, darle la vuelta, hojear el libreto, poner el disco en el reproductor... son pequeñas conexiones físicas entre el fan y el artista, y tienen más significado que hacer clic en el enlace de una canción.

Pero el mayor impacto del CD es cuando el fan compra ese disco en tu mesa de merchandising y puede conocerte durante unos minutos. Es una conexión física que sólo puede hacerse con un soporte físico.

4.- UNA EXPERIENCIA DE PRIMERA:

Hoy en día, el CD se ha convertido en una especie de prueba de la afición de una persona por tu música. Un fan no sólo puede sentirse satisfecho de haber contribuido a apoyar tus proyectos musicales comprando tu CD, sino que puede exhibirlo con orgullo para que todos lo vean. Y, si se hace bien, un CD puede crear un recuerdo para toda la vida de ese fan.

Cuando un fan compra tu CD en un concierto, ese CD siempre le recordará el concierto al que asistió. Y si lo haces aún más especial, autografiándole el CD en tu mesa de merchandising (y quizá haciéndote un selfie con él), tendrá un recuerdo que conservará por siempre. Y tú, querido artista, tendrás un fan para toda la vida.

Por supuesto, hay más razones por las que los CD siguen siendo importantes, como su uso como maquetas (no puedes entregar a alguien un stream sin más) y su envío a emisoras de radio (algunas de las cuales siguen prefiriendo los soportes físicos). Todas ellas son razones clave por las que los artistas de hoy necesitan los CD. Sin ellos, es mucho más difícil crear una base de fans apasionados y mantener una carrera.

Entonces, ¿por qué Digital Media?

Aquí he pasado toda mi vida profesional. Aparte de mis pasantías en una tienda de discos, y otra en una de fotografía, ambas por muy corto tiempo, nunca he trabajado en otro sitio. Desde 1995, cuando empecé, hasta hoy, he estado comprometido al cien por cien con nuestra misión de ayudar a los artistas independientes a construir carreras musicales exitosas y rentables. Por eso, he dedicado mi vida a convertir Digital Media en el mejor socio del mundo para los artistas que necesitan soportes físicos.

Si estas listo para dar el paso y tratar CD´s por primera vez, aquí hay algunas razones por las que no necesitas mirar más allá. 

Compra directamente al fabricante: En Digital Media hacemos todo nosotros mismos. Duplicamos tus discos, imprimimos tus inserts, jackets, y Digipaks, y empaquetamos todo junto. Nadie más en el país hace esto (a pesar de lo que digan en sus páginas web).

Los plazos de entrega más rápidos: Como fabricamos los discos y los embalamos nosotros mismos, podemos entregarlos más rápido que nadie: Esto puede ser un salvavidas cuando tienes una fiesta de lanzamiento de CD en un horario apretado y necesitas que los discos estén listos.

Calidad asombrosa:  Nuestra imprenta ofrece una calidad de primera clase que ningún otro puede igualar. Tus encartes (o Digipaks, o jackets) tendrán un aspecto increíble. Además, nuestras instalaciones de duplicación y nuestra calidad de impresión en disco han sido reconocidas y premiadas. No querrás arriesgar tu reputación de artista con un producto de calidad inferior.

Nos encantan los pedidos pequeños: Como lo hacemos todo internamente, hemos podido optimizar nuestros equipos y procesos de producción para las necesidades de los artistas independientes. Por eso, tanto si necesitas 500, como sólo 50 unidades, estaremos encantados de trabajar contigo.

Todo en uno: Si has decidido editar tu música en soporte físico, tenemos todo lo que necesitas. No sólo fabricamos CD´s, sino que también ofrecemos un increíble servicio de diseño de carátulas e impresiones para todas tus necesidades.

Estaremos cuando nos necesites: Digital Media se fundó en 1995. Hemos fabricado todos los formatos físicos que se han comercializado y seguimos siendo líderes en la fabricación para artistas independientes. Esto es algo importante, porque querrás que tu duplicador siga existiendo cuando llegue el momento de reordenar tus discos.

Te respaldamos al 100%: Como lo hacemos todo nosotros mismos, podemos respaldar todo lo que hacemos. Si no estás satisfecho con nuestro producto, trabajaremos contigo para solucionarlo.

Rapidez, calidad, comodidad, confianza. Por eso Digital Media existe desde hace casi 30 años y sigue siendo líder del mercado. Los formatos van y vienen, pero siempre habrá necesidad de soportes físicos porque los aficionados quieren esa conexión.

Éxitos!!!

24 músicos contra Spotify y otros servicios de streaming.

 ¿No encuentras tus canciones favoritas en Spotify? Si tus músicos favoritos están entre estos artistas o grupos que no están en Spotify ni en otros servicios de streaming, de seguro hay una razón. 

Desde su lanzamiento en 2006, Spotify ha proporcionado a los aficionados una forma de escuchar música por una cuota de suscripción de bajo coste, o gratis con anuncios. Algunos de los músicos más populares de todos los tiempos han puesto en tela de juicio las prácticas de remuneración baja del servicio de streaming y la percepción de que desalienta la creatividad. La mayoría critica la mísera remuneración que reciben los grupos del servicio de streaming, a pesar de su elevado número de reproducciones.

En 2015, por ejemplo, Prince retiró su música de Spotify y de todos los demás servicios de streaming excepto Tidal. Bob Seger tampoco permite su música en Spotify, como tampoco lo hacen otros rockeros clásicos como Pete Townshend y Neil Young. Muchos grupos y artistas modernos también están en contra de Spotify y otros sitios y plataformas de streaming de música, como The Black Keys, Coldplay y Garth Brooks.

Algunos artistas, Taylor Swift y Tool sobre todo, han expresado abiertamente sus motivos para mantener sus catálogos fuera de Spotify, pero finalmente han puesto su trabajo a disposición de los servicios de streaming, alegando nuevos acuerdos o cambios de opinión.

PRINCE.

En 2015 Prince retiró su música de Spotify y de todos los demás servicios de streaming excepto Tidal.

En aquel momento, Spotify emitió un comunicado en el que decía: "El editor de Prince ha pedido a todos los servicios de streaming que retiren su catálogo. Hemos cooperado con la petición y esperamos recuperar su música lo antes posible."

THE BEATLES.

Los Beatles tienen un acuerdo de exclusividad con iTunes, por lo que nada de su música está en Spotify.

TAYLOR SWIFT.

En 2014, Taylor Swift retiró toda su música de Spotify. "La música es arte, y el arte es importante y raro. Las cosas importantes y raras son valiosas. Las cosas valiosas deben pagarse", dijo en un artículo de opinión. "En mi opinión, la música no debería ser gratuita, y mi predicción es que los artistas y sus discográficas decidirán algún día cuál es el precio de un álbum. Espero que no se subestimen ni infravaloren su arte".

En 2017 Swift volvió, en particular el día en que Katy Perry lanzó un nuevo álbum, enmarcándolo como una forma de agradecer a sus fans que el álbum 1989 de Swift vendiera más de 10 millones de copias. Más tarde, Daniel Ek, el cofundador y CEO de Spotify, compartió que había pasado tiempo hablando con su equipo después de que Swift retirara su catálogo de Spotify y que finalmente "vio cómo el streaming estaba creciendo" y que "los fans lo estaban pidiendo." Cuando Swift firmó un nuevo contrato discográfico con Republic Records a finales de 2018, el dinero de las acciones de Spotify era una parte condicional del acuerdo. La cantante explicó "Había una condición que significaba más para mí que cualquier otro punto del acuerdo. Como parte de mi nuevo contrato con Universal Music Group, pedí que cualquier venta de sus acciones de Spotify resultara en una distribución de dinero a su artista, no recuperable."

NEIL YOUNG.

Neil Young retiró su música de Spotify y otros servicios de streaming en 2015 porque consideraba que la calidad del sonido era deficiente.

"No necesito que mi música se devalúe por la peor calidad de la historia de la radiodifusión o de cualquier otra forma de distribución", dijo. "No me siento bien permitiendo que esto se venda a mis fans. Es malo para mi música".

Pero en 2016 volvió a permitir que su música se escuchara en streaming en Spotify, Apple Music y otros servicios.

Luego, en 2022, Young publicó una carta en su sitio web (ahora eliminada) en la que decía a su equipo directivo y a su sello discográfico que no estaba contento con Spotify por alojar el podcast de Joe Rogan. Young dijo que Rogan estaba difundiendo información falsa sobre las vacunas COVID-19. Según Rolling Stone, Young escribió: "Quiero que le hagáis saber a Spotify inmediatamente HOY que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a ambos".

Spotify entonces retiró las canciones de Young de su servicio, diciendo a The Washington Post en un comunicado: "Queremos que toda la música y el contenido de audio del mundo estén disponibles para los usuarios de Spotify. Eso conlleva una gran responsabilidad a la hora de equilibrar tanto la seguridad de los oyentes como la libertad de los creadores."

PINK FLOYD.

En 2013, los miembros supervivientes de Pink Floyd se unieron para expresar sus sentimientos sobre Pandora, Spotify y otros servicios de streaming.

"Esperamos que muchos servicios de música online y móvil puedan ofrecer a los fans y a los artistas la música que quieren, cuando la quieren y a precios que funcionen", escribieron. "Pero esos mismos servicios deben pagar justamente a los artistas y creadores que hacen la música que es la base de sus negocios. Para casi todos los músicos en activo, también es una cuestión de supervivencia económica".

COLDPLAY.

Coldplay se negó a publicar su álbum de 2014 Ghost Stories en Spotify.

La decisión puede haber ayudado a que el disco alcanzara el número 1 en las listas de Billboard.

GARTH BROOKS.

Garth Brooks no tiene su música en Spotify.

También ha dicho que cree que YouTube es "El Diablo".

THE BLACK KEYS.

Patrick Carney, batería de The Black Keys, ha expresado abiertamente su opinión negativa sobre Spotify.

"Mi opinión sobre la música es que si alguien gana dinero, el artista debe recibir una parte justa", dijo Carney en una entrevista. "El dueño de Spotify vale algo así como 3.000 millones de dólares... es más rico que Paul McCartney, tiene 30 años y nunca ha escrito una canción".

TOOL.

La música de Tool una vez no se encontraba en ninguna parte en Spotify o iTunes, pero el 2 de agosto de 2019, la banda finalmente hizo que su catálogo estuviera disponible en los servicios de streaming. En una declaración sobre tener a Tool en Spotify, Tidal y otros servicios de streaming, el frontman Maynard James Keenan escribió en un comunicado: "Nuestra obsesión con, y sueño de, un mundo donde BetaMax y Laser Disc gobiernan ha terminado. Es hora de seguir adelante. Pero no teman. Hay algo nuevo que creemos que te va a encantar. Se llama Descargas Digitales y Streaming. Prepárense para el futuro, amigos".

BECK.

"Lo que me paga Spotify no alcanza ni para pagar a los músicos que tocan conmigo o a la gente que trabaja en los discos", dijo Beck en una entrevista de 2013.

"No está funcionando. Algo va a tener que ceder"

PETE TOWNSHEND.

En una entrevista de 2015 con la revista Rolling Stone, Pete Townshend dijo: "Soy usuario de Spotify, así que me siento como un completo hipócrita cuando digo: Creo que el tipo que lo dirige es probablemente un jodido sinvergüenza".

"Llévame a los tribunales".

THOM YORKE.

En 2013, Thom Yorke, líder de Radiohead, se manifestó en contra de Spotify: "Creo que, como músicos, tenemos que luchar contra Spotify. Creo que, en cierto modo, lo que está ocurriendo en el mercado general es el último aliento de la vieja industria".

"Cuando finalmente muera, que lo hará, ocurrirá otra cosa".

BOB SEGER.

Nada del enorme catálogo musical de Bob Seger está disponible en Spotify.

KING CRIMSON.

King Crimson no permite nada de su música en Spotify.

DAVID BYRNE.

En 2014, David Byrne escribió un artículo de opinión para The Guardian en el que explicaba por qué Spotify está poniendo en peligro el futuro de la música de autor.

GRIZZLY BEAR.

En 2012, Grizzly Bear tuiteó que solo habían ganado 10 dólares tras más de 10.000 reproducciones en Spotify.

AIMEE MANN.

Aimee Mann no pone su música en Spotify porque no cree que los artistas ganen suficiente dinero con el servicio de streaming.

JASON ALDEAN.

En 2014, Jason Aldean retiró su álbum Old Boots, New Dirt de Spotify.

"Soy, ante todo, un artista. Soy un artista cuya carrera ha sido construida por los compositores, editores, productores e ingenieros que se alinean en Music Row en Nashville", dijo. "Lo que hacen tiene valor, y quiero que todos los que participan en la creación de mi música reciban una remuneración justa. Se trata de intentar hacer lo correcto por la gente que me ha dado una gran vida".

AMANDA PALMER.

La principal queja de Amanda Palmer con Spotify y otros servicios de streaming es que no revierten dinero en las artes creativas.

En una mesa redonda, dijo que "una cosa extraña es que iTunes, Apple, Spotify, Google, lo que sea, todas las personas que se están beneficiando de los artistas desde el nivel pequeño hasta los niveles enormes no están realmente devolviendo mucho a la creación de nuevos contenidos".

JOANNA NEWSOM.

Joanna Newsom no se ha guardado nada sobre Spotify.

En 2015, dijo que el servicio de streaming "es como una malvada cábala de las grandes discográficas. El negocio está construido desde cero como una forma de eludir la idea de pagar a sus artistas".

ALOE BLACC.

En 2014, Aloe Blacc se manifestó en contra de los métodos de pago de Spotify en un editorial escrito por él mismo. "Está claro que nuestro trabajo tiene valor, por supuesto, o de lo contrario no tendría tanta demanda. Entonces, ¿por qué no se compensa a los compositores de forma más justa en el mercado?", se preguntó.

JASON ISBELL.

En 2014, Jason Isbell dijo que los servicios de streaming no "añaden a mis ingresos de ninguna manera."

NIGEL GODRICH.

En una entrada de blog de 2013, Nigel Godrich, músico de Atoms for Peace, afirmó: "Si Spotify logra su objetivo de hacerse definitivamente con el nuevo sistema de distribución, se sentará otro precedente y se normalizará la idea de que la música grabada prácticamente no vale nada."

YANNIS PHILIPPAKIS.

"Es como ir a un restaurante cuando el cocinero y todo el personal se han dejado la piel y tú dejas una propina de cinco centavos y ni siquiera pagas la cuenta. Así es básicamente Spotify, creo", dijo Yannis Philippakis, músico de Foals, durante una entrevista en 2013.