7 COSAS QUE DEBEMOS EVITAR EN TODA NUESTRA CARRERA

La carrera musical es una de las más gratificantes que una persona pueda elegir a pesar de las dificultades que implica; parte de esas satisfacciones las da la coherencia y la profesionalidad con las que nos comportemos. Aquí listamos nueve actitudes y acciones que será mejor evitar para crear el mejor de los ambientes de trabajo en nuestro entorno:

1- Entregar un master a duplicación o replicación escrito a mano con letra ininteligible y mala ortografía.

2- Entregar como master un paquete de archivos en diversos formatos en un pendrive o disco de datos.

3- Utilizar “selfies” o “autofotos” como material promocional o de trabajo.

4- Entregar a la radio un CD escrito a mano, con mala ortografía y sin el nombre y secuencia de las canciones.

4- Ser parte de una escena y hablar mal de los locales, de las otras bandas, de otros músicos, del sonido, de los sonidistas, de la falta de apoyo del público, de la falta de apoyo de los medios…

5- Concertar citas, ensayos o presentaciones y llegar tarde o no asistir.

6- Pautar horas de grabación en un estudio y dejarla inconclusa por falta de fondos.

7- Flirtear con las parejas de otros músicos, especialmente dentro de tu propia agrupación.

8- Asistir a ensayos, conciertos y grabaciones bajo el efecto del abuso de alcohol o drogas.

9- Comportarse como divas.

Por supuesto, hay muchos detalles que debemos observar en los que el sentido común nos dará la pista más segura, así que siempre deberemos estar atentos a los avisos de este amigo interior.

7 PUNTOS QUE TE AYUDARÁN A TENER UN GRAN LOGOTIPO

Como recordamos en un artículo anterior “sólo hay una oportunidad de dar una buena primera impresión”. Hoy volvemos sobre ello para hablar del elemento más visible y constante de nuestra imagen: el logotipo.

Esta pequeña pieza de arte tiene un rol fundamental en la creación de nuestra identidad como marca y, a pesar de ello, suele ser en la que menos invertimos a la hora de comenzar nuestra carrera. Para comprender su complejidad recordemos que un logo debe representar gráficamente lo que hacemos y para lograr esto hay ciertas normas básicas que debemos respetar:

1- El logo dice algo sobre la empresa: a través de ciertos recursos visuales como formas, letras y colores, el logotipo debe crear una impresión en quien lo percibe y esta impresión debe estar acorde con el espíritu de nuestra música.

2- Debe ser simple: una palabra y una imagen que definan nuestro proyecto de forma directa, cuya construcción sea fácilmente escalable a diferentes tamaños sin perder fuerza y pueda ser reducido a blanco y negro sin perder sentido.

3- Debe estar creado en dos planos: los logos con sombras o efectos 3D pierden su efecto al ser reducidos o puestos en soportes inadecuados; los de dos planos son los caballos de batalla capaces de comunicar el mensaje en las peores circunstancias.

4- El color acorde al mensaje: al igual que las formas y el tipo de letra, el color juega un papel importantísimo en la comunicación visual y su elección no puede ser arbitraria sino ajustada a nuestro discurso.

5- Debe ser legible: si nuestro logo lleva palabras ¿qué sentido tiene hacer que sea imposible leerlo? Aun así hay quienes se empeñan en hacer de su logo un jeroglífico incomprensible y, obviamente, desdeñable.

6- Debe ser atemporal: su diseño debe estar pensado para funcionar “toda la vida”. En el diseño de logotipos la moda no juega.

7- Debe ser inconfundible: las bacinillas no pueden parecer cascos o habrá problemas.

Con esto en mente, veamos algunos de los peores logotipos que circulan en la red que, aunque sólo un par gira entorno a la música, vale la pena tomar en cuenta lo que no se debe hacer de estos ejemplos:

 

Errónea selección de tipografía y disposición de los elementos que cambia el sentido del texto.

 Síntesis gráfica inapropiada.

Exceso de colores y uso de degradados

¿Qué dijiste que dice aquí?

Con esto ya podemos hacernos una idea de lo que no queremos para nuestra imagen y tenemos recursos para decirle al diseñador hacia dónde apunta nuestro estilo, después de todo ese logo nos representará durante mucho tiempo y debe ser memorable desde el primer momento.

ESCUCHA / DEGUSTA / COMPRA

Hay un sin fin de dudas que se nos vienen a la mente cuando se trata de promocionar nuestra música en la red. Para aclarar estas dudas recogemos los argumentos del especialista en mercadeo online Andrew Dubber, de quien citamos algunos fragmentos de su libro The 20 Things You Must Know About Music Online.

"Por mucho, la manera más confiable de promover música es que la gente la escuche. En repetidas ocasiones, si es posible, y de forma gratuita. Después de un tiempo, si tienes suerte, la gente conocerá y amará tu música. Y tarde o temprano, querrán poseerla.

Disfrutar de la música no se trata sólo de entretenimiento. Para muchos, el consumo de música 

es un asunto serio. Y, por consumo, no me refiero sólo a la compra o escucha.También implica recopilar, organizar y dar sentido a la música en relación con un canon personal. Se necesita 

más que una compra impulsiva para entrar en esa esfera.

Ya sea una melodía pop, un álbum de punk fuertemente político, o una suite de vanguardia experimental, la clave es muy simple: la gente tiene que escuchar la música, entonces van 

a empezar a gustar de ella, y, finalmente, si tienes suerte, van a participar en una relación 

económica con el fin de consumir (no sólo comprar y escuchar) esa música.

Ese es el orden en que suceden las cosas. No puede ser de otra forma. No hay posibilidad 

de que la gente compre música, luego la escuché, y finalmente le guste.

Esto es perfectamente obvio, sencillo y práctico. Y sin embargo, es uno de los errores 

que la mayoría de la gente comete en la promociòn online.

Nadie va a comprar una pieza de música que no conocen. Mucho menos si no han oído 

hablar de ella. Sobre todo si es algo que se encuentra fuera de su marco de referencia.

Una muestra de 30 segundos es una pérdida de tiempo y ancho de banda. De hecho, es más que inútil. Eso no es suficiente para llegar a gustar de nueva música. Deja que la oigan, la conserven, vivan con ella. Y luego traelos de vuelta como admiradores.

Ahora, más que nunca, debes construir esa relación. No importa cuán buena sea tu música, 

está compitiendo con millones de otras opciones. ¡Millones!

La forma más sencilla de promocionar música y construir una relación económica con los consumidores es dejar que la oigan. Permíteles escucharla repetidamente, sin restricciones. 

Deja que amen tu música y sea parte de sus colecciónes. Sólo entonces querrán darte su dinero".

Si quieres saber más sobre la visión de mercadeo online de Andrew Dubber acércate a su página web (andrewdubber.com) o visita newmusicstrategies.com

PROMO KITS: A quienes van dirigidos

El medio musical es actualmente uno

de los más competitivos del mundo,
por lo que tener muy claro el público
al que vamos dirigidos nos garantiza
un uso más eficiente de nuestro esfuerzo y dinero.
Por ejemplo, si tenemos una banda de Blues,
nada ganaríamos enviando nuestro preciado
Promo Kit a una radio AM especializada
en música folklórica tradicional. Igualmente,
si nuestra especialidad es la música Llanera
el último sitio a donde puede llegar nuestro Promo es a una radio en internet especializada en Heavy Metal. Cada estilo musical tiene sus canales de difusión y es nuestro deber hacer la tarea investigando y catalogando medios. Por ello hoy te entregamos una serie de pasos que te ayudarán a seleccionar los medios más idóneos para impulsar tu música.

El primer paso en nuestra búsqueda será filtrar los medios en los que nuestro estilo musical
tiene alguna representación. Aquí entran todos los medios a nuestro alcance: radio (AM, FM, Online), prensa escrita (diarios, revistas, fanzines), prensa online (blogs, páginas web,

e-zines), televisión (abierta, por cable, online), programas especializados en radio y tv, columnas especializadas en prensa, locales con música en vivo, promotores de eventos, festivales, sellos disqueros.

Luego analizamos estos espacios para determinar en cuáles de ellos hay cabida para nuevos
talentos (son estos los que nos interesan) y quienes son los responsables de esos espacios.
Hecho esto jerarquizamos la lista de medios que nos queda de la siguiente forma:

1- Programas especializados en radio (tradicional y online). Usualmente el responsable
de la programación es el locutor.

2-Columnas especializadas en prensa (tradicional y online). El responsablesuele ser
el columnista,

3-Locales con música en vivo. El responsable de la programación suele ser el dueño
o un delegado de este.

4-Radio (tradicional y online). Jefe de programación o director general.

5-Prensa (tradicional y online). Jefe de departamento o jefe de prensa.

6-Promotores de eventos. Suelen llevar las riendas de su negocio ellos mismos
aunque pueden tener asistentes y productores en su equipo.

7-Festivales. Suelen tener un equipo de productores

8-Programas especializados en Televisión (tradicional y online). Productores.

9-Televisión (tradicional y online). Productores.

10-Sellos disqueros. Directores de A&R.

Como vemos, analizamos y jerarquizamos de acuerdo a las posibilidades que tenemos
de ser atendidos según la lógica de la producción de contenidos: cuanto más grande
es el medio mayor es su tendencia a reciclar contenido; cuanto más pequeño es el medio
tanto mayor es su necesidad de crear contenido.

Hecha la tarea de seleccionar los medios adecuados a los que enviaremos nuestro material 

queda de nosotros acercarnos a los responsables de estos espacios.

En nuestro artículo anterior expusimos algunos puntos sobre cómo hacerlo, pero vale la pena recordar lo siguiente:

1-Dirígete a cada persona por nombre y apellido, de forma amable y respetuosa.

2-Reconoce la labor que esa persona, su equipo y su medio están haciendo.

3-No te minimices pero tampoco te vendas como los nuevos Rolling Stones.

4-Asegúrate de que tu material es bienvenido. Es aconsejable enviar primero un e-mail
introductorio con una breve bio, una foto y una canción adjunta antes de enviar un Promo Kit completo (en físico o digital).

5-Estas personas suelen estar muy ocupadas. Dales tiempo para que revisen tu material.

6-Mantén el contacto sin ser molesto.

7-Sé recíproco. Escucha los programas en los que quisieras aparecer, asiste a los locales
y eventos donde quisieras tocar. Déjate ver.

Aún queda mucha tela que cortar con respecto a los Promo Kits, así que en la próxima entrega seguiremos hablando de ellos. Mientras tanto, manos a la obra con lo que hemos ido aprendiendo.

PROMO KITS Pt 1: UNA HERRAMIENTA INVALUABLE

“Solo hay una oportunidad de dar una buena primera impresión”. Esta frase la hemos aprendido en el medio musical a fuerza de escucharla repetidas veces y comprobar, una y otra vez, que los primeros contactos con los agentes de la industria musical son fundamentales a la hora de ser tomados en serio. Y una de las herramientas para demostrar nuestro profesionalismo en los primeros años de carrera es el Paquete Promocional, Promo de Medios o, como es mejor conocido, Promo Kit.

Este no es otra cosa que nuestra tarjeta de presentación ante las personas de la industria que

pueden ayudarnos a avanzar en nuestra carrera. Pero la presentación de un Promo Kit atractivo requiere de ciertos elementos que generalmente pasamos por alto. Recordemos que un Promo Kit tiene como fin llamar la atención y despertar el interés de aquellos a quienes nos dirigimos: periodistas, productores, disc-jockeys, ejecutivos de empresas discográficas, dueños de locales, promotores, contactos en radio y televisión, etc. Por esto hemos creado una serie de artículos dedicados a la elaboración de paquetes promocionales que pueden sugerirte ideas para enganchar a tu proyecto un mayor número de personas.

Comencemos por el contenido básico:

-Biografía: las mejores biografías están escritas como si fuesen artículos de revista; analiza los artículos biográficos de las revistas de tu estilo y lleva a ese formato la información más importante sobre tu carrera. Para comenzar escoge algún hecho destacado que llame la atención de tu lector. Escribe en un estilo directo y ameno. Una o dos páginas es más que suficiente. Sé positivo pero evita el auto-halago a toda costa.

-Foto publicitaria: el estándar es satinado, 8x10, en blanco y negro pues su reproducción en

prensa es más fácil. Evita los clichés asociados a tu estilo así como los fondos muy llamativos que distraigan la atención. Mantén una imagen acorde con tu concepto. Un fotógrafo profesional de espectáculos puede ser costoso pero los resultados son invaluables cuando planteas claramente lo que quieres.

-CD: sin lugar a dudas el mejor formato para el tipo de promoción que piensas hacer: ligero, fácil de manipular, fácil de reproducir, fácil de almacenar… Recuerda que las personas que pretendes alcanzar suelen estar muy ocupadas, por lo que hacerles la vida fácil te da más oportunidades de ser escuchado. El CD puede ser copiado o replicado, de larga duración o sencillo, pero obligatoriamente debe estar impreso (un CD promocional escrito con marcador crea una mala impresión casi imborrable).

-Carta de presentación: escrita en estilo conversacional, la carta de presentación debe tener un destinatario con nombre y apellido. Esta carta debe servir como una invitación a escuchar tu material, por lo que debes reconocer en la misma el trabajo de tu destinatario sin caer en la adulación.

-Recortes de prensa y hoja de citas: si has tenido alguna presencia positiva en los medios escritos fotocópialos y encártalos. Dos o tres páginas con los artículos más destacados es suficiente. Recopila frases clave que hayan dicho sobre ti periodistas, dueños de locales, músicos reconocidos, esto ayudará a tener una idea del nivel que has adquirido.


Estos son los elementos básicos que debes manejar para crear un Promo Kit, pero debemos agregar que en TODO lo que envíes debe ir impresa tu dirección de contacto y tu teléfono.

En una próxima entrega hablaremos de la presentación de tu Promo Kit. Mientras tanto: Salud!