Estadísticamente, nadie escucha a la mayoría de los grupos en Spotify.

 Como tocar para una sala vacía.

Un informe reciente mostraba que Spotify había superado oficialmente la barrera de las 100.000 canciones subidas al día, lo que de por sí es una completa locura. 

A continuación, Music Business Worldwide planteó una idea igual de cutre asociada a esa estadística: a medida que el número de canciones subidas a Spotify siga creciendo exponencialmente, también lo hará el coste de albergar todas esas canciones. Lo que significa que los inversores tienen que empezar a poner más dinero, que hay que idear soluciones técnicas, y estoy seguro de que todos nos veremos afectados por otra subida de precios o que, de alguna manera, los artistas ganarán aún menos para cubrir los costes.

Pero lo más importante, ¿quién está escuchando todas estas canciones? Pues nadie. Según el vicepresidente ejecutivo de Estrategia Digital de Universal Music Group, Michael Nash, en una reciente convocatoria de resultados, la mayor parte de la música que se sube a Spotify flota en el vacío, ignorada en gran medida.

"Las plataformas [de streaming] están ahora mismo inundadas por un maremoto de contenidos, ya que millones de creadores tienen acceso a ellos", dijo Nash en declaraciones recogidas por MBW. "Pero se trata esencialmente de personas que suben contenidos; no son artistas en el sentido en que tradicionalmente pensamos en los artistas.

"Casi el 80% de este grupo de creadores que suben contenidos tiene una audiencia mensual de menos de 50 oyentes. Y, de hecho, el 90% de estos creadores tienen menos de 400 oyentes mensuales. Eso son 400 oyentes mensuales de una audiencia de [más] 400 millones [en Spotify]. Así que sólo para poner un dato detrás de eso: eso significa que el 90% de estos uploaders están participando en menos de una millonésima parte de la plataforma. Son aficionados que tocan para una casa esencialmente vacía".

Nash dijo sin rodeos que gran parte del material subido es sólo "ruido" y no por alguien que realmente pretende ser un artista. Lo cual es una forma interesante de verlo, porque plantea la idea de qué constituye un artista y quién tiene realmente derecho a estar en los servicios de streaming... y esa es una conversación muy, muy grande que amenaza toda la idea de que Internet es un lugar donde uno puede expresar su arte sin tener que superar algún umbral.

"Cuando se habla de 100.000 canciones que se suben cada día, no se está hablando de 100.000 canciones diferentes. No se trata de artistas que hayan poblado estas plataformas con música nueva, sino de ruido.

"Lo que creemos es que el valor de las plataformas [de streaming] para su modelo de negocio -y la propuesta de valor para nuestros artistas- se basa en centrarse en artistas reales y en su contenido, y en cómo les damos acceso a sus fans en estas plataformas".

La base de oyentes de Spotify también está creciendo. Según The Hollywood Reporter, Spotify registró 195 millones en el tercer trimestre de 2022, lo que supone un aumento respecto a los 188 millones del segundo trimestre. Su base de usuarios activos también creció, con 456 millones de usuarios activos mensuales, frente a los 433 millones del trimestre anterior. En total, los ingresos totales de Spotify ascendieron a 3.040 millones de euros (unos 2.960 millones de dólares)... lo que parece mucho hasta que se empieza a tener en cuenta toda la música que hay que alojar, como hemos comentado anteriormente. 

Cómo Promocionar Tú Música En YouTube

 Necesitas promocionar tu música en YouTube, pero no puedes ser arrogante si quieres progresar. Es una gran empresa, y puede ser increíblemente gratificante.

No es un misterio por qué los músicos quieren estar en YouTube. Es el segundo sitio web más visitado del mundo (por detrás de Google) y es el número uno de las redes sociales, habiendo superado a Facebook este año. Cada día se ven mil millones de vídeos en YouTube, y cada minuto se suben al sitio 500 minutos de vídeo.

Pero no es sólo su popularidad lo que lo hace atractivo para los músicos. YouTube tiene un historial de artistas noveles (por ejemplo, Justin Bieber, The Weekend, Pentatonix), ofrece la posibilidad de ganar dinero a través de flujos de ingresos por publicidad, e incluso tiene una plataforma para promocionar artistas, llamada YouTube for Artists.

Así que es fácil saber por qué deberías estar en YouTube. Cómo destacar entre el resto de los millones de artistas que intentan promocionar su música en YouTube es la parte complicada, pero vamos a ver si conseguimos que empieces.

Hay que trabajar:

Antes de empezar, sólo un recordatorio de que para promocionarse adecuadamente en YouTube, básicamente se está contratando un trabajo a tiempo parcial. No puedes limitarte a publicar unos cuantos vídeos con un par de hashtags y esperar que las masas te sigan. Esto va a ser un proceso continuo. Vas a tener que mantener constantemente las cosas frescas con nuevos contenidos.

Cómo crear tu canal:
Para publicar vídeos en YouTube, tienes que crear tu propio canal. Esto es fácil de hacer siguiendo las instrucciones del sitio. Sólo recuerda nombrar tu canal con el nombre de tu banda o tu nombre artístico para que los fans sepan dónde encontrarte.

Optimización del canal:
Una vez creado tu canal, vas a querer personalizarlo. Simplemente haz clic en el botón azul "Personalizar canal" en la página de inicio de tu canal y accederás a YouTube Studio.

Estas son las cosas que tu canal necesita para 

parecer profesional y llamar la atención.

1. Banner.

Parte de convertirse en un actor serio en YouTube es tener un aspecto profesional, y todos los músicos profesionales que trabajan su canal de YouTube tienen un banner de gran aspecto en su página. Utiliza una fotografía o ilustración profesional.

2. Tráiler.

Cuando alguien llega por primera vez a tu página de perfil, se reproduce un tráiler. Como músico, aquí es donde vas a querer publicar tu último vídeo.

incluye toda la información importante sobre tu nuevo single,  incluyendo de qué álbum es y un enlace para comprar, descargar o transmitir la canción.

3. Vídeo destacado para los suscriptores que regresan.

El tráiler se reproducirá automáticamente para las personas que visiten tu canal pero que aún no se hayan suscrito. Pero para los suscriptores que regresan, también puedes elegir un vídeo etiquetado como "Vídeo destacado para suscriptores que regresan". Es una buena idea elegir un vídeo diferente para esto, ya que querrás mantener la página de tu canal fresca para tus fans que regresan. Nota: Este vídeo destacado sólo se reproducirá una vez. Si un suscriptor vuelve, se reproducirá un vídeo diferente, uno tomado de tu sección de "Vídeos destacados".

4. Un feed organizado.

Proporciona a tus seguidores una estructura para que sepan dónde encontrar los vídeos que quieren; además, tu organización les dará una idea del tipo de vídeos que ofreces. Piensa en ello como la forma en que Netflix organiza su navegación.

Crear contenido

Obviamente, si quieres promocionar tu música en YouTube, vas a querer hacer algunos vídeos para publicarlos allí. Sé creativo y divertido. No te preocupes si no puedes permitirte contratar a un equipo profesional para que te ayude a hacer un vídeo oficial. La gente quiere ver tu talento y tu personalidad. Aprovecha tus puntos fuertes. Si eres un gran cantante, un gran baterista o un letrista increíble, asegúrate de hacer vídeos que se centren en eso.

1. Calendario de publicación.

Vas a tener que publicar vídeos con regularidad: al menos una vez al mes, preferiblemente una vez a la semana (o incluso más) si puedes. Después de todo, quieres que la gente vuelva a tu canal una y otra vez. Sea cual sea el horario que elijas, sé coherente para que los fans sepan cuándo volver para ver contenido nuevo.

En cuanto a la hora del día en la que debes publicar tus contenidos, asegúrate de comprobar las analíticas de tu canal, que te permitirán saber cuándo es más probable que tus fans te sintonicen.

2. Mucho contenido, pocas ideas.

Si te preguntas cómo se te van a ocurrir ideas para publicar tanto contenido, aquí tienes algunas ideas para empezar:

.- Organiza una sesión de preguntas y respuestas.
.- Transmisión en directo de una actuación (¡acepta peticiones de tu canal de vídeo!).
.- Vídeos entre bastidores de tu próximo vídeo o espectáculo en directo.
.- Haz varios vídeos de una canción: vídeo oficial, acústico, acapella, instrumental, remezcla, etc.

Para obtener más ideas, hay una interesante lista de 30 ideas de contenido para músicos en YouTube, pero también puedes preguntar a tus fans qué quieren ver.

3. Versiones.

Este es quizás el tipo de contenido más importante que puedes publicar, al menos hasta que consigas tus propios seguidores. Versionar canciones más populares es una buena forma de aprovechar el éxito de esas canciones para tus propios fines.

Recuerda que debes poner tanta energía y creatividad en estas versiones como en tus propias canciones, ya que probablemente serán los vídeos que atraigan a nuevos fans. Haz que tus versiones sean distintivas. Al fin y al cabo, no son música de fondo. Estás intentando que la gente conozca tu voz musical.

En cuanto al tipo de versiones, puedes seguir tu instinto artístico y versionar tus canciones favoritas -y deberías hacerlo-, pero también puedes adoptar un enfoque más basado en los datos y empezar a hacer algunas búsquedas en YouTube para ver qué versiones busca la gente. Deberás elegir canciones que sean populares pero que no hayan sido versionadas hasta la saciedad; de lo contrario, te resultará difícil destacar.

Si quieres versionar una canción que se ha versionado con frecuencia, asegúrate de que tienes un enfoque único que la gente buscará. Por ejemplo, "versión de Stairway to Heaven" no te hará destacar, pero "versión de Stairway to Heaven en clave de rap" sí.

En cuanto a cómo saber qué términos de búsqueda son populares para la gente, debes buscar una herramienta de investigación de palabras clave. 

4. Shorts.

Los cortos son la respuesta de YouTube a TikTok, y parece que funciona. (Los cortos tienen ahora 1.500 millones de usuarios activos, frente a los mil millones de TikTok).

Los cortos son vídeos de menos de un minuto de duración y ofrecen nuevas formas de atraer a los espectadores. Es poco probable que las personas que consumen sobre todo cortos se topen con tus vídeos de formato largo, así que es buena idea producir ambos.

Hasta hace poco, había un problema con el algoritmo de YouTube por el que las personas que veían tus cortos no se contabilizaban con las que veían tus vídeos normales, pero eso ya se ha solucionado. O, al menos, se está arreglando.

Los contenidos cortos suelen ser diferentes a los de formato largo, no sólo en cuanto a la duración, sino en cuanto a la actitud y el valor de la producción. Hay más aspecto de bricolaje en ellos. Por supuesto, puedes convertir tus vídeos más largos en cortos. Sólo tienes que averiguar qué partes de tus vídeos más largos tienen más reproducciones y convertirlas en cortos.

Like & subscribe.

Recuerda, pide siempre a la gente que le de a me gusta y se suscriba. Intenta encontrar formas de que comenten. Pídeles que hagan sugerencias o respondan a preguntas. Haz que la gente participe. Y al mismo tiempo, mantén el contacto con ellos. Si alguien hace una pregunta en los comentarios, asegúrate de responder. A la gente le encanta que los músicos les respondan.

Optimiza tus vídeos.

No sólo quieres asegurarte de que tu contenido es lo más sólido posible, sino que quieres que tus vídeos sean lo más eficaces posible para que el motor de búsqueda de YouTube te encuentre y tus fans puedan llegar a la información y el contenido que desean.

Un vídeo optimizado tendrá lo siguiente: un título bien elegido, una descripción repleta de enlaces a todas tus cuentas de redes sociales y sitios web, y palabras clave.

1. Título.

Esto puede parecer una obviedad, pero el título es importante, así que asegúrate de pensarlo bien. Al fin y al cabo, el título de tu vídeo aparecerá en los resultados de las búsquedas, por lo que jugará un papel muy importante a la hora de determinar si alguien hace clic en tu vídeo o no. De hecho, las palabras que pongas en el título pueden incluso determinar si tu vídeo aparece. Así que no te limites a poner el título de la canción, asegúrate de poner tu nombre y cualquier palabra clave vital que creas que hará que tu vídeo aparezca en los resultados de búsqueda. Más información sobre esto en el punto 3.

2. Descripción.

Si la gente está interesada en tu vídeo, querrá saber más sobre lo que está viendo. Aquí es donde proporcionas esa información, junto con enlaces, enlaces y más enlaces.

Mira la descripción de un vídeo reciente de Ed Sheeran. No sólo tiene enlaces a su canal de YouTube y a una lista de reproducción, sino también enlaces a todas sus cuentas en las redes sociales. Este enlace te lleva a una página con enlaces a todos los servicios de streaming y tiendas donde puedes escuchar su nuevo álbum. Además, incluye todas las letras de sus canciones y una biografía actualizada, una tendencia que he notado últimamente.

3. Palabras clave.

Al igual que con cualquier motor de búsqueda, las palabras clave son el rey cuando se trata de su capacidad de ser encontrado. Antes he recomendado utilizar una herramienta de búsqueda de palabras clave. 

Anuncios en YouTube

A diferencia de los grandes artistas, cuyos fans buscan activamente su música, tú tienes que atraer a la gente. Y una forma de hacerlo es a través de los anuncios de YouTube (Google). Sí, puedes permitirte comprar anuncios en YouTube, a menudo por tan sólo 5 céntimos por vista.

Interactúa con otros canales.

Dale a "Me gusta" y suscríbete a otros artistas y canales que tocan tu género musical. Acércate a ellos. Esfuérzate en escribir comentarios atentos en los vídeos de otros artistas. Si tu comentario recibe muchos "me gusta" -o se fija en la parte superior-, también conseguirás mucha atención.

YouTube es sólo el principio...

Aunque los cortos de YouTube han superado a TikTok, eso no significa que no debas estar también en TikTok. De hecho, deberías estar en todas las plataformas de redes sociales y todas ellas deberían dirigir a la gente a tus perfiles de Spotify y Apple Music y a tu propio sitio web. Al fin y al cabo, los algoritmos de cada plataforma son diferentes (y a menudo cambian), por lo que un vídeo que no funcione bien en una plataforma puede explotar en otra.

Éxitos!!!

Vende tus CDs en línea: Monta tu tienda en Bandcamp.

 ¿Estás preparado para empezar a vender CDs y productos online? Bandcamp ofrece una solución personalizable pensando en el músico independiente.

Las ventas de CD aumentaron en toda la industria en 2021. Se trata de una noticia increíble, sobre todo para los artistas independientes, ya que las ventas de soportes físicos pueden suponer una gran diferencia en la cantidad de dinero que se gana como músico.

Ya sabes que los CDs suenan mejor que los streams y las descargas, ofrecen una experiencia táctil a tus fans y, como ya hemos señalado, parece que los CDs están disfrutando de una renovada relevancia y demanda en el mercado, siguiendo los pasos de los discos de vinilo.

Para los músicos independientes, al menos anecdóticamente, la mayoría de las ventas de CD y vinilos proceden de las interacciones mano a mano en sus actuaciones en directo. Pero hay otras formas de vender tus productos físicos, y la venta online puede ser un componente fundamental de tus ventas de CD.

Tener tu propia tienda online en tu sitio web es una forma estupenda de maximizar los beneficios minimizando tus gastos generales y de distribución, y aplicaciones como Merchbar, Shopify y Magento disponen de herramientas para ayudarte a crear tú mismo una tienda de CDs, vinilos y merchandising.

Bandcamp te permite vender CDs, vinilos, productos y descargas:

Además de cualquiera de ellas, o incluso como tienda principal de música, Bandcamp ofrece una plataforma dirigida a los artistas musicales que facilita la creación de un perfil personalizado repleto de imágenes de tu grupo, música, productos comerciales y mucho más.

Una de las ventajas de Bandcamp es la comunidad incorporada de artistas y fans de la música que ya transitan por la plataforma y compran música y productos. Según su sitio web, "en el último año, los fans han comprado 15 millones de álbumes digitales, 7,1 millones de canciones, 2 millones de discos de vinilo, 900.000 CD, 500.000 casetes, 350.000 camisetas y decenas de miles de pósters, chapas, fanzines y otros artículos físicos".

Los pagos de por vida de la empresa se acercan a los mil millones de dólares (también figuran en su sitio web) y durante la pandemia, cuando la mayoría de los artistas perdieron sus ingresos por giras debido al cierre mundial, Bandcamp se convirtió en un favorito indie aún más con sus "Viernes de Bandcamp", en los que un viernes al mes pagaba el 100% de los ingresos por ventas a sus artistas sin cobrar comisión alguna.

Construye tu plataforma:

Tal y como anuncia la propia Bandcamp, "Monta tu tienda y nosotros te ponemos en contacto con una comunidad masiva de coleccionistas de vinilos, aficionados a las cintas, audiófilos digitales y personas que simplemente quieren apoyar a sus artistas favoritos y que aprecian el que comprar directamente a [el artista] es una de las mejores maneras de hacerlo".

Diseño Del Sitio:

Parte del atractivo de Bandcamp es lo fácil que es diseñar tus páginas para que parezcan tu propio sitio web o una extensión de la carátula de tu álbum, y seguramente, cuanto más personalizado y profesional sea tu perfil, más posibilidades tendrás de atraer a potenciales oyentes para que escuchen tu música.

Otra característica que gusta es la sección de ayuda completa y fácil de seguir. El tutorial de diseño de Bandcamp incluye detalles sobre los aspectos básicos, como el tamaño de la carátula del álbum, la configuración de la paleta de colores y la colocación de la imagen de fondo y la cabecera.

También ofrece más detalles sobre cómo personalizar aún más tus páginas, que incluyen una página de música, otra de productos y otra de la comunidad, todo lo cual atrae a los espectadores a escuchar, participar, comprar y seguirte. También puedes publicar vídeos, y Bandcamp permite a los compradores compartir sus direcciones de correo electrónico para que puedas crear una lista directa de correos electrónicos para futuras promociones.

Precios:

Bandcamp te permite a ti, el artista, transmitir tu música a través del sitio y ponerle el precio que quieras a tus descargas, CDs, vinilos y productos comerciales, aunque ofrecen asesoramiento sobre precios si lo buscas. El uso del sitio es gratuito y Bandcamp obtiene sus ingresos mediante un porcentaje de las ventas.

En el caso de los artículos digitales (por ejemplo, las descargas), Bandcamp se queda con el 15% de la venta en el momento de la transacción, y otro cuatro o seis por ciento se destina a las tasas del procesador de transacciones. El resto va a tu cuenta de PayPal (que es obligatoria para vender cualquier cosa a través del sitio). Una vez que se superan los 5.000 dólares en ventas, el porcentaje baja al 10%.

En el caso de los CD, los vinilos, los productos comerciales y otros productos físicos, Bandcamp facilita la transacción, pero el cumplimiento depende de ti. Puedes trabajar con un proveedor externo o enviar los pedidos tú mismo, pero Bandcamp no almacena ni envía el producto en tu nombre. Las transacciones de productos físicos se realizan directamente con tu cuenta de PayPal, por lo que Bandcamp básicamente hace un seguimiento de los pedidos y deduce su 10% de las ventas físicas de las futuras transacciones digitales.

Promoviendo tu música:

Como hemos detallado en diversas entradas de este blog, crear campañas en torno a tus lanzamientos y ponerlas en escena a lo largo del tiempo -un nuevo single cada cuatro o seis semanas hasta el lanzamiento de un álbum, por ejemplo- es una forma estupenda de crear impulso, tener motivos para promocionar algo nuevo y hacer crecer tu lista de correo electrónico y tu comunidad hasta el lanzamiento y la promoción de un álbum completo.

Bandcamp puede facilitar esto, permitiéndote lanzar singles de uno en uno y luego combinarlos en un álbum, establecer fechas de lanzamiento para los singles y los álbumes, presentar diferentes singles de un álbum y permitir que algunas pistas se presenten para streaming y descarga y que otras sólo estén disponibles para su compra a través de CD, vinilo o casete.

También puedes configurar los temas para su proyección privada como parte de una promoción especial o un lanzamiento "sólo para miembros", y puedes crear códigos de temas o álbumes para ofrecer a los fans descargas gratuitas como parte de una promoción.

Bandcamp y Epic Games:

Por si no te has enterado de la gran noticia, Bandcamp se ha vendido recientemente a Epic Games, el creador de Fortnite, en un golpe de efecto, Bandcamp ya no es independiente.

Nuestro consejo es seguir vendiendo en tu página de Bandcamp y estar atento a lo que hacen.

Éxitos!!!

¿Qué pueden aprender los artistas independientes de Gustavo Dudamel?

¿Qué pueden aprender los artistas independientes de un director de orquesta clásico?

Gustavo Dudamel encarna principios y prácticas que beneficiarán a los creadores de música de cualquier estilo y género.

No hace mucho,  Gustavo Dudamel, director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Filarmónica de Los Ángeles, dirigió como invitado a la Filarmónica de Nueva York interpretando la Sinfonía nº 9 de Dvorak y otras obras. Fue un concierto maravilloso.

A Dudamel, se le considera una estrella del rock en el mundo de la música clásica, ha ganado múltiples premios internacionales y tiene fama de ser un director poderoso, intuitivo y profundamente musical.

Sin lugar a dudas que está a la altura de esa reputación. Su actuación inspira en un número sorprendente de aspectos que se aplican no sólo a la música clásica, sino a la creación musical de cualquier género o estilo. He aquí algunas observaciones que todos podemos aplicar para hacer mejor música.

Dar a la música, y a los músicos, espacio para respirar:

Algunos directores tienden a conducir las orquestas como si fueran coches de carreras de Fórmula 1, acelerándolas en las curvas y comandándolas a través de asombrosas hazañas de virtuosismo. El enfoque de Dudamel es igualmente poderoso, pero mucho más colaborativo. En lugar de someter a la orquesta a su voluntad creativa, la guía con suavidad, dando indicaciones y dirigiendo cuando es necesario para realizar la visión de la música, pero dejando que el conjunto brillara.

Asimismo, aporta un fuerte sentido del ritmo lineal y una gran flexibilidad artística a su trabajo al frente del conjunto. El tempo y la intensidad de la actuación fluyen bajo su batuta, de forma orgánica, de modo que la música parece vivir y respirar, en lugar de ser reproducida simplemente con furia y precisión mecánica.

Las mismas lecciones se aplican a los artistas independientes. Cuando trabajas con otros músicos, obtienes los mejores resultados cuando diriges a tus colaboradores según sea necesario y les dejas espacio para que sean increíbles. E incluso si trabajas con pistas de clic o pistas de acompañamiento, cuanto más puedas dejar que tu música respire en lo que respecta al tempo, la sensación y la intensidad, más probable será que conecte con tu público y lo conmueva.

Conocer el material por delante y por detrás:

Para la sinfonía de Dvorak, que dura toda la segunda mitad del concierto, Dudamel dirigió sin partitura. Tenía la pieza memorizada y se adueñó claramente del material desde la primera nota. Al no tener que revisar su música a mitad de la interpretación, parecía que podía concentrarse mejor en dirigir la orquesta y crear una interpretación entusiasta y animada de esta obra tan querida.

En tu propia música, tómate el tiempo necesario para memorizar, interiorizar y hacer tuyo el material que estás interpretando. Conocer la música de principio a fin aporta comodidad y confianza, y cuanta menos energía gastes intentando recordar qué notas o acordes vienen a continuación, más podrás centrarte en reaccionar a lo que tocan tus compañeros de banda, en interactuar con el público y en divertirte.

Expresa una tranquila confianza:

Dudamel se presenta con una presencia tranquila y discreta, pero aun así domina el escenario, al público y la orquesta. Asimismo, sus gestos y señales son siempre entusiastas, pero nunca excesivos o demasiado llamativos. Parece que cada movimiento de la batuta esta al servicio de la música y nada más.

¿Cómo lo consigue? su suave poder proviene de las décadas de práctica, estudio y experiencia que aporta al escenario junto con el hecho de que parece no tener nada que demostrar.

Si subes al escenario en tus propios conciertos con confianza en tu música, con la emoción de poder compartirla con los demás, y sin otra agenda que la de crear algo real, vivo y asombroso durante tu set, estarás bien encaminado para dar a tu público una actuación que recordará.

En otras palabras, da todo lo que tienes a la hora de hacer música. Más allá de eso, no te esfuerces demasiado.

Comparte el escenario y los focos:

Para alguien con estatus de estrella del rock, Dudamel parece sorprendentemente decidido a compartir la gloria.

Cuando el público le ovaciona a él y a la orquesta tras la última nota, Dudamel regresa al escenario y se sitúa en medio de la sección de violines, saludando modestamente con ellos, en lugar de situarse en el centro, donde los directores suelen saludar al público.

Cuando el público le llama una y otra vez con más aplausos, aprovecha la oportunidad no para deleitarse con su admiración, sino para llamar a numerosos miembros individuales de la orquesta que han actuado en solitario durante la interpretación, redirigiendo los aplausos hacia ellos y alejándolos de él.

Y sólo hace la última reverencia cuando toda la orquesta se levanta para acompañarle.

¿La lección para los artistas independientes? Honrar a los demás músicos y no acaparar el protagonismo. A menos que actúes en solitario, hacer música es un deporte de equipo y mostrar respeto a tus colaboradores, tanto en público como en privado, puede contribuir en gran medida a crear actuaciones memorables y cautivadoras.

 

Éxitos!!!

¡Feliz 40º aniversario del CD!

 Diversos datos, anécdotas y una respuesta al misterio de "¿cuál fue el primer CD de la historia?". Más o menos.

En octubre de 2022 se cumple el 40º aniversario del primer CD editado comercialmente. Salud! Por supuesto, en el siempre cambiante mundo de los medios musicales, hay un montón de nuevas tecnologías para compartir/transmitir/reproducir que se han hecho más populares, pero la calidad sonora del CD, combinada con la experiencia táctil, le ha dado una larga vida, e incluso hemos visto un aumento en las ventas de CD en el último año. Así que, ¡feliz cumpleaños a nuestro formato musical favorito!

¿Cuál fue el primer CD de la historia?

Hay varios álbumes que se disputan el título de "primer CD de la historia", y la forma de formular la pregunta marca la diferencia.

52nd Street, de Billy Joel, con clásicos como "Big Shot" y "My Life", suele figurar como el primer álbum que se publicó comercialmente, pero eso no es del todo exacto, ya que fue uno de los 50 álbumes publicados en Japón el 1 de octubre de 1982. 52nd Street simplemente fue el primero que aparece en el catálogo, por lo que recibe la etiqueta de "primer CD de la historia". Discogs publicó la lista de los 50 álbumes incluidos en el lanzamiento del 1/10/82 (desplázate hasta el final de este post para verla), y todos ellos deberían compartir la gloria.

Pero... antes de que se prensaran estos 50 CDs, The Visitors de ABBA se acredita como el primer álbum que se fabricó en CD para su venta. También presume de ser uno de los primeros discos grabados y mezclados digitalmente. La fecha oficial de lanzamiento del álbum fue el 30 de noviembre de 1981, pero no se editó en CD hasta marzo de 1983.

E incluso esa edición fue precedida por la primera edición de prueba de un álbum, Eine Alpensinfonie, un poema tonal para gran orquesta escrito por el compositor alemán Richard Strauss. Según el Famous Daily, esa prensada tuvo lugar el 17 de agosto de 1982, lo que la convierte en el primer CD de la historia.

Y estoy seguro de que muchos de ustedes están leyendo esto pensando, ¿no fue Born in the U.S.A. el primer CD lanzado comercialmente? Pues sí, si lo que buscas es el primer CD editado en Estados Unidos, ya que Born In The U.S.A. se convirtió en el primer disco compacto fabricado en Estados Unidos para su lanzamiento comercial el 21 de septiembre de 1984.

Y ya que estamos, hay que decir que el primer CD que vendió un millón de copias fue Brothers in Arms, de Dire Straits, publicado en 1985.

¿Cuál fue tu primer CD?

Como puedes imaginar, en Digital Media tenemos una relación bastante singular con el medio del CD. Así que, mientras se celebra su 40º aniversario, te pregunto: ¿cuál fue el primer CD que tuviste? ¿Cuál es el último CD que has adquirido? Hazlo saber en los comentarios, luego saca algunos de tus favoritos y dale play!

Datos para deslumbrar a tus amigos Aquí tienes algunos datos curiosos sobre los CD.

.- Sony y Philips se asociaron para crear el formato CD y establecer un nuevo estándar para los formatos de audio.

.- El primer reproductor de CD producido comercialmente fue el Sony CDP-101 y salió a la venta en 1982. Costaba 1.500 dólares.

 

.- Los CD tienen una tasa de bits de 1.411. Esto es cuatro veces más claro que la calidad que se obtiene de las descargas, que tienen una tasa de bits estándar de 160 a 320.

.- Los CD están hechos de plástico de policarbonato.

.- El diámetro de un CD es de 120 mm.

.- El audio de un CD se basa en las pequeñas cavidades del disco y hay hasta 16.000 millones de cavidades en un disco.

.- Existen cambiadores de discos con capacidades que van de 2 a 403 CD.

.- Mercedes-Benz fue la primera empresa automovilística en ofrecer reproductores de CD en sus vehículos. 

La capacidad estándar de un CD es de 74 minutos, ¿por qué?

En la década de 1980, cuando Sony y Philips empezaban a negociar un estándar industrial para la nueva tecnología del CD, una cuestión clave era si la circunferencia del nuevo disco debía ser de 11,5 cm o de 12 cm. Ambas sabían que el legendario director de orquesta Herbert Von Karajan sería fundamental para el éxito de su nuevo formato, ya que había aceptado respaldar el CD en la conferencia de prensa de Viena en la que anunciarían el prototipo de la compañía. Pero Von Karajan ponía una condición: la nueva tecnología debía permitir a los oyentes escuchar toda la Novena Sinfonía de Beethoven sin interrupción. La grabación más larga que Sony pudo encontrar fue la glacial de Wilhelm Furtwängler de 1951, que duraba 74 minutos, sellando la circunferencia de 12 cm y el tiempo de ejecución. 

Los 50 CDs editados en Japón el 1 de octubre de 1982:

1 Billy Joel 52nd Street 35DP-1

2 Billy Joel The Stranger 35DP-2

3 Boz Scaggs Middle Man 35DP-3

4 Pink Floyd Wish You Were Here 35DP-4

5 Toto Turn Back 35DP-5

6 Journey Escape 35DP-6

7 Barbra Streisand Guilty 35DP-7

8 Weather Report Night Passage 35DP-8

9 Al DiMeola/John McLaughlin/Paco De Lucia Friday Night In San Francisco 35DP-9

10 Bob James/Earl Klugh One On One 35DP-10

11 ¡Boz Scaggs golpea! 35DP-11

12 Toto IV 35DP-12

13 Simon & Garfunkel Collection 35DP-13

14 Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water 35DP-14

15 Earth, Wind & Fire Gratitude 35DP-15

16 Miles Davis The Man With The Horn 35DP-16

17 The Herbie Hancock Trio The Herbie Hancock Trio 35DP-17

18 Billy Joel Glass Houses 35DP-18

19 Billy Joel Songs In The Attic 35DP-19

20 Boz Scaggs Silk Degrees 35DP-20

21 Bruce Springsteen Born To Run 35DP-21

22 Art Garfunkel Scissors Cut 35DP-22

23 Santana Shangó 35DP-23

24 ELO Discovery 35DP-24

25 Asia Asia 35DP-25

26 Karla Bonoff Wild Heart of the Young 35DP-26

27 Quarterflash Quarterflash 35DP-27

28 Willie Nelson Always On My Mind 35DP-28

29 Weather Report Weather Report 35DP-29

30 Al Di Meola Electric Rendezvous 35DP-30

31 Herbie Hancock Lite Me Up 35DP-31

32 Bob James Hands Down 35DP-32

33 Wynton Marsalis Wynton Marsalis 35DP-33

34 Billy Joel The Nylon Curtain 35DP-34

35 Bertie Higgins Just Another Day In Paradise 35DP-35

36 Third World You've Got the Power 35DP-36

37 Annie Banda Sonora Original 35DP-37

38 The V.S.O.P. Quintet Five Stars 35DP-38

39 Herbie Hancock Directstep 35DP-39

40 Kenny Loggins High Adventure 35DP-40

41 Al Di Meola Tour de Force Live 35DP-41

42 Toto Hydra 35DP-42

43 Herbie Hancock The Piano 35DP-43

44 Earth Wind and Fire Powerlight 35DP-44

45 Journey Frontiers 35DP-45

46 Weather Report Procession 35DP-46

47 Andy Williams Love Standard 35DP-47

48 Percy Faith Latin Hit Sounds 35DP-48

49 Brothers Four, The Greenfields 35DP-49

50 Percy Faith & His Orchestra Screen Music Special 35DP-50

Éxitos!!!

 

3 tendencias que demuestran que los CDs están regresando.

 El vinilo ha acaparado muchos titulares en los últimos años, pero los CD también tienen bastantes historias que contar. Como segundo formato más vendido en Discogs, los CD han seguido siendo una opción popular para los coleccionistas en el mercado. Las cifras de Billboard muestran que los CDs han experimentado recientemente su primer aumento de ventas en 17 años. Marcas de renombre como Marantz ofrecen una línea de reproductores de CD de alta calidad a medida que más audiófilos y aficionados a la música descubren, redescubren o mantienen su pasión por los CD.

Las grandes preguntas son: ¿cómo y por qué? ¿Cómo han perdurado los CD y por qué están volviendo a crecer en popularidad? La única forma de responder a estas preguntas es desglosar algunos datos de Discogs de los últimos cinco años y echar un vistazo a cómo los artistas, los fans y las discográficas han mantenido vivo el CD.

1.- Los lanzamientos de CD se añaden constantemente a la base de datos de Discogs.

Los lanzamientos de CD se han mantenido increíblemente constantes. Los colaboradores han añadido entre 366.000 y 430.000 lanzamientos de CD a la base de datos cada año desde 2017. Estas cifras apuntan a varios factores que contribuyen a ello.

Para empezar, los lanzamientos más antiguos han sido descubiertos por nuevos fans y redescubiertos por coleccionistas de larga data. A medida que aumenta la demanda de CDs, los colaboradores añaden lanzamientos más antiguos a la base de datos. Esto permite a los nuevos fans y a los coleccionistas reanimados descubrir títulos clásicos y añadirlos a sus colecciones.

El lanzamiento de nuevos álbumes en CD también ha influido en esta tendencia. Artistas como Taylor Swift, BTS y Adele han publicado sus últimos álbumes en CD. Esto ha abierto el mundo de los CD a toda una nueva generación de jóvenes coleccionistas.

2.- Los CDs en venta han aumentado cada año en los últimos cinco años.

Desde 2017, el número de CDs que aparecen a la venta en el mercado de Discogs ha aumentado de forma constante cada año, lo que ha supuesto un incremento global del 465%. El aumento más espectacular se produjo en 2021. Sin embargo, Discogs ha visto aumentar el número de CD a la venta en más de 4,6 listados en 2022 hasta ahora. Si la segunda mitad del año es similar a la primera, es posible que la impresionante cifra de 2021 se duplique. Si el número de CDs enviados a la base de datos se mantiene estable, podemos prever nuevos aumentos.

3.- Las ventas de CD en el mercado de Discogs también han crecido en los últimos cinco años.

Entre 2017 y 2021, el número de CD vendidos en Discogs Marketplace ha pasado de 1,9 millones a 3,9 millones. Estos 2 millones de CD adicionales suponen un aumento del 208% en solo cinco años.

Una de las principales razones de este importante salto es la asequibilidad. Con el aumento del coste del vinilo, los CD usados se han convertido en una alternativa más barata. Los aficionados a la música buscan en las listas de CD copias económicas de los álbumes que más les gustan.

Al igual que el reciente resurgimiento de las cintas, hay bastantes coleccionistas de música de la Generación Z que están interesados en este formato. Los padres de la Generación X y de la Generación Millennial están transmitiendo sus colecciones de CDs o contando a sus hijos de la Generación Z historias nostálgicas sobre la comodidad de los discos compactos. El tamaño y la sencillez de los discos compactos se dirigen a los que se desplazan o a los que prefieren meter un disco y no preocuparse de darle la vuelta a un disco o dejar caer la aguja.

Muchos audiófilos siguen formando sus colecciones de CD por su gran calidad de sonido. Muchas reediciones de vinilos se han extraído de fuentes digitales en lugar de los masters analógicos originales. Al ser el último formato físico destacado antes de la llegada del streaming a la escena, muchos CD ofrecen una experiencia de escucha de alta fidelidad única.

Los retrasos actuales en la fabricación de vinilos también han inspirado a los artistas y a los aficionados a abrazar el formato CD. Los CD pueden producirse de forma rápida y económica, así que, independientemente de cómo se mire, podemos esperar que se fabriquen y vendan más CD en el mercado. A mitad de 2022, Discogs ya ha visto cerca de 2 millones de ventas de CD en el Mercado.

Cómo promocionar el lanzamiento de un disco, Parte 2: El calendario de lanzamiento.

 Cómo promocionar el lanzamiento de un disco,

Parte 2: El calendario de lanzamiento

Hay mucho que planificar y producir para lanzar y vender tu música. El segundo post de nuestra serie se centra en la planificación del calendario de lanzamiento de tu disco.

Antes de lanzar un álbum completo o un nuevo single (o tres), tómate el tiempo necesario para mirar al futuro, hacerte preguntas importantes y elaborar un plan para que tu lanzamiento tenga la mejor oportunidad de ser escuchado por el mayor número de personas. Si te diriges a los fans actuales y a los nuevos oyentes, podrás aumentar tu base de fans y crecer como artista.

Cómo promocionar un lanzamiento: El calendario de lanzamiento del disco:

Tal y como se explica en "Cómo promocionar un lanzamiento y vender tu música, Parte 1", la fase de planificación de tu lanzamiento abarca el tiempo que transcurre desde que has completado las mezclas finales de tu música, las has registrado en tu respectiva organización de derechos de ejecución y has registrado los derechos de autor de tu obra. Una vez que hayas terminado tu música y hayas finalizado tus activos creativos, ha llegado el momento de planificar el calendario de lanzamiento de tu disco.

Hay diferentes enfoques que puedes adoptar a la hora de planificar un lanzamiento -dependiendo de si vas a lanzar unos cuantos singles, un EP con un single o un álbum completo con varios singles-, pero el siguiente plan está diseñado para ayudarte a hacer crecer tu carrera a través del lanzamiento de nueva música.

No planificar es planificar el fracaso:

Una vez que hayas determinado el orden en el que piensas lanzar tus singles, busca una fecha de tres a doce meses en el futuro como final de tu ciclo de lanzamiento. Planifica el tiempo suficiente para contar tu historia, utilizando la música y los visuales de tus singles como partes de un todo más amplio. La práctica habitual de la industria musical es lanzar nueva música un viernes, ya que así se maximiza el potencial de las listas de éxitos para ese lanzamiento, pero no hay una regla rígida que obligue a lanzar música ese día.

Hay que ser consciente de los acontecimientos que pueden ocurrir en un día determinado o alrededor de la misma hora para prever posibles acontecimientos que puedan ayudar o dificultar tu lanzamiento, como los días festivos, las elecciones políticas, los acontecimientos históricos, los lanzamientos de otros artistas musicales y tus propios espectáculos y esfuerzos promocionales.

Te sugiero que crees un documento de Google, un documento de Excel o un calendario en el que puedas ver las semanas y los meses a medida que vas rellenando tu calendario con información para asegurarte de que no hay conflictos, de que tienes tiempo suficiente para ejecutarlo todo y de que tienes la mejor oportunidad de tener lanzamientos de discos exitosos.

Planificar todo:

A la hora de planificar, es muy importante prever el tiempo necesario para los artículos que tienen que ser fabricados (merchandaising, CDs, vinilos) o la música y los vídeos que tienen que ser distribuidos, de manera que un retraso en la ejecución de esos activos no retrase tu plan general. Los distribuidores digitales pueden tardar de tres a cuatro semanas en aprobar y enviar tu lanzamiento a las plataformas de streaming antes de que aparezca en la sección de "Próximos lanzamientos", y los vídeos musicales tardan seis semanas en ser aprobados y subidos a la plataforma de vídeo de VEVO. Y la fabricación de un producto físico puede llevar desde cinco días laborables (si utilizas los tiempos de producción urgente o prioritaria de Digital Media para los CD) hasta ocho meses o casi un año si quieres fabricar vinilos (la demanda está muy por encima de la capacidad de la industria en este momento).

Nota: Si estás produciendo productos físicos como parte de tu estrategia de lanzamiento, siempre es una buena práctica tenerlos en la mano antes de reservar un show de lanzamiento o programar el lanzamiento para que no estés esperando tu pedido o apresurando la producción para tratar de cumplir con una fecha límite del show.

Además, si vas a actualizar tu sitio web (o a crear uno nuevo), a producir productos (sweaters con capucha, camisetas, etc.) o a trabajar con recursos externos para reservar espectáculos, querrás asegurarte de que todo esté coordinado para que las actualizaciones sean oportunas, los productos estén disponibles y las fechas de las giras estén reservadas para cuando se produzca el nuevo lanzamiento. Asegúrate de comunicar las fechas a todas las partes y planifica el tiempo necesario para coordinar, organizar y manejar estos esfuerzos.

Cuanto más se planifique el calendario de lanzamientos con antelación, más organizado se podrá estar a la hora de reservar espectáculos de lanzamiento de discos, giras, eventos especiales, etc. y tener todos los productos físicos en stock. Es fácil dejarse llevar por la emoción de querer compartir tu última música, pero para que el lanzamiento sea lo más exitoso posible, levanta el pie del acelerador y date el tiempo necesario para que todas estas pequeñas piezas encajen en su sitio, ya que son importantes para tu éxito general.

Date de 6 a 8 semanas entre el lanzamiento de cada sencillo:

Una vez seleccionada la fecha de lanzamiento de tu primer sencillo, puedes mirar aproximadamente entre seis y ocho semanas después en el calendario para determinar la fecha óptima de lanzamiento del siguiente. Así tendrás tiempo para promocionar tu nueva música y enviarla a listas de reproducción, blogs, revistas y otros medios de prensa, así como para comunicarte con tus fans a través de boletines de correo electrónico, publicaciones en redes sociales y actuaciones. Esto también proporciona tiempo suficiente para ajustar tu estrategia en función de lo que ocurra durante su lanzamiento y promoción.

En tu calendario/documento, anota cuándo necesitas el material gráfico final y los activos adicionales, cuándo planeas enviar cosas para distribución o fabricación, y cuándo planeas tener eventos promocionales como conciertos, apariciones, streamings en vivo, etc., para mantenerte organizado y al tanto de todo lo que hay que hacer.

Esta pauta estratégica permite que tu lanzamiento aproveche al máximo su potencial al tiempo que te da tiempo para observar y aprender de los resultados. Puede que tengas más éxito lanzando varios singles que un solo single y luego un EP, así que puedes decidir lanzar tu próximo álbum en 12 o 18 meses para aprovecharlo. O tal vez descubras que tu público prefiere comprar tu CD en tu página web en lugar de escucharlo en streaming, así que puedes dirigir más esfuerzos promocionales a esa llamada a la acción. También puedes perfeccionar tu estrategia en las redes sociales para crear expectación por tu lanzamiento ahora que tienes una idea de cuándo van a ocurrir las cosas y hay que anunciarlas o actualizarlas y cómo han funcionado mejor tus esfuerzos anteriores.

Prueba, observa y adaptate:

Cuando se trata de un plan, nunca tengas miedo de probar y hacer cambios a partir de las cosas que aprendes. A medida que vayas publicando música, ponte como objetivo que cada lanzamiento posterior sea mejor que el anterior: así es como creces como artista. No todos los lanzamientos lo conseguirán, y a veces los temas que mejor funcionan te sorprenderán, pero cuando llegas con un plan, lo ejecutas y lo mejoras sobre la marcha, sabes que has hecho todo lo posible para sacar el máximo partido a tus lanzamientos discográficos.

Ahora que has finalizado tus discos, has reunido tus activos creativos y has creado un calendario de lanzamientos para guiar tus esfuerzos, es el momento de pasar de la "fase de planificación" a la "fase de preparación", en la que encargarás la mercancía y los productos y establecerás la distribución.

Éxito!!!