martes, 22 de diciembre de 2020

Los locales de música independiente recibirán 15.000 millones de dólares como parte del proyecto de ley de ayuda a COVID-19.

 Los locales de música independiente recibirán 15.000 millones de dólares como parte del proyecto de ley de ayuda COVID-19.


El Congreso ha comprometido oficialmente 15.000 millones de dólares para "salas de cine en vivo, cines independientes e instituciones culturales" en todo Estados Unidos, como parte de su más reciente proyecto de ley de ayuda COVID-19.

"Estamos encantados de que el Congreso Norteamericano haya escuchado el llamado de los locales independientes cerrados en todo el país y nos haya proporcionado un salvavidas crucial al incluir la Ley "Save our stages" en el Proyecto de Ley de Ayuda  COVID-19", dijo Dayna Frank, propietaria y directora ejecutiva de First Avenue Productions y presidenta de la junta de la Asociación Nacional de locales Independientes.

"También estamos increíblemente agradecidos de que este proyecto de ley proporcione Asistencia para el Desempleo Pandémico que ayudará a los millones de personas que perdieron sus trabajos sin culpa alguna durante esta crisis económica". Instamos a que se apruebe rápidamente esta legislación, que ayudará a los más necesitados y asegurará que la música viva para las generaciones venideras".

Esto viene junto con los 600 dólares que cada ciudadano de los Estados Unidos recibirá como parte del paquete de ayuda. Se supone que habrá algunos requisitos de salario máximo para obtener el fondo de ayuda.

Al comienzo de la pandemia, se estimó que la Asociación Nacional de Locales Independientes (NIVA), en una encuesta realizada a 2.000 locales, "el 90% de los locales independientes informan que cerrarán permanentemente en unos pocos meses sin ayudas federales". Así que aquí está la esperanza de que esto reduzca ese número.





jueves, 12 de noviembre de 2020

 El director general de Live Nation espera "Espectáculos a escala el próximo verano"

El promotor está trabajando en un plan para abrir, aunque no haya 

una vacuna disponible para el próximo verano.


Live Nation ha dicho desde el principio que esperan volver a la actividad en el verano de 2021, y en una nueva conversación con inversores y analistas, el director general Michael Rapino dice que están cumpliendo con el plazo previsto. IG Mag informa que el mayor promotor de conciertos del país dice que están trabajando con los promotores en una "hoja de ruta para volver a los espectáculos en vivo con seguridad".

"Nos alientan los avances en las pruebas de tratamientos y vacunas de tecnología que nos ayudarán a concretar nuestros planes." Rapino señala, aunque no esta de más decir que Live Nation está trabajando en un plan con expertos de la salud que permitirá que los programas continúen incluso si una vacuna no está aún ampliamente disponible.

"Desde los procedimientos de saneamiento del lugar de celebración hasta las políticas favorables a los fans y en la compra de entradas y las últimas opciones de pruebas, estamos estableciendo normas que darán tranquilidad a los fans, equipos y artistas antes, durante y después del espectáculo", comentó.

Mientras que planean volver a los espectáculos en el verano de 2021, Rapino advierte que "el calendario exacto de este regreso variará según la región, por lo que seguimos centrándonos en mantenernos flexibles".

Rapino también señaló una tasa de reembolso "constantemente baja" como razón para que los fans vuelvan a los shows.

Live Nation afirma que ahorraron más de 900 millones de dólares este año, 100 millones más de lo previsto inicialmente. Entre los recortes, habría un 20% menos de garantías en general prometidas a los artistas. Si un espectáculo se cancela debido a una mala venta de entradas, el artista sólo obtendría el 25% de la garantía, frente al 100% que se espera que paguen actualmente los promotores. Lo más impactante es que si un artista cancela un espectáculo en incumplimiento del contrato, pagaría al promotor el doble de los honorarios del artista, algo inaudito en la industria de la música. 


¿Irás a los espectáculos aunque no haya una vacuna disponible?








miércoles, 4 de noviembre de 2020

Estudio alemán revela que el riesgo de propagación de COVID-19 es de "bajo a muy bajo" en los eventos de interior, si se toman las medidas de seguridad adecuadas.


En agosto 1.500 personas se reunieron en la ciudad de Leipzig para una actuación en vivo del cantautor Tim Bendzko. A los aficionados presentes se les dio máscaras faciales respiratorias, gel de manos fluorescente y transmisores de "rastreo por contrato", que "determinan las tasas y distancias de contacto de los participantes individuales del experimento". Los resultados del estudio han sido revelados y son muy prometedores para el futuro de los conciertos.

El estudio fue realizado por científicos de la Universidad de Halle. Ofrecieron a los asistentes al concierto rastreadores de contactos que monitoreaban el número de "contactos críticos" que cada participante tenía. A los aficionados se les dio un gel de manos fluorescente para ayudar a identificar las superficies que se tocan con frecuencia. La intención era conseguir que las grandes reuniones volvieran.

Según CNN, se realizaron tres escenarios: "uno que simulaba un concierto pre-coronavirus, otro que simulaba un concierto durante la pandemia, con medidas de higiene mejoradas, y un tercero, con un número reducido de participantes".

El resultado del estudio es que el riesgo de transmisión es "bajo" siempre y cuando los asistentes sigan buenas prácticas de higiene, el lugar limite la capacidad y haya buena ventilación.

"No hay ningún argumento para no tener tal concierto", dijo el científico Dr. Michael Gekle al New York Times. "El riesgo de infectarse es muy bajo". Los informes del Times señalan un factor importante: una ventilación adecuada.


En un modelo, las boquillas de chorro en el techo sobre las filas más altas de la arena enviaban aire fresco a través del piso interior de la arena. En otro, el aire fresco era aspirado hacia la arena desde el techo y las boquillas de chorro se apagaban.

El modelado por computadora encontró que 10 veces más personas estarían expuestas a los aerosoles de una persona infectada en el segundo escenario comparado con el primero, sugiriendo que la circulación regular del aire disminuyó la densidad de cualquier virus en los aerosoles, dijeron los investigadores. El distanciamiento social redujo aún más la exposición a los aerosoles, dijeron.

"Sabíamos que la ventilación era importante, pero no esperábamos que lo fuera tanto", dijo el Dr. Gekle.

La simulación también encontró que el contacto prolongado - de al menos varios minutos - era el más alto durante los descansos en la programación, y cuando los miembros de la audiencia entraban en el lugar.

Pero Paul Linden, profesor de mecánica de fluidos de la Universidad de Cambridge, dijo que el modelado por computadora no había tenido en cuenta factores como el aumento del calor del público o la turbulencia del aire interior, y que era difícil determinar con exactitud si era el patrón de flujo de aire o la menor ventilación del lugar de reunión lo que provocaba una mayor exposición a los aerosoles. Como regla general, añadió, los lugares de reunión necesitaban introducir tanto aire limpio como fuera posible para reducir las tasas de transmisión.

Además de la tecnología de ventilación adecuada, y el intercambio de aire, los científicos recomiendan descansos para comer y beber sentado, haciendo obligatorias las máscaras y ofreciendo múltiples entradas para los asistentes.

Según el Times, algunos expertos se muestran escépticos sobre los hallazgos y creen que se deberían hacer más estudios antes de tomar decisiones concretas. Los investigadores de otros países están trabajando en estudios similares.

Con la pandemia del coronavirus cerrando cualquier tipo de entretenimiento en vivo, es difícil saber cuándo se volverá a la normalidad. ¿Cuándo habrá espectáculos de nuevo? ¿Será un distanciamiento social? ¿Se permitirán de nuevo los mosh pits? Live Nation ha dicho que los artistas tendrán que tomar mejores garantías para futuros espectáculos.


Con información de metalinjection.net





lunes, 26 de octubre de 2020

Las fotos de tu banda que quieren ver los fans: 17 Tips.

 

Las fotos de tu banda que 

quieren ver los fans


Todos conocemos el dicho «vale más una imagen que mil palabras», las 
fotografías siempre han sido una de las maneras más efectivas de comunicación, ya que con un simple vistazo ya sabes qué se quiere comunicar. De ahí que sean básicas a la hora de mantener el contacto con los seguidores en las redes y medios sociales y, además, para atraer nuevos.

A través de una simple fotografía se puede ofrecer mucha información, por ejemplo, sobre la cantidad de público que hubo en un concierto o los valores del grupo, se puede tocar la fibra sensible de los fans con una foto relacionada con un acontecimiento especial como cantante o una fecha importante…. Y si se acompañan de un texto apropiado y se publican en el momento adecuado, las fotografías son capaces de atrapar a los seguidores hasta el punto de moverlos a ir a la próxima actuación en directo o de comprar tu merchandising. Sí, así de poderosas son las imágenes.

Así que vamos a ofrecerte un listado de varios tipos de fotos que puedes, y debes, compartir con los seguidores de tus perfiles:

1. FOTOS DE LOS CONCIERTOS.

Cuenta a tus fans cómo está yendo tu gira a través de unas pocas imágenes de cada concierto. Incluso, seguro que alguien del equipo que acompaña a tu banda puede ir montandolas en directo, si no al día siguiente a primera hora, ofrece un buen resumen de la actuación. No hace falta que sean millones, sino pocas y muy buenas. Además no olvides que si compartes escenario con otros grupos, éstos también deben aparecer en vuestras publicaciones, sobre todo si se toca alguna canción juntos.


2. CARTELES DE CONCIERTOS.

Tienen una doble ventaja. Además de promocionar a tu grupo o a ti mismo como artista, también das publicidad a tus conciertos ya sean en solitario, si vas a tocar en un festival o va a ser una actuación donde habrá otros cantantes y bandas. Puedes colgar esta fotografía entre un mes y dos semanas antes, invitando a todos a comprar entradas. Cuando se acerque la fecha acuérdate de volver a recordarlo.


3. LAS PREVIAS.

A los fans les gusta ver como su grupo favorito ensaya para el concierto que va a dar horas más tarde, así que aprovéchate de esta extraña manía de los seguidores y hazte fotos durante las pruebas de sonido, cuando estés en los camerinos antes de salir, inmortaliza los carteles publicitarios del concierto que hay en las calles de la ciudad en la que tocas esa noche…


4. EL MATERIAL.

Una imagen recurrente, pero que bien hecha queda muy bonita, es la del material técnico que llevan, cables, micrófonos, instrumentos, partituras…

5. LA GIRA.

Puedes hacer una especie de diario de viaje de la gira que estás haciendo o sobre lo que les pasa durante el trayecto al lugar donde vas a dar un concierto. Por ejemplo, capta imágenes de una puesta de sol, un carro lleno de maletas en el sitio dónde te alojas, los miembros del equipo saliendo del vehículo en el que te desplazas…

6. DISCOS.

Inmortaliza las portadas de tus discos, sobre todo si es un nuevo lanzamiento.



7. APARICIONES EN MEDIOS DE COMUNICACION.

Si te han hecho una entrevista para un periódico, has actuado o participado en un programa de radio, social media o televisión, es interesante que lo transmitas a tus fans.

8. MAKING OFF.

En este caso se trata de narrar mediante fotos cómo preparas tus actuaciones o cómo ensayas. Por ejemplo, sacar imágenes de un día en el que se juntan a componer una canción o a hacer arreglos, mientras graban un vídeo musical o ajustando el equipo antes de un ensayo.

9. FOTOGRAMAS.

Monta imágenes de algún fotograma de tu último videoclip o del último cumple años. Además puedes aprovechar y enlazarlas con los vídeos que tienes montados en tu página web o con tu canal de YouTube.

10. FOTOS DE LOS FANS.

Como los fans son una parte importante para todo grupo y artista que se precie, demuéstraselo haciéndoles fotos de las colas antes de un concierto o desde el escenario durante una actuación y después cuélgala en tus redes.





11. DE ESTUDIO.

Haz fotografías mientras grabas un nuevo single o tu último álbum. Es una forma de decir que estás trabajando en cosas nuevas y también para anunciar a tu público un próximo lanzamiento.

12. MERCHANDISING.

Si has creado una nueva camiseta, taza o llavero entre tus elementos de merchandising, ¿por qué no promocionarlo con una imagen en tus redes? Acuérdate de decir dónde se puede comprar.





13. RELAX.

Cuenta cómo se relajan antes y después de un concierto, cuando paran a comer si andan de ruta, etc…

14. DÍA A DÍA.

Narra con imágenes la rutina diaria del grupo, qué hacen mientras esperan a que lleguen todos al local de ensayo, quién es el primero que llega, a qué hora os vais, haciendo cuentas, tomando unas cervezas…

15. NUEVA WEB.

Hay que mostrar lo orgulloso que estás de tu nueva web. Haz una captura de pantalla y, de paso, invita a tus fans a que la visiten.

16. CRÍTICA.

Si un blogger o una revista especializada te ha hecho una buena crítica, hazle una foto o un capture y disfruta del éxito en tus redes. No te olvides de etiquetar al bloguero o a la publicación para que sigan contentos contigo.

17. LOGOTIPOS.

Tanto si formas un grupo como si cantas o actúas en solitario, seguro que tienes uno o varios logotipos, de vez en cuando no está mal que te autopromociones con ellos.

Estos son solo algunas ideas de fotos que puedes ir colgando en las redes, pero seguro que hay otras muchas que se te pueden ocurrir y que seguro que son geniales. ¿Cuáles son las imágenes que has colgado en tus medios sociales y que más éxito han tenido?

Éxitos!

 



lunes, 28 de septiembre de 2020

Cómo Convertir El 2020 En Un Éxito: Para Músicos.


Calendario De Lanzamiento De Tu Álbum 2020: Una Lista De Control Para Que Tu Disco Sea Lanzado Bien y a Tiempo Para Las Fiestas.

Aquí hay una guía paso a paso para lanzar y promocionar tu álbum a tiempo para las vacaciones. No haré promesas alocadas, pero si sigues todos estos pasos, tu lanzamiento tendrá mucho más éxito que si lo lanzas a la naturaleza sin un plan.


Tu música, como la de muchos artistas durante la pandemia, probablemente ha perdido impulso en los últimos meses. Las actuaciones en vivo son inexistentes y, seamos honestos, ha sido difícil sentirse motivado. Dicho esto, también hay algunos puntos de luz: Es posible que hayas tenido más tiempo para comprometerte con los fans en los medios sociales y los números de streaming han seguido aumentando.

Pero el streaming no paga las facturas como los conciertos. Así que, ¿cómo haces, como artista, para recuperar parte de los ingresos perdidos? ¿Qué tal con un álbum especial lanzado este otoño para aprovechar al máximo la temporada de venta de música de las fiestas? No olvides que el 40 por ciento de las ventas de música física se producen entre el Día de Acción de Gracias y la Navidad.

Si aún no has entrado al estudio, todavía hay tiempo, aunque no mucho. 

Haz un plan.

Probablemente has escuchado el dicho, "Planea el trabajo, luego trabaja el plan". Aunque planear el lanzamiento de un álbum de otoño no es ciencia de cohetes, querrás pasar una hora o dos averiguando cómo vas a hacer esto. ¿Cuánto tiempo puedes dedicarle? ¿Cuánto dinero puedes invertir? ¿Cómo vas a correr la voz para que tu álbum sea un éxito?

Hazlo especial.

Si quieres que la gente compre tu álbum, hazlo lo suficientemente especial como para que quieran comprarlo. Sí, un CD estándar es genial, pero ¿puedes crear un embalaje especial de lujo que te permita venderlo a un precio más alto? ¿Qué tal si pides CDs a al fabricante de discos sin envoltura de polietileno para que puedas autografiarlos y venderlos como una edición especial limitada?

Luego, está la exclusividad. ¿Quieres ir por lo estrecho (es decir, sólo físico) o por lo ancho (físico más streaming)? La ventaja de hacer un lanzamiento sólo físico es que la ÚNICA forma en que un fan puede obtener tu música es comprándote a ti. Un lanzamiento sólo físico también te permite contar una historia diferente: Cómo este es un producto especial SOLO para fans dedicados y cómo va a apoyarte directamente durante la pandemia. Esa exclusividad lo convierte en un gran regalo de vacaciones.

Por el contrario, ir a lo ancho con la distribución física más la digital tiene sus propias ventajas. Después de todo, hace que tu música llegue a más gente más fácilmente, lo que puede ayudar a ampliar tu base de fans. Pero, ¿por qué no se convierte en un híbrido? Antes de que tu álbum salga a la venta, publica uno o dos sencillos sólo digitales para entusiasmar a tus fans y luego un álbum sólo físico que sólo se puede comprar a ti. La elección es tuya, pero ten clara tu estrategia de distribución antes de empezar este viaje.

Ejecución.

La ejecución de un exitoso lanzamiento de un álbum para vacaciones comprende cuatro componentes principales.

1. La creación. La composición, grabación y mezcla de tu grabación llevará tiempo. Lo ideal sería que ahora tuvieras una selección de composiciones fuertes para elegir. Cuidadosamente, prepara las canciones que vas a grabar para dar lo mejor de ti mismo. Si todavía necesitas grabar, muévete rápido. El calendario de lanzamiento asume que puedes entrar en el estudio a principios de octubre para cumplir con el calendario de lanzamiento de diciembre.

Otras partes del proceso de creación son la fotografía para la carátula del álbum (y los videos y medios sociales y promocionales), la redacción de las notas de la carátula y, para un lanzamiento especial de vacaciones, las letras de las canciones. Te recomiendo encarecidamente que trabajes en esto mientras estás en el estudio de grabación.

2. Fabricación. De todos los componentes de un exitoso lanzamiento, la fabricación es la más simple... Sólo escríbenos . Sin embargo, hay varias decisiones que tendrás que tomar más allá de qué producto ofrecerás a tus fans.

¿Tu proyecto será masterizado por un profesional? (Nota: la respuesta siempre debe ser un entusiasta, "¡Sí!") Cada lanzamiento profesional es masterizado para optimizar el sonido para el lanzamiento comercial, y también el tuyo. Esto tiene un costo, y más importante aún, toma tiempo, especialmente si, por alguna razón, requiere múltiples rondas de correcciones.

¿Quién diseñará la portada de tu álbum? Por supuesto, Digital Media ofrece un diseño rápido y profesional de la portada del álbum, pero muchos de nuestros clientes eligen trabajar con un diseñador independiente. A quien sea que elijan, asegúrense de que pueda trabajar dentro de su ajustado marco de tiempo.

Planifica cuidadosamente el tiempo de fabricación. Simplifica el proceso, y como somos profesionales que hacemos esto todo el día, nuestros tiempos de entrega tienden a ser los más rápidos. 

3. Ventas. Vender tu producto es un reto cuando no puedes actuar en vivo o hacer ninguna aparición en persona. Sin embargo, hay bastantes maneras efectivas de hacer que tus fans compren tu producto en línea:

Bandcamp es la tienda más grande e independiente de la web. No cuesta nada montarla, así que asegúrate de que tienes un sitio Bandcamp y que el contenido allí está actualizado. Envía a tus fans a tu sitio Bandcamp para que compren tu música y luego haz tu propio envío por correo. (Y, ya que estás cumpliendo tus propios pedidos, hazlo especial incluyendo una nota personalizada en el paquete).

Si quieres maximizar las ventas, tu programa de lanzamiento es crítico. No puedes dejar un álbum y esperar que tenga éxito, hay demasiados lanzamientos nuevos cada viernes (el día en que se lanza más música nueva). Por lo tanto, debes preparar la bomba lanzando uno o dos sencillos digitales antes de que salga el álbum. Esto te permite entusiasmar a tus seguidores sociales con un nuevo sencillo y con el nuevo álbum que saldrá a principios de diciembre.

Una manera importante de maximizar tus ventas es establecer un período de pre-pedido para el producto físico en Bandcamp y dirigir a tus suscriptores sociales y de correo electrónico para pre-pedir tu álbum.




4. Promoción. De todo el trabajo que se necesita para impulsar un lanzamiento exitoso de un álbum, la promoción es por lejos el más difícil. No hay una fórmula mágica que garantice un álbum exitoso. Sin embargo, hay una serie de componentes que DEBES ejecutar.

El presupuesto. Mientras que puedes hacer mucho sin gastar dinero, un lanzamiento exitoso debe ser apoyado por un presupuesto de promoción y marketing que debe ser gastado mayormente en publicidad social pagada y anuncios de pantalla digital. Afortunadamente, estos anuncios son tan asequibles que puedes llegar fácilmente a muchos miles de potenciales fans sin gastar mucho. ¿Cuánto deberías gastar? Eso depende. Me han aconsejado que el presupuesto para una promoción completa de un lanzamiento de un álbum comercial debería equivaler al costo de la grabación, la fabricación y la distribución. Es un presupuesto considerable. Si no tienes ese margen de maniobra en tu tarjeta de crédito, puedes gastar mucho menos y aún así obtener un gran beneficio de la publicidad social y de búsqueda pagada. Para una forma bastante simple de hacer este tipo de publicidad, mira en https://www.trascendencia.com.ve/

Canales. Gran parte de tu marketing se puede hacer de forma gratuita (o prácticamente gratuita) a través de los medios sociales y el correo electrónico, que serán tus dos canales principales para generar buzz y emoción sobre tu nuevo lanzamiento. Para tener éxito necesitarás un flujo constante de contenido social -historias, fotos, video- y, a medida que te acerques a la fecha de lanzamiento, contenido de correo electrónico con ofertas y enlaces a tus perfiles de Bandcamp y streaming. Querrás publicar en línea por lo menos de tres a cinco veces por semana con contenido atractivo en las plataformas en las que es más probable que tus fans estén (probablemente Instagram y Facebook como mínimo, además de Twitter y otros, dependiendo de tu música). Algunos artistas también usan las relaciones públicas para promocionar su nuevo álbum, pero no lo recomiendo. Las relaciones públicas son como gritar en una tormenta, hay tantos otros lanzamientos ocurriendo al mismo tiempo, que es casi imposible que los lectores se fijen en ellos.




Mensajes. Una cosa en que muchos artistas se equivocan cuando publican en los medios sociales y el correo electrónico es que sus mensajes terminan pareciéndose a esto: ¡COMPRA MI DISCO! ¡COMPRA MI DISCO! ¡COMPRA MI DISCO! Si quieres que tus fans te desconecten, es la mejor manera de hacerlo. Si todo lo que haces en las redes sociales y en los correos electrónicos es decirle a la gente que compre o reproduzca tu música, te eliminaran rápidamente. En vez de eso, necesitas pensar en ti mismo como un narrador: tus historias deben atraer, entretener e interesar a tus lectores. ¿Qué puedes publicar? Aquí tienes algunas ideas:

.- Fotos y videos del estudio
.- Fotos e historias de los ensayos
.- Historias originales de cómo se escribió una canción (o qué la inspiró)
.- Anécdotas de tu vida cotidiana
.- Fotos de tu perro (la gente adora las fotos de mascotas)
.- Historias conmovedoras
.- Historias divertidas
.- Historias tristes

Por supuesto, en muchos de estos posts, también puedes enlazar con tu música, pero casi tiene que aparecer como una idea de último momento... EXCEPTO una o dos veces cuando tu nueva música acaba de salir. Entonces está bien hacer un gran anuncio de "nueva música, cómprala aquí".

Cuando envías un correo electrónico, quieres hacer una historia similar. Sin embargo, ya que un correo electrónico puede contener fácilmente varias partes, puedes (de hecho, deberías) incluir una llamada a la acción diciéndole al cliente dónde puede comprar o reproducir tu música. Después de todo, lograr que compren tu música es el objetivo de todo este esfuerzo que estás haciendo. Así que asegúrate de incluir enlaces a tus perfiles de Bandcamp,  Spotify, Apple, Amazon y otros.

Una última sugerencia: Ya que buscas aumentar tu base de fans, siéntete libre de pedirles que compartan tus mensajes y correos electrónicos para ayudarte a expandir tu alcance. No hay nada malo en preguntar: si no preguntas no recibes.

Live Streaming. Esta no es para todo el mundo, pero si tienes nueva música en camino es un buen momento para empezar a experimentar con las transmisiones de video en vivo. Las transmisiones en vivo de los artistas en plataformas como Twitch, Facebook Live, y YouTube Live han generado una gran cantidad de espectadores simultáneos - por lo general MUCHO más grande que lo que un artista dibujaría en un club. Una plataforma como Twitch hace que sea accesible no sólo para transmitir en directo tu audio y vídeo, sino que te permite interactuar con tus fans, vender productos, enviarlos a tus sitios de streaming o a tu sitio web, e incluso cobrar por la asistencia (lo cual no recomiendo para la mayoría de los artistas emergentes).

Hay dos tipos principales de transmisiones en vivo que puedes considerar para el lanzamiento de un nuevo álbum: 1) una fiesta de escucha en vivo (posiblemente transmitida desde el estudio de grabación) que permite a los fans una vista previa de tu nuevo álbum, y 2) un concierto de lanzamiento del álbum, donde tocas el álbum en vivo (y haces que los fans lo compren en línea). Sólo asegúrate de tener los enlaces para comprar tu álbum (y transmitirlo) establecidos, y asegúrate de haber practicado con anticipación cómo hacer una transmisión en vivo con éxito. Si buscas en Google "music live streaming" encontrarás muchos recursos online de los que aprender.


Calendario. Entonces, ¿cuánto tiempo lleva todo este proceso y cuánto trabajo implica? El calendario de lanzamiento que creamos es ambicioso pero factible y modela la grabación, la fabricación, la distribución y la promoción inicial en unos 60 días (con una semana extra más o menos incorporada para los inevitables retrasos), quedando varias semanas para la promoción previa a las vacaciones para impulsar las ventas. Pero... tienes que estar en el juego, aprobar todas y cada una de las pruebas rápidamente, y asegurarte de que tomas los pasos necesarios para tener la distribución, las ventas y la promoción preparadas de antemano.

¿Seguir todos estos pasos garantiza el éxito? Me gustaría poder prometer eso, pero en la música, no hay garantías. Lo que sí puedo garantizar es que si sigues todos estos pasos, tu lanzamiento tendrá mucho más éxito que si lo lanzas a la naturaleza sin un plan.

La Navidad está a la vuelta de la esquina... ¿estás listo para aprovechar al máximo la temporada musical de otoño?

Éxitos!




martes, 22 de septiembre de 2020

Australia prepara festival ajustado a normas del Covid 19

Australia Prepara Festival Ajustado 

a Normas Del Covid 19



 La promotora con sede en Australia Occidental, Macro Music, ha revelado un nuevo formato de festival de música «Covid-safe«, que debutará en octubre en el próximo festival Good Day Sunshine con capacidad para 5,000 personas en la ciudad de Busselton.

Concebido por el CEO de Macro Music, Ross Macpherson, el formato giratorio dividirá el recinto en cuatro áreas separadas, cada una con el nombre de lugares famosos para surfear en la región: Cobblestones, Windmills, Point e Injidup, con un escenario giratorio en el centro.

La capacidad reducida de 1,250 personas de cada área disminuye el riesgo de transmisión de enfermedades, reduce los números para el rastreo de contactos en caso de un brote y deja mucho espacio para que los asistentes cumplan las reglas actuales de distanciamiento social de Australia Occidental de 2m2 por persona.

Cada área operará efectivamente como un evento individual, con su propia entrada, salida y servicios, lo que resultará en tiempos de espera más cortos para bares, puntos de venta de comida y baños. Las grandes pantallas LED que cubren el escenario proporcionarán una visión «perfecta» en todo momento, según los organizadores, mientras que el sistema de sonido estático ofrecerá una calidad de sonido constante en todo el lugar del evento.


Los asistentes al festival deben seleccionar su área con anticipación para asegurarse de que puedan llegar con amigos y familiares, y deben permanecer en esa área durante la duración del evento.

Otras innovaciones de seguridad incluyen equipos dedicados, dirigidos por un «oficial de seguridad de Covid», para recargar las estaciones de desinfectante de manos y limpiar las instalaciones compartidas, incluidos los inodoros, los muebles y las tapas de los bares, durante todo el día.

También alentarán a los asistentes a traer mantas de picnic y sillas de respaldo bajo para crear sus propias burbujas sociales dentro del sitio del evento, y harán seguimiento de contactos a través de los socios de venta de entradas del festival, quienes recopilarán los datos de contacto de todos los compradores de entradas.

Estamos emocionados de implementar este formato para Good Day Sunshine”, comenta Macpherson. “Será genial tener eventos musicales de mayor capacidad en Australia nuevamente. Hemos estado trabajando con el consejo local, la policía, la salud y otras partes interesadas para garantizar que el formato cumpla con las pautas actuales de Covid para Australia. Todos han apoyado increíblemente nuestras ideas. Estaremos monitoreando la situación y estamos en contacto constante con las partes interesadas relevantes. Si la situación cambia, trabajaremos con las pautas que sean necesarias«

Good Day Sunshine tendrá lugar el 31 de octubre en Barnard Park, en la playa de Busselton, con los artistas John Butler, Xavier Rudd, Josh Pyke, Vikki Thorn, Kyle Lionhart, Dulcie y Moon and Honey.



lunes, 14 de septiembre de 2020

4 cosas que los músicos exitosos hacen de manera diferente.

Cuando se trata de ser músico, hay tanto aficionados como profesionales. Estas son algunas de las características que estos últimos exhiben y que les permiten hacer una carrera en la industria de la música mientras que otros sólo se dedican a ello.


Hay muchos músicos en el mundo, pero sin duda hay algunas cosas que realmente distinguen a los "hombres de los niños", por así decirlo. Esencialmente, estamos hablando de las cosas que separan a los músicos profesionales de los músicos aficionados. Aunque cada uno define el "éxito" de manera diferente y a su manera, la mayoría de la gente puede estar de acuerdo en que ser capaz de ganarse la vida haciendo lo que amas es "hacerlo". Con eso en mente, aquí hay cuatro cosas clave que los músicos exitosos hacen de manera diferente.



1. Ensayar de forma reflexiva y metódica.

Los músicos exitosos ensayan con propósito y tienen una determinación implacable de seguir mejorando. La práctica se hace en el escenario, en el estudio, o donde sea que el próximo concierto te lleve en la mente. Olvídate de los jams en el sótano (¡aunque ciertamente hay un momento y un lugar para ello!), porque hay trabajo que hacer. La práctica consistente y reflexiva combinada con el establecimiento de objetivos reales hacen que el éxito sea grande bajo los focos.



2. Aprovechar todos los recursos y posibles fuentes de ingresos.

Los músicos profesionales saben cómo estirar su dinero y oportunidades, y no se limitan a buscar en los lugares "obvios" para el éxito. Olvídate de las giras de dinero o de intentar conseguir un contrato discográfico, hay otras opciones:
¿ Músico de sesión? ¿Escribir jingles publicitarios? ¿Enseñanza? ¿Consultoría? ¿Escribir canciones? ¿Publicaciones? ¿Escribir y criticar música? ¿Arreglos? ¿Transcribir? ¿Producir? La lista sigue y sigue.

Los músicos exitosos también saben cómo aprovechar todos sus recursos para maximizar la rentabilidad y las oportunidades. Establecer contactos y mantenerse al día con sus amigos en la industria para estar siempre listos y encarar la situación correcta cuando ésta se presente, es todo parte de mantenerse relevante y financieramente sólido en el negocio de la música.



3. Una sabia planificación financiera y presupuestaria...

Olvidarse de la ronda extra en la barra del bar entre sets. Los músicos exitosos piensan con anticipación y presupuesto como la gente de negocios. Como músicos, no tenemos muchas de las redes de seguridad comunes y corrientes que ofrecen los trabajos de nueve a cinco. La atención sanitaria, los días libres por enfermedad, el tiempo libre remunerado y los fondos de jubilación son sólo algunas de las cosas en las que los músicos no solemos tener el lujo de participar. Pero también tenemos la oportunidad única de ser empresarios y hacer nuestro propio camino haciendo algo que nos gusta. Sin embargo, con eso viene la responsabilidad de educarnos adecuadamente en los requisitos fundamentales de una sabia planificación financiera a largo plazo. Los músicos inteligentes aprovechan sus oportunidades de trabajo y planifican el futuro, presupuestando para asegurar muchos años de crecimiento financiero y estabilidad en el futuro.

4. Aprendizaje y crecimiento continuos.

Y lo más importante, los músicos exitosos saben que el aprendizaje nunca se detiene. Siempre hay espacio para el crecimiento y la mejora, no importa lo bueno que seas. El deseo de querer ser mejor día tras día es lo que hace a alguien verdaderamente grande. Toma lecciones para repasar tus habilidades, escucha música popular para mantener las técnicas frescas y los sonidos actuales, ve a ver a los artistas que admiras en vivo en un concierto y toma notas, lee sobre los grandes que vinieron antes que tú, y estudia los movimientos que hicieron para encontrar el éxito. Como dijo B.B. King: "Lo hermoso de aprender es que nadie puede quitártelo".

Éxitos!!!











lunes, 7 de septiembre de 2020

Tu música en los Reels de Instagram.

Instagram Ahora Tiene Una Función De Video De Formato Corto Similar a TikTok Llamada Instagram Reels. 


Instagram tiene una función de video de formato corto similar a TikTok llamada Instagram Reels, que vive dentro de la aplicación de Instagram existente. Querrás que tus canciones estén ahí para que la gente pueda grabar «Reels» de 15 segundos con tu música. 

¿Por qué los Reels de Instagram son importantes para los músicos?

En muchos sentidos, Instagram Reels funciona igual que el popular TikTok … y eso es algo bueno para los artistas. ¿Por qué reinventar la rueda cuando puedes agregar una a la ya poderosa y rápida carreta de Instagram?

El contenido que verás en Instagram Reels se parece mucho a TikTok (piensa en concursos de baile, lip-sync, bromas, tutoriales y videos musicales únicos de 15 segundos), y las herramientas de creación de videos también son similares a TikTok.

Además, por primera vez en Instagram, tu contenido puede estar «desconectado», lo que significa que no importa cuán grande o pequeña sea tu audiencia, las cosas que crees PUEDEN llegar más allá de tus seguidores existentes a millones de usuarios de Instagram, basándose únicamente en las interacciones.

Sin embargo, quizás lo más importante es que el «contenido generado por el usuario», un término elegante para los videos que otras personas crean usando tu música, puede llegar a nuevos fanáticos a través de los mismos procesos algorítmicos. ¡Todo tu contenido de Reels se vinculará a tu catálogo de música!

¿Dónde aparecen los Reels de Instagram?

Una de las mejores cosas de esta nueva herramienta de video de formato corto es que tus Reels se pueden publicar en tu feed normal de Instagram, en tus historias y archivarse en una pestaña de perfil, de forma similar a cómo se agrupan tus videos IGTV. Eso significa que tu audiencia puede descubrir tus Reels de múltiples maneras, y los fanáticos potenciales podrían ver tu contenido emerger algorítmicamente en la sección Explorar.

Instagram es ahora un lugar para TODO tu contenido visual

Con la adición de herramientas de creación de video de formato corto y la creación algorítmica de Reels, Instagram ahora es un lugar para poner TODO tu contenido visual:

  • Video corto (Reels)
  • Videos más largos (IGTV)
  • Transmisiones en vivo
  • Fotos y carruseles
  • Cosas temporales (Historias)
  • Material permanente (Perfil)
  • Anuncios de video
  • Y más

Pero, como dije anteriormente, parte de lo que hace que Instagram Reels sea tan poderoso es la forma en que OTRAS personas responden a tu trabajo, creando su propio contenido usando tus canciones.


¡Asegúrate de participar!







martes, 1 de septiembre de 2020

12 estrategias para el éxito a largo plazo como artista independiente

 ¡Pasos que todo artista independiente debe dar para establecer una base sólida en su carrera!



1.- Nunca dejes de hacer contactos. Siempre busca conocer gente nueva y desarrollar y mantener relaciones. Esto incluye a todas las personas de todos los ámbitos de la vida. Nunca se sabe a quién conocen o conocerán. No puedes saber quién va a ocupar un puesto de decisión que pueda influir en tu carrera. Además, cuantas más conexiones tengas, a más gente podrás recurrir si los tiempos se ponen difíciles.

2.- No te tomes demasiado en serio. No necesitas ser perfecto/a todo el tiempo. A mucha gente no le gusta o quiere estar cerca de alguien que no puede aceptar una broma o reírse de sí mismo. Sabes que va a cometer errores, y que todos los que te rodean también los cometerán. Haz lo mejor que puedas para evitar los errores, pero aprende de ellos cuando ocurran. No dejes que el éxito se te suba a la cabeza. En su mayor parte, manténgalo ligero.

3.- Establece y domina tu marca. Haz obvio por lo que quieres ser conocido o conocido como. Entiende que si ignoras esto completamente, el público inevitablemente creará la marca para ti. ¿No sería mejor para tu reputación ser algo que diseñaste tu mismo y con lo que estas orgulloso de vivir? Tal vez quieras pensar en un lema que resuma lo que eres. Tal vez quieras crear tu propio género de música. Una vez que hayas establecido tu marca, trabaja duro para dominarla. Ten en cuenta que tu marca puede ser cualquier cosa. Por ejemplo, si tu banda toca una variedad de géneros y toma una amplia variedad de conciertos, tu marca puede estar envuelta en tu versatilidad y adaptabilidad.


ZZ top: Rock honesto y barbas como marca de fábrica.

4.- Ser y permanecer fácil de encontrar. Facilita que todos te encuentren, escuchen tu música, la compren y se pongan en contacto contigo. Una vez que hayas establecido tu información de contacto, no la cambies. ¡Esto es vital! Puede que hagas algo para crear un gran "buzz", pero si la gente no puede encontrarte, todo será un desperdicio. Si alguien quiere contratarte pero no puede encontrar tu información de contacto, saldrás perdiendo. Si quieren comprar tu música pero no pueden encontrarla en el lugar donde normalmente la compran (iTunes, Amazon, etc.), perderás la venta. La manera más fácil de hacer que la gente te encuentre es tener un buen sitio web con el nombre de tu acto como nombre de dominio. Reserva tu nombre de dominio por 10 años a la vez para no arriesgarte a perderlo. Has que tu correo electrónico sea fácil de recordar también usando 'yourname@yourwebsite.com'. Luego dirije a todos en tus redes sociales, en tus videos, en tus CDs, etc. de vuelta al sitio.

5.- Elije tu equipo sabiamente. Tu equipo está formado por todos, desde los miembros de tu banda hasta tu agente de contratación, gerente, abogado, gerente comercial, técnicos de sonido e iluminación o cualquier otra persona involucrada en tu negocio. Recuerda que una cadena es tan fuerte como su eslabón más débil. Asegúrate de que todos los miembros de tu equipo tengan tus mejores intereses en el corazón. Encuentra a personas que sean más inteligentes que tu y aprende de ellas. Encuentra gente que sea mejor músico y/o cantante y trabaja para alcanzar sus niveles.

6.- Elije tu compañía sabiamente. Eres y serás conocido por la compañía que tienes. Por ejemplo, si tus "amigos" son arrestados por posesión, el público asumirá que tú también estás drogado. La prensa puede convertir algo así en una violación de la reputación de la noche a la mañana, incluso si no estuviste involucrado en el delito en absoluto. Además, las personas que no son positivas o alentadoras te arrastrarán hacia abajo. El negocio de la música ya es bastante duro sin tener "amigos" que no crean en ti y te empujen a tener éxito.


7.- Protégete legalmente. Nunca cortes esquinas actuando como tu propio abogado. Revisa todos los contratos antes de firmarlos. Protege tu propiedad intelectual registrando tus canciones en la oficina de derechos de autor. Registra el nombre de tu banda, tu frase y tu logo si los tienes. Haz que un abogado negocie acuerdos para/contigo. Contrata a un abogado con experiencia en el mundo del espectáculo para cualquier asunto relacionado con tu carrera. Tu tío Juan, el abogado de bienes raíces, no conoce los matices de la industria musical.

8.- Maneja tu dinero sabiamente. Habrá grandes momentos y habrá hechizos de muerte. Puede que vendas un CD en todas partes y no tengas el mismo éxito en el siguiente. Los conciertos pueden cancelarse. Podrías enfermarte o lesionarte y no poder actuar. Cualquier cantidad de cosas pueden salir mal. Elabora un presupuesto y apégate a él. Reserva dinero para los tiempos de vacas flacas. Contrata a un contador de confianza. Si tu actuación es lo suficientemente grande, contrata a un gerente de negocios respetado.

9.- Manténte al día con las tendencias que te afectan a ti o a tus fans. Estas incluyen las tendencias en la música, la moda, la economía, la mercancía (lo que la gente está comprando ahora), etc. También incluyen cómo la demografía de tus fans descubre nueva música, cómo cambian sus ingresos y más. No hay una manera más rápida de perder el impulso de la carrera que ser considerado pasado de moda. Cuando se trata de la música, no necesitas ser algo que no eres. Sin embargo, necesitas saber dónde encajas y dónde no. Después de todo, los locales suelen cambiar con los tiempos si quieren seguir en el negocio. También tienes que ser consciente de cómo pueden estar cambiando tus fans principales. Encuentra maneras de mantenerlos por el mayor tiempo posible. Nunca les des una razón para "pasar" a "la próxima gran cosa". Siempre ve a donde está tu público en vez de tratar de ganarte a la gente que no está interesada en ti o en tu música.

10.- Trata tu carrera como un negocio, porque lo es. Dedica tiempo todos los días a cuidar de los negocios. ¡Por supuesto que sólo quieres escribir canciones y cantar! Pero alguien tiene que comercializar el acto, grabar la música, comercializar la música, reservar los conciertos, reunir los kits de prensa y la página, enviar el boletín mensual, revisar los contratos, ensayar, etc. Si no puedes permitirte contratar a otros para que hagan esto por ti, entonces depende de ti asegurarte de que lo hagan. Sé que puede sonar abrumador, pero no tiene por qué serlo. Toma cada tarea, divídela en tareas más pequeñas y pónlas en el programa. Todo lo demás debe ser programado alrededor de ella. De lo contrario, el acto no irá a ninguna parte. Fin de la discusión. Nadie quiere seguir trabajando con un artista que no se ocupa de sus negocios. Es simplemente demasiado arriesgado. Y si estás en la cima de todo, estarás listo y podrás aprovechar cada buena oportunidad que se te cruce en el camino.

11.- Cuida y protege tu salud. Esto incluye tu voz. Si quieres una carrera a largo plazo, es lógico que necesites mantenerte sano. Por supuesto, hay precauciones comunes que deben tomarse, como comer sano y hacer ejercicio. Pero igual de importante es mantenerse en forma. Esto significa tomar lecciones de voz continuas para mantener tu voz fuerte y sin problemas. Significa evitar los riesgos que podrían causar lesiones en el final de la carrera. Sé dos guitarristas/bajistas increíbles cuyas carreras terminaron por la pérdida de un dedo - uno por una cortadora de césped y otro por una sierra de mano. Por otro lado, hace muchos años, supe que Luciano Pavarotti no entraba en tiendas por el temor que le causaba que el aire acondicionado pudiera tener efectos negativos en su voz.

Y 12.- Dar y dar otra vez. No hay lugar para el egoísmo. Sin embargo, esto nunca ha sido tan cierto como ahora en el mercado de la música independiente. La única manera de que tengas éxito es ser conocido como un dador, no como un tomador. Ayuda a tus compañeros músicos de cualquier manera que puedas, y ellos te ayudarán. Entonces el que llegue primero al siguiente peldaño de la escalera puede llevar el resto de la manada con él. Dale el 110% a tu público cada vez y ellos te serán leales. Dale a los miembros de tu banda y ellos harán lo mejor para hacerte brillar. ¡Dale a los miembros de tu equipo y ellos te darán todo lo que tienen! Dale más de lo que esperas a los lugares donde tocas y te llamarán una y otra vez. Todos tienen opciones ilimitadas en sus vidas. ¡Si sólo eres un tomador, nadie te elegirá a ti o a tu música!

No puedo garantizar que si haces estas cosas tendrás una larga, estelar y lucrativa carrera. Sin embargo, puedo garantizar que si no las haces, tendrás una relativamente corta e infeliz!