Cómo Convertir El 2020 En Un Éxito: Para Músicos.

Calendario De Lanzamiento De Tu Álbum 2020: Una Lista De Control Para Que Tu Disco Sea Lanzado Bien y a Tiempo Para Las Fiestas.

Aquí hay una guía paso a paso para lanzar y promocionar tu álbum a tiempo para las vacaciones. No haré promesas alocadas, pero si sigues todos estos pasos, tu lanzamiento tendrá mucho más éxito que si lo lanzas a la naturaleza sin un plan.

Tu música, como la de muchos artistas durante la pandemia, probablemente ha perdido impulso en los últimos meses. Las actuaciones en vivo son inexistentes y, seamos honestos, ha sido difícil sentirse motivado. Dicho esto, también hay algunos puntos de luz: Es posible que hayas tenido más tiempo para comprometerte con los fans en los medios sociales y los números de streaming han seguido aumentando.

Pero el streaming no paga las facturas como los conciertos. Así que, ¿cómo haces, como artista, para recuperar parte de los ingresos perdidos? ¿Qué tal con un álbum especial lanzado este otoño para aprovechar al máximo la temporada de venta de música de las fiestas? No olvides que el 40 por ciento de las ventas de música física se producen entre el Día de Acción de Gracias y la Navidad.

Si aún no has entrado al estudio, todavía hay tiempo, aunque no mucho. 

Haz un plan.

Probablemente has escuchado el dicho, "Planea el trabajo, luego trabaja el plan". Aunque planear el lanzamiento de un álbum de otoño no es ciencia de cohetes, querrás pasar una hora o dos averiguando cómo vas a hacer esto. ¿Cuánto tiempo puedes dedicarle? ¿Cuánto dinero puedes invertir? ¿Cómo vas a correr la voz para que tu álbum sea un éxito?

Hazlo especial.

Si quieres que la gente compre tu álbum, hazlo lo suficientemente especial como para que quieran comprarlo. Sí, un CD estándar es genial, pero ¿puedes crear un embalaje especial de lujo que te permita venderlo a un precio más alto? ¿Qué tal si pides CDs a al fabricante de discos sin envoltura de polietileno para que puedas autografiarlos y venderlos como una edición especial limitada?

Luego, está la exclusividad. ¿Quieres ir por lo estrecho (es decir, sólo físico) o por lo ancho (físico más streaming)? La ventaja de hacer un lanzamiento sólo físico es que la ÚNICA forma en que un fan puede obtener tu música es comprándote a ti. Un lanzamiento sólo físico también te permite contar una historia diferente: Cómo este es un producto especial SOLO para fans dedicados y cómo va a apoyarte directamente durante la pandemia. Esa exclusividad lo convierte en un gran regalo de vacaciones.

Por el contrario, ir a lo ancho con la distribución física más la digital tiene sus propias ventajas. Después de todo, hace que tu música llegue a más gente más fácilmente, lo que puede ayudar a ampliar tu base de fans. Pero, ¿por qué no se convierte en un híbrido? Antes de que tu álbum salga a la venta, publica uno o dos sencillos sólo digitales para entusiasmar a tus fans y luego un álbum sólo físico que sólo se puede comprar a ti. La elección es tuya, pero ten clara tu estrategia de distribución antes de empezar este viaje.

Ejecución.

La ejecución de un exitoso lanzamiento de un álbum para vacaciones comprende cuatro componentes principales.

1. La creación. La composición, grabación y mezcla de tu grabación llevará tiempo. Lo ideal sería que ahora tuvieras una selección de composiciones fuertes para elegir. Cuidadosamente, prepara las canciones que vas a grabar para dar lo mejor de ti mismo. Si todavía necesitas grabar, muévete rápido. El calendario de lanzamiento asume que puedes entrar en el estudio a principios de octubre para cumplir con el calendario de lanzamiento de diciembre.

Otras partes del proceso de creación son la fotografía para la carátula del álbum (y los videos y medios sociales y promocionales), la redacción de las notas de la carátula y, para un lanzamiento especial de vacaciones, las letras de las canciones. Te recomiendo encarecidamente que trabajes en esto mientras estás en el estudio de grabación.

2. Fabricación. De todos los componentes de un exitoso lanzamiento, la fabricación es la más simple... Sólo escríbenos . Sin embargo, hay varias decisiones que tendrás que tomar más allá de qué producto ofrecerás a tus fans.

¿Tu proyecto será masterizado por un profesional? (Nota: la respuesta siempre debe ser un entusiasta, "¡Sí!") Cada lanzamiento profesional es masterizado para optimizar el sonido para el lanzamiento comercial, y también el tuyo. Esto tiene un costo, y más importante aún, toma tiempo, especialmente si, por alguna razón, requiere múltiples rondas de correcciones.

¿Quién diseñará la portada de tu álbum? Por supuesto, Digital Media ofrece un diseño rápido y profesional de la portada del álbum, pero muchos de nuestros clientes eligen trabajar con un diseñador independiente. A quien sea que elijan, asegúrense de que pueda trabajar dentro de su ajustado marco de tiempo.

Planifica cuidadosamente el tiempo de fabricación. Simplifica el proceso, y como somos profesionales que hacemos esto todo el día, nuestros tiempos de entrega tienden a ser los más rápidos. 

3. Ventas. Vender tu producto es un reto cuando no puedes actuar en vivo o hacer ninguna aparición en persona. Sin embargo, hay bastantes maneras efectivas de hacer que tus fans compren tu producto en línea:

Bandcamp es la tienda más grande e independiente de la web. No cuesta nada montarla, así que asegúrate de que tienes un sitio Bandcamp y que el contenido allí está actualizado. Envía a tus fans a tu sitio Bandcamp para que compren tu música y luego haz tu propio envío por correo. (Y, ya que estás cumpliendo tus propios pedidos, hazlo especial incluyendo una nota personalizada en el paquete).

Si quieres maximizar las ventas, tu programa de lanzamiento es crítico. No puedes dejar un álbum y esperar que tenga éxito, hay demasiados lanzamientos nuevos cada viernes (el día en que se lanza más música nueva). Por lo tanto, debes preparar la bomba lanzando uno o dos sencillos digitales antes de que salga el álbum. Esto te permite entusiasmar a tus seguidores sociales con un nuevo sencillo y con el nuevo álbum que saldrá a principios de diciembre.

Una manera importante de maximizar tus ventas es establecer un período de pre-pedido para el producto físico en Bandcamp y dirigir a tus suscriptores sociales y de correo electrónico para pre-pedir tu álbum.

4. Promoción. De todo el trabajo que se necesita para impulsar un lanzamiento exitoso de un álbum, la promoción es por lejos el más difícil. No hay una fórmula mágica que garantice un álbum exitoso. Sin embargo, hay una serie de componentes que DEBES ejecutar.

El presupuesto. Mientras que puedes hacer mucho sin gastar dinero, un lanzamiento exitoso debe ser apoyado por un presupuesto de promoción y marketing que debe ser gastado mayormente en publicidad social pagada y anuncios de pantalla digital. Afortunadamente, estos anuncios son tan asequibles que puedes llegar fácilmente a muchos miles de potenciales fans sin gastar mucho. ¿Cuánto deberías gastar? Eso depende. Me han aconsejado que el presupuesto para una promoción completa de un lanzamiento de un álbum comercial debería equivaler al costo de la grabación, la fabricación y la distribución. Es un presupuesto considerable. Si no tienes ese margen de maniobra en tu tarjeta de crédito, puedes gastar mucho menos y aún así obtener un gran beneficio de la publicidad social y de búsqueda pagada. Para una forma bastante simple de hacer este tipo de publicidad, mira en https://www.trascendencia.com.ve/

Canales. Gran parte de tu marketing se puede hacer de forma gratuita (o prácticamente gratuita) a través de los medios sociales y el correo electrónico, que serán tus dos canales principales para generar buzz y emoción sobre tu nuevo lanzamiento. Para tener éxito necesitarás un flujo constante de contenido social -historias, fotos, video- y, a medida que te acerques a la fecha de lanzamiento, contenido de correo electrónico con ofertas y enlaces a tus perfiles de Bandcamp y streaming. Querrás publicar en línea por lo menos de tres a cinco veces por semana con contenido atractivo en las plataformas en las que es más probable que tus fans estén (probablemente Instagram y Facebook como mínimo, además de Twitter y otros, dependiendo de tu música). Algunos artistas también usan las relaciones públicas para promocionar su nuevo álbum, pero no lo recomiendo. Las relaciones públicas son como gritar en una tormenta, hay tantos otros lanzamientos ocurriendo al mismo tiempo, que es casi imposible que los lectores se fijen en ellos.

Mensajes. Una cosa en que muchos artistas se equivocan cuando publican en los medios sociales y el correo electrónico es que sus mensajes terminan pareciéndose a esto: ¡COMPRA MI DISCO! ¡COMPRA MI DISCO! ¡COMPRA MI DISCO! Si quieres que tus fans te desconecten, es la mejor manera de hacerlo. Si todo lo que haces en las redes sociales y en los correos electrónicos es decirle a la gente que compre o reproduzca tu música, te eliminaran rápidamente. En vez de eso, necesitas pensar en ti mismo como un narrador: tus historias deben atraer, entretener e interesar a tus lectores. ¿Qué puedes publicar? Aquí tienes algunas ideas:

.- Fotos y videos del estudio

.- Fotos e historias de los ensayos

.- Historias originales de cómo se escribió una canción (o qué la inspiró)

.- Anécdotas de tu vida cotidiana

.- Fotos de tu perro (la gente adora las fotos de mascotas)

.- Historias conmovedoras

.- Historias divertidas

.- Historias tristes

Por supuesto, en muchos de estos posts, también puedes enlazar con tu música, pero casi tiene que aparecer como una idea de último momento... EXCEPTO una o dos veces cuando tu nueva música acaba de salir. Entonces está bien hacer un gran anuncio de "nueva música, cómprala aquí".

Cuando envías un correo electrónico, quieres hacer una historia similar. Sin embargo, ya que un correo electrónico puede contener fácilmente varias partes, puedes (de hecho, deberías) incluir una llamada a la acción diciéndole al cliente dónde puede comprar o reproducir tu música. Después de todo, lograr que compren tu música es el objetivo de todo este esfuerzo que estás haciendo. Así que asegúrate de incluir enlaces a tus perfiles de Bandcamp,  Spotify, Apple, Amazon y otros.

Una última sugerencia: Ya que buscas aumentar tu base de fans, siéntete libre de pedirles que compartan tus mensajes y correos electrónicos para ayudarte a expandir tu alcance. No hay nada malo en preguntar: si no preguntas no recibes.

Live Streaming. Esta no es para todo el mundo, pero si tienes nueva música en camino es un buen momento para empezar a experimentar con las transmisiones de video en vivo. Las transmisiones en vivo de los artistas en plataformas como Twitch, Facebook Live, y YouTube Live han generado una gran cantidad de espectadores simultáneos - por lo general MUCHO más grande que lo que un artista dibujaría en un club. Una plataforma como Twitch hace que sea accesible no sólo para transmitir en directo tu audio y vídeo, sino que te permite interactuar con tus fans, vender productos, enviarlos a tus sitios de streaming o a tu sitio web, e incluso cobrar por la asistencia (lo cual no recomiendo para la mayoría de los artistas emergentes).

Hay dos tipos principales de transmisiones en vivo que puedes considerar para el lanzamiento de un nuevo álbum: 1) una fiesta de escucha en vivo (posiblemente transmitida desde el estudio de grabación) que permite a los fans una vista previa de tu nuevo álbum, y 2) un concierto de lanzamiento del álbum, donde tocas el álbum en vivo (y haces que los fans lo compren en línea). Sólo asegúrate de tener los enlaces para comprar tu álbum (y transmitirlo) establecidos, y asegúrate de haber practicado con anticipación cómo hacer una transmisión en vivo con éxito. Si buscas en Google "music live streaming" encontrarás muchos recursos online de los que aprender.

Calendario. Entonces, ¿cuánto tiempo lleva todo este proceso y cuánto trabajo implica? El calendario de lanzamiento que creamos es ambicioso pero factible y modela la grabación, la fabricación, la distribución y la promoción inicial en unos 60 días (con una semana extra más o menos incorporada para los inevitables retrasos), quedando varias semanas para la promoción previa a las vacaciones para impulsar las ventas. Pero... tienes que estar en el juego, aprobar todas y cada una de las pruebas rápidamente, y asegurarte de que tomas los pasos necesarios para tener la distribución, las ventas y la promoción preparadas de antemano.

¿Seguir todos estos pasos garantiza el éxito? Me gustaría poder prometer eso, pero en la música, no hay garantías. Lo que sí puedo garantizar es que si sigues todos estos pasos, tu lanzamiento tendrá mucho más éxito que si lo lanzas a la naturaleza sin un plan.

La Navidad está a la vuelta de la esquina... ¿estás listo para aprovechar al máximo la temporada musical de otoño?

Éxitos!

Australia prepara festival ajustado a normas del Covid 19

Australia Prepara Festival Ajustado 

a Normas Del Covid 19

 La promotora con sede en Australia Occidental, Macro Music, ha revelado un nuevo formato de festival de música «Covid-safe«, que debutará en octubre en el próximo festival Good Day Sunshine con capacidad para 5,000 personas en la ciudad de Busselton.

Concebido por el CEO de Macro Music, Ross Macpherson, el formato giratorio dividirá el recinto en cuatro áreas separadas, cada una con el nombre de lugares famosos para surfear en la región: Cobblestones, Windmills, Point e Injidup, con un escenario giratorio en el centro.

La capacidad reducida de 1,250 personas de cada área disminuye el riesgo de transmisión de enfermedades, reduce los números para el rastreo de contactos en caso de un brote y deja mucho espacio para que los asistentes cumplan las reglas actuales de distanciamiento social de Australia Occidental de 2m2 por persona.

Cada área operará efectivamente como un evento individual, con su propia entrada, salida y servicios, lo que resultará en tiempos de espera más cortos para bares, puntos de venta de comida y baños. Las grandes pantallas LED que cubren el escenario proporcionarán una visión «perfecta» en todo momento, según los organizadores, mientras que el sistema de sonido estático ofrecerá una calidad de sonido constante en todo el lugar del evento.

Los asistentes al festival deben seleccionar su área con anticipación para asegurarse de que puedan llegar con amigos y familiares, y deben permanecer en esa área durante la duración del evento.

Otras innovaciones de seguridad incluyen equipos dedicados, dirigidos por un «oficial de seguridad de Covid», para recargar las estaciones de desinfectante de manos y limpiar las instalaciones compartidas, incluidos los inodoros, los muebles y las tapas de los bares, durante todo el día.

También alentarán a los asistentes a traer mantas de picnic y sillas de respaldo bajo para crear sus propias burbujas sociales dentro del sitio del evento, y harán seguimiento de contactos a través de los socios de venta de entradas del festival, quienes recopilarán los datos de contacto de todos los compradores de entradas.

“Estamos emocionados de implementar este formato para Good Day Sunshine”, comenta Macpherson. “Será genial tener eventos musicales de mayor capacidad en Australia nuevamente. Hemos estado trabajando con el consejo local, la policía, la salud y otras partes interesadas para garantizar que el formato cumpla con las pautas actuales de Covid para Australia. Todos han apoyado increíblemente nuestras ideas. Estaremos monitoreando la situación y estamos en contacto constante con las partes interesadas relevantes. Si la situación cambia, trabajaremos con las pautas que sean necesarias«

Good Day Sunshine tendrá lugar el 31 de octubre en Barnard Park, en la playa de Busselton, con los artistas John Butler, Xavier Rudd, Josh Pyke, Vikki Thorn, Kyle Lionhart, Dulcie y Moon and Honey.

4 cosas que los músicos exitosos hacen de manera diferente.

Cuando se trata de ser músico, hay tanto aficionados como profesionales. Estas son algunas de las características que estos últimos exhiben y que les permiten hacer una carrera en la industria de la música mientras que otros sólo se dedican a ello.

Hay muchos músicos en el mundo, pero sin duda hay algunas cosas que realmente distinguen a los "hombres de los niños", por así decirlo. Esencialmente, estamos hablando de las cosas que separan a los músicos profesionales de los músicos aficionados. Aunque cada uno define el "éxito" de manera diferente y a su manera, la mayoría de la gente puede estar de acuerdo en que ser capaz de ganarse la vida haciendo lo que amas es "hacerlo". Con eso en mente, aquí hay cuatro cosas clave que los músicos exitosos hacen de manera diferente.

1. Ensayar de forma reflexiva y metódica.

Los músicos exitosos ensayan con propósito y tienen una determinación implacable de seguir mejorando. La práctica se hace en el escenario, en el estudio, o donde sea que el próximo concierto te lleve en la mente. Olvídate de los jams en el sótano (¡aunque ciertamente hay un momento y un lugar para ello!), porque hay trabajo que hacer. La práctica consistente y reflexiva combinada con el establecimiento de objetivos reales hacen que el éxito sea grande bajo los focos.

2. Aprovechar todos los recursos y posibles fuentes de ingresos.

Los músicos profesionales saben cómo estirar su dinero y oportunidades, y no se limitan a buscar en los lugares "obvios" para el éxito. Olvídate de las giras de dinero o de intentar conseguir un contrato discográfico, hay otras opciones:

¿ Músico de sesión? ¿Escribir jingles publicitarios? ¿Enseñanza? ¿Consultoría? ¿Escribir canciones? ¿Publicaciones? ¿Escribir y criticar música? ¿Arreglos? ¿Transcribir? ¿Producir? La lista sigue y sigue.

Los músicos exitosos también saben cómo aprovechar todos sus recursos para maximizar la rentabilidad y las oportunidades. Establecer contactos y mantenerse al día con sus amigos en la industria para estar siempre listos y encarar la situación correcta cuando ésta se presente, es todo parte de mantenerse relevante y financieramente sólido en el negocio de la música.

3. Una sabia planificación financiera y presupuestaria...

Olvidarse de la ronda extra en la barra del bar entre sets. Los músicos exitosos piensan con anticipación y presupuesto como la gente de negocios. Como músicos, no tenemos muchas de las redes de seguridad comunes y corrientes que ofrecen los trabajos de nueve a cinco. La atención sanitaria, los días libres por enfermedad, el tiempo libre remunerado y los fondos de jubilación son sólo algunas de las cosas en las que los músicos no solemos tener el lujo de participar. Pero también tenemos la oportunidad única de ser empresarios y hacer nuestro propio camino haciendo algo que nos gusta. Sin embargo, con eso viene la responsabilidad de educarnos adecuadamente en los requisitos fundamentales de una sabia planificación financiera a largo plazo. Los músicos inteligentes aprovechan sus oportunidades de trabajo y planifican el futuro, presupuestando para asegurar muchos años de crecimiento financiero y estabilidad en el futuro.

4. Aprendizaje y crecimiento continuos.

Y lo más importante, los músicos exitosos saben que el aprendizaje nunca se detiene. Siempre hay espacio para el crecimiento y la mejora, no importa lo bueno que seas. El deseo de querer ser mejor día tras día es lo que hace a alguien verdaderamente grande. Toma lecciones para repasar tus habilidades, escucha música popular para mantener las técnicas frescas y los sonidos actuales, ve a ver a los artistas que admiras en vivo en un concierto y toma notas, lee sobre los grandes que vinieron antes que tú, y estudia los movimientos que hicieron para encontrar el éxito. Como dijo B.B. King: "Lo hermoso de aprender es que nadie puede quitártelo".

Éxitos!!!

Tu música en los Reels de Instagram.

Instagram Ahora Tiene Una Función De Video De Formato Corto Similar a TikTok Llamada Instagram Reels. 

Instagram tiene una función de video de formato corto similar a TikTok llamada Instagram Reels, que vive dentro de la aplicación de Instagram existente. Querrás que tus canciones estén ahí para que la gente pueda grabar «Reels» de 15 segundos con tu música. 

¿Por qué los Reels de Instagram son importantes para los músicos?

En muchos sentidos, Instagram Reels funciona igual que el popular TikTok … y eso es algo bueno para los artistas. ¿Por qué reinventar la rueda cuando puedes agregar una a la ya poderosa y rápida carreta de Instagram?

El contenido que verás en Instagram Reels se parece mucho a TikTok (piensa en concursos de baile, lip-sync, bromas, tutoriales y videos musicales únicos de 15 segundos), y las herramientas de creación de videos también son similares a TikTok.

Además, por primera vez en Instagram, tu contenido puede estar «desconectado», lo que significa que no importa cuán grande o pequeña sea tu audiencia, las cosas que crees PUEDEN llegar más allá de tus seguidores existentes a millones de usuarios de Instagram, basándose únicamente en las interacciones.

Sin embargo, quizás lo más importante es que el «contenido generado por el usuario», un término elegante para los videos que otras personas crean usando tu música, puede llegar a nuevos fanáticos a través de los mismos procesos algorítmicos. ¡Todo tu contenido de Reels se vinculará a tu catálogo de música!

¿Dónde aparecen los Reels de Instagram?

Una de las mejores cosas de esta nueva herramienta de video de formato corto es que tus Reels se pueden publicar en tu feed normal de Instagram, en tus historias y archivarse en una pestaña de perfil, de forma similar a cómo se agrupan tus videos IGTV. Eso significa que tu audiencia puede descubrir tus Reels de múltiples maneras, y los fanáticos potenciales podrían ver tu contenido emerger algorítmicamente en la sección Explorar.

Instagram es ahora un lugar para TODO tu contenido visual

Con la adición de herramientas de creación de video de formato corto y la creación algorítmica de Reels, Instagram ahora es un lugar para poner TODO tu contenido visual:

• Video corto (Reels)
• Videos más largos (IGTV)
• Transmisiones en vivo
• Fotos y carruseles
• Cosas temporales (Historias)
• Material permanente (Perfil)
• Anuncios de video
• Y más

Pero, como dije anteriormente, parte de lo que hace que Instagram Reels sea tan poderoso es la forma en que OTRAS personas responden a tu trabajo, creando su propio contenido usando tus canciones.

¡Asegúrate de participar!

12 estrategias para el éxito a largo plazo como artista independiente

 ¡Pasos que todo artista independiente debe dar para establecer una base sólida en su carrera!

1.- Nunca dejes de hacer contactos. Siempre busca conocer gente nueva y desarrollar y mantener relaciones. Esto incluye a todas las personas de todos los ámbitos de la vida. Nunca se sabe a quién conocen o conocerán. No puedes saber quién va a ocupar un puesto de decisión que pueda influir en tu carrera. Además, cuantas más conexiones tengas, a más gente podrás recurrir si los tiempos se ponen difíciles.

2.- No te tomes demasiado en serio. No necesitas ser perfecto/a todo el tiempo. A mucha gente no le gusta o quiere estar cerca de alguien que no puede aceptar una broma o reírse de sí mismo. Sabes que va a cometer errores, y que todos los que te rodean también los cometerán. Haz lo mejor que puedas para evitar los errores, pero aprende de ellos cuando ocurran. No dejes que el éxito se te suba a la cabeza. En su mayor parte, manténgalo ligero.

3.- Establece y domina tu marca. Haz obvio por lo que quieres ser conocido o conocido como. Entiende que si ignoras esto completamente, el público inevitablemente creará la marca para ti. ¿No sería mejor para tu reputación ser algo que diseñaste tu mismo y con lo que estas orgulloso de vivir? Tal vez quieras pensar en un lema que resuma lo que eres. Tal vez quieras crear tu propio género de música. Una vez que hayas establecido tu marca, trabaja duro para dominarla. Ten en cuenta que tu marca puede ser cualquier cosa. Por ejemplo, si tu banda toca una variedad de géneros y toma una amplia variedad de conciertos, tu marca puede estar envuelta en tu versatilidad y adaptabilidad.

ZZ top: Rock honesto y barbas como marca de fábrica.

4.- Ser y permanecer fácil de encontrar. Facilita que todos te encuentren, escuchen tu música, la compren y se pongan en contacto contigo. Una vez que hayas establecido tu información de contacto, no la cambies. ¡Esto es vital! Puede que hagas algo para crear un gran "buzz", pero si la gente no puede encontrarte, todo será un desperdicio. Si alguien quiere contratarte pero no puede encontrar tu información de contacto, saldrás perdiendo. Si quieren comprar tu música pero no pueden encontrarla en el lugar donde normalmente la compran (iTunes, Amazon, etc.), perderás la venta. La manera más fácil de hacer que la gente te encuentre es tener un buen sitio web con el nombre de tu acto como nombre de dominio. Reserva tu nombre de dominio por 10 años a la vez para no arriesgarte a perderlo. Has que tu correo electrónico sea fácil de recordar también usando 'yourname@yourwebsite.com'. Luego dirije a todos en tus redes sociales, en tus videos, en tus CDs, etc. de vuelta al sitio.

5.- Elije tu equipo sabiamente. Tu equipo está formado por todos, desde los miembros de tu banda hasta tu agente de contratación, gerente, abogado, gerente comercial, técnicos de sonido e iluminación o cualquier otra persona involucrada en tu negocio. Recuerda que una cadena es tan fuerte como su eslabón más débil. Asegúrate de que todos los miembros de tu equipo tengan tus mejores intereses en el corazón. Encuentra a personas que sean más inteligentes que tu y aprende de ellas. Encuentra gente que sea mejor músico y/o cantante y trabaja para alcanzar sus niveles.

6.- Elije tu compañía sabiamente. Eres y serás conocido por la compañía que tienes. Por ejemplo, si tus "amigos" son arrestados por posesión, el público asumirá que tú también estás drogado. La prensa puede convertir algo así en una violación de la reputación de la noche a la mañana, incluso si no estuviste involucrado en el delito en absoluto. Además, las personas que no son positivas o alentadoras te arrastrarán hacia abajo. El negocio de la música ya es bastante duro sin tener "amigos" que no crean en ti y te empujen a tener éxito.

7.- Protégete legalmente. Nunca cortes esquinas actuando como tu propio abogado. Revisa todos los contratos antes de firmarlos. Protege tu propiedad intelectual registrando tus canciones en la oficina de derechos de autor. Registra el nombre de tu banda, tu frase y tu logo si los tienes. Haz que un abogado negocie acuerdos para/contigo. Contrata a un abogado con experiencia en el mundo del espectáculo para cualquier asunto relacionado con tu carrera. Tu tío Juan, el abogado de bienes raíces, no conoce los matices de la industria musical.

8.- Maneja tu dinero sabiamente. Habrá grandes momentos y habrá hechizos de muerte. Puede que vendas un CD en todas partes y no tengas el mismo éxito en el siguiente. Los conciertos pueden cancelarse. Podrías enfermarte o lesionarte y no poder actuar. Cualquier cantidad de cosas pueden salir mal. Elabora un presupuesto y apégate a él. Reserva dinero para los tiempos de vacas flacas. Contrata a un contador de confianza. Si tu actuación es lo suficientemente grande, contrata a un gerente de negocios respetado.

9.- Manténte al día con las tendencias que te afectan a ti o a tus fans. Estas incluyen las tendencias en la música, la moda, la economía, la mercancía (lo que la gente está comprando ahora), etc. También incluyen cómo la demografía de tus fans descubre nueva música, cómo cambian sus ingresos y más. No hay una manera más rápida de perder el impulso de la carrera que ser considerado pasado de moda. Cuando se trata de la música, no necesitas ser algo que no eres. Sin embargo, necesitas saber dónde encajas y dónde no. Después de todo, los locales suelen cambiar con los tiempos si quieren seguir en el negocio. También tienes que ser consciente de cómo pueden estar cambiando tus fans principales. Encuentra maneras de mantenerlos por el mayor tiempo posible. Nunca les des una razón para "pasar" a "la próxima gran cosa". Siempre ve a donde está tu público en vez de tratar de ganarte a la gente que no está interesada en ti o en tu música.

10.- Trata tu carrera como un negocio, porque lo es. Dedica tiempo todos los días a cuidar de los negocios. ¡Por supuesto que sólo quieres escribir canciones y cantar! Pero alguien tiene que comercializar el acto, grabar la música, comercializar la música, reservar los conciertos, reunir los kits de prensa y la página, enviar el boletín mensual, revisar los contratos, ensayar, etc. Si no puedes permitirte contratar a otros para que hagan esto por ti, entonces depende de ti asegurarte de que lo hagan. Sé que puede sonar abrumador, pero no tiene por qué serlo. Toma cada tarea, divídela en tareas más pequeñas y pónlas en el programa. Todo lo demás debe ser programado alrededor de ella. De lo contrario, el acto no irá a ninguna parte. Fin de la discusión. Nadie quiere seguir trabajando con un artista que no se ocupa de sus negocios. Es simplemente demasiado arriesgado. Y si estás en la cima de todo, estarás listo y podrás aprovechar cada buena oportunidad que se te cruce en el camino.

11.- Cuida y protege tu salud. Esto incluye tu voz. Si quieres una carrera a largo plazo, es lógico que necesites mantenerte sano. Por supuesto, hay precauciones comunes que deben tomarse, como comer sano y hacer ejercicio. Pero igual de importante es mantenerse en forma. Esto significa tomar lecciones de voz continuas para mantener tu voz fuerte y sin problemas. Significa evitar los riesgos que podrían causar lesiones en el final de la carrera. Sé dos guitarristas/bajistas increíbles cuyas carreras terminaron por la pérdida de un dedo - uno por una cortadora de césped y otro por una sierra de mano. Por otro lado, hace muchos años, supe que Luciano Pavarotti no entraba en tiendas por el temor que le causaba que el aire acondicionado pudiera tener efectos negativos en su voz.

Y 12.- Dar y dar otra vez. No hay lugar para el egoísmo. Sin embargo, esto nunca ha sido tan cierto como ahora en el mercado de la música independiente. La única manera de que tengas éxito es ser conocido como un dador, no como un tomador. Ayuda a tus compañeros músicos de cualquier manera que puedas, y ellos te ayudarán. Entonces el que llegue primero al siguiente peldaño de la escalera puede llevar el resto de la manada con él. Dale el 110% a tu público cada vez y ellos te serán leales. Dale a los miembros de tu banda y ellos harán lo mejor para hacerte brillar. ¡Dale a los miembros de tu equipo y ellos te darán todo lo que tienen! Dale más de lo que esperas a los lugares donde tocas y te llamarán una y otra vez. Todos tienen opciones ilimitadas en sus vidas. ¡Si sólo eres un tomador, nadie te elegirá a ti o a tu música!

No puedo garantizar que si haces estas cosas tendrás una larga, estelar y lucrativa carrera. Sin embargo, puedo garantizar que si no las haces, tendrás una relativamente corta e infeliz!