Consejos del mundo real sobre cómo cultivar las relaciones, la comercialización y el producto físico, y ser creativo con la forma de sobrevivir como músico en el siglo XXI.
Nunca ha sido fácil depender de las artes para ganarse la vida. Ya seas músico, pintor, poeta, dramaturgo o cineasta, el camino hacia el éxito suele estar marcado por los escombros de los fracasos del pasado. Aunque Internet ha creado oportunidades para relacionarse directamente con tu base de fans y distribuir música, también ha creado un entorno ferozmente competitivo y abarrotado en el que hacerse notar y conseguir que te paguen por tus esfuerzos puede consumir todo tu tiempo y energía.
A pesar de ello, los músicos se han mostrado resistentes e ingeniosos, adoptando nuevas formas de distribución y creación musical, descubriendo nuevas formas de aumentar la audiencia y encontrando nuevas vías para monetizar sus esfuerzos creativos. Mantener un cierto equilibrio entre los aspectos creativos, promocionales y comerciales de la industria musical traza un camino que puede mantenerte solvente y creativamente satisfecho.
1.- Centrarse en los oyentes.
Un buen consejo que podrías dar a tu yo mas joven si pudieras retroceder en el tiempo y comunicar lo que has aprendido sobre cómo ser un músico de éxito en el siglo XXI, sería que te centraras en los oyentes más que en las ventas. Haz la mejor música que puedas y llévala a los oídos de la gente a la que le gusta el tipo de cosas que estás creando. Con 10x, 100x, 1.000x oyentes, todo lo demás es posible.
2.- Mirar siempre hacia adelante.
A mediados de los 90, en los albores de la era digital, pero antes de que las redes sociales se impusieran, otro sabio consejo habría sido no firmar ningún contrato con organizaciones que prometieran distribución. El valor que ofrecía el contrato discográfico tradicional estaba a punto de disminuir precipitadamente. Las restricciones del 'contrato estándar' se convirtieron en un obstáculo para un artista preparado para la transición a la era de la música digital.
En aquel momento, Napster estaba abriendo paso a un modelo que acabaría arrasando en el mundo de la música, ya que ofrecía a los músicos la posibilidad de conectar con una comunidad masiva de oyentes que buscaban activamente bandas desconocidas. De repente, las posibilidades de descubrimiento para los músicos se dispararon. Era el intercambio de cintas de mezclas multiplicado por infinito. Al principio parecía una amenaza porque todos temían perder el control de toda mecánica. Pero ese control había desaparecido en el momento en que se copiaron los primeros mp3. Sube al carro y consigue nuevos oyentes. Esto era la nueva radio indie.
.- 3 Has las cuentas antes de ir de gira.
La mayoría de los músicos en activo han renunciado al modelo anterior a la era digital de conseguir un contrato discográfico y embarcarse en una glamurosa gira mundial. Y, cuando se mira detrás del telón, las giras no son tan bonitas en el mundo real. Un artículo publicado en The Guardian describe la realidad de las giras: un pastiche de horas interminables en furgonetas y habitaciones de hotel. El artículo cita al productor Mat Zo (Matan Zohar), nominado a los Grammy, sobre las pruebas de las giras: "Es fácil dejar que tu mente y tu cuerpo se hundan, incluso para una persona con un estado emocional saludable. Para los que tienen ansiedad, las habitaciones de hotel son como celdas de prisión".
4 .- Cultivar la fidelidad de los fans.
En el tumultuoso mundo musical actual, la importancia de establecer y mantener una base de fans activa y leal es vital. "Los verdaderos fans seguirán pagando para apoyarte porque te quieren, pero siempre pueden conseguir la música gratis. Hay que encontrar formas de conseguir que los fans compren tus proyectos, ya sea mediante un club de fans con ventajas u otros métodos de monetización de la fidelidad (merchandising).
Hay que tomarse muy en serio la lista de correos y empezar a llegar a la gente por esa vía. Lo importante para un artista musical se ha convertido rápidamente en la capacidad de comunicarse directamente con sus oyentes".
5.- Ganar dinero: los detalles.
La venta de productos sigue siendo una forma fiable de aumentar los ingresos. La gente compra camisetas, gorras, parches, afiches, etc, y los fans siguen comprando CDs.
Hay que aprender el oficio y hacer la mejor música posible, cultivar la relación con los fans, hacer que el merchandising y los productos físicos generen ingresos y ser creativo a la hora de producir y promocionar el arte en la era digital.
Éxitos!
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