Cómo hacer merchandising en 7 sencillos pasos.

 Crear y vender merchandising es una de las mejores formas que tienen los artistas independientes de complementar sus ingresos. 

Pero quizá seas nuevo en esto y no sepas cómo hacer merchandising. ¿Cómo empezar? Hay artículos estándar que todos los artistas hacen, como camisetas y pósters, y luego hay otras posibilidades infinitas. Para los que están aprendiendo a hacer su propio merchandising por primera vez y para los que necesitan un repaso del proceso, aquí tienes siete sencillos pasos para empezar.

Por qué el merchandising es esencial para los artistas independientes:

Si estás pensando en ideas de merchandising, quizá te preguntes por qué deberías invertir en camisetas, pósters y otros productos de marca. Aquí tienes tres razones por las que todo artista independiente debería estar interesado en diseñar y vender merchandising.

El merchandising aumenta los ingresos.

El merchandising personalizado es casi siempre una fuente de ingresos tangible adyacente a tu música. Si haces 50 franelas a 11,50 $ cada una y las vendes a 20 $, recuperarás el dinero tras vender 29 franelas. El resto son beneficios. Los márgenes de beneficio pueden ser altos en los artículos de merchandising, que es como los músicos ganan dinero para financiar sus proyectos. A menudo, las ventas de merchandising pueden duplicar el dinero que ganas en un concierto.

El merchandising crea vínculos con los fans.

Todos los artistas conocen la alegría de ver a un grupo que les gusta y volver a casa con un recuerdo. Lo mismo ocurre con tus fans. Si creas momentos memorables en tu concierto, pedirán a gritos un artículo de merchandising para guardarlo como recuerdo. Los fans que llevan tu merchandising te hacen publicidad gratuita. La gente les preguntará por ti. Por eso, cuando pienses en cómo hacer merchandising, es una buena práctica que el logotipo o la dirección web de tu grupo estén visibles en el artículo, para que la gente sepa cómo encontrarte. Esto también te ayudará a construir tu marca artística.

El merchandising puede formar parte de una estrategia de lanzamiento.

Si estás planeando el lanzamiento de un álbum o el anuncio de una gira, ten preparado el merchandising. El de edición limitada es muy interesante para los fans que ya están atentos y puede atraer también a fans potenciales, ya que a la gente le encantan las cosas exclusivas. Coordina tus artículos de merchandising exclusivos con el arte de tu álbum o gira para que la gente reconozca tu marca.

Cómo crear tu propio merchandising en 7 pasos:

¿Necesitas ser un experto en diseño gráfico para crear merchandising personalizado? A la hora de diseñar el merchandising, ¿puedes utilizar los mismos archivos PNG que la portada de tu álbum o la sesión de fotos del grupo? Todas estas preguntas son válidas, y nosotros tenemos las respuestas.

1. Define tus objetivos comerciales y tu público:

¿Estás promocionando un evento concreto o simplemente quieres tener algo que vender en los conciertos en general? Sé consciente de a quién te diriges y qué les puede gustar. Los artistas suelen sondear a sus seguidores en las redes sociales para determinar el tipo de artículos de merchandising y productos de marca que podrían desear. Si la mayoría de tus seguidores son amigos de la vida real, probablemente tengas una idea más clara del tipo de merchandising que les puede gustar.

2. Lluvia de ideas:

A la hora de pensar en cómo hacer merchandising, piensa en cosas diferentes. Las franelas, sudaderas y gorras gustan, pero ¿has pensado en gorros, bolsas, pulseras, púas de guitarra y coolers para bebidas? Una vez más, lo que crees dependerá de tu música y de tu público. El dúo de rap Run The Jewels fabricó platos de comida para gatos «Meow The Jewels». Jethro Tull hizo teteras oficiales. Una banda llamada The Treemen adjuntó semillas de árboles a su EP. Sin embargo, hay que tener en cuenta que lo que funciona para un grupo no tiene por qué funcionar para otro. Por ejemplo, un grupo de música improvisada tendrá un merchandising diferente al de un grupo cristiano. Piensa en el merchandising como una extensión de tu identidad artística.

Los artículos manufacturados están muy bien, pero los que produces tú mismo suelen tener más valor para tu público. Jeffrey Lewis crea cómics además de canciones, y Hamell on Trial hace cuadros de músicos famosos y otras celebridades. Robyn Hitchcock vendía conos de tráfico de plástico que había dibujado en sus conciertos de los años 90 y 00. Hoy en día, los artistas también suelen vender sus propios libros. ¿Tienes alguna habilidad artística que se pueda vender? Cuando pienses en cómo hacer tu propio merchandising, ten en cuenta que los artículos esotéricos propios pueden ser muy memorables y valiosos para tu público.

3. Diseña tu merchandising:

Algunos artistas podrán diseñar su propio material publicitario, mientras que otros tendrán que contratar a profesionales. Elementos clave a tener en cuenta para el diseño y las maquetas del merchandising:

Logotipo y carátula: El logotipo, la carátula del álbum y/o las letras icónicas impresas en cualquier merch siempre atraerán a tu público.

Combinación de colores: Coordina la paleta de colores, la carátula de tu álbum y tu imagen de marca en las redes sociales. La gente te recordará mejor si haces esto.

Tipografía: Elige bien los tipos de letra. Evita las fuentes comunes y las que se utilizan demasiado, como Papyrus y Comic Sans. Aunque no hace falta que pagues a un artista gráfico para crear tu propio tipo de letra, es bueno que elijas algo fuera de lo común. Elige un tipo de letra que complemente tu música y encaje con el ambiente que quieres transmitir.

4. Elige un método de producción de mercancías:

Impresión bajo demanda: Una gran opción para aquellos con fondos iniciales limitados, la impresión bajo demanda se imprime una o varias piezas a la vez. No tienes que cargar con existencias porque los pedidos se van cumplimentando a medida que llegan. Los márgenes de beneficio son menores y, en la mayoría de los casos, se tiene menos control sobre la personalización, pero es una opción viable para quienes carecen de fondos disponibles. Algunas plataformas populares son Printful, Teespring y Redbubble.

Fabricación a granel: Uno de los tópicos sobre cómo hacer merchandising es que encargar artículos al por mayor siempre te ahorrará dinero en el coste por artículo. Esto te da un mayor margen de beneficio. La fabricación a granel también suele ofrecer más opciones de diseño y embalaje personalizados. Aunque requiere una inversión inicial y almacenamiento de inventario, los pedidos al por mayor le ahorrarán dinero si puede permitirse el pago inicial. Entre los fabricantes de productos al por mayor más conocidos se encuentran Merchly, Custom Ink y Vistaprint.

Hazlo tu mismo: Para los artistas con un fuerte enfoque autónomo o aquellos que simplemente quieren ofrecer algo especial y hecho a medida, puedes imprimir tu propio merch utilizando imprentas locales o hacer artículos hechos a mano como parches, camisetas serigrafiadas/teñidas, o algo más personalizado. Kimya Dawson lleva Sharpies y camisetas blancas a sus conciertos y dibuja a mano camisetas personalizadas después del concierto para la gente; esto no sólo encaja con su estética, sino que ofrece a los fans algo extremadamente personal que llevarse a casa. Sin duda, una clase magistral sobre cómo hacer tu propio merchandising.

5. Fija tus precios:

Para saber cuánto debes cobrar por cada producto comercial, calcula cuánto cuesta producirlo por unidad. Incluye todos los costos externos, como el envío y el embalaje. A continuación, decide un precio que te permita obtener beneficios (la cantidad de beneficios depende exclusivamente de ti). Una regla empírica que suelen utilizar las empresas es duplicar el coste por unidad: si te cuesta 5 dólares producir un cartel pequeño, véndelo a 10 dólares.

Pero, sobre todo en estos tiempos, mantén precios asequibles para tus fans. Recientemente, Robert Smith, de The Cure, se ha ganado un gran prestigio al mantener bajos los precios de las entradas y el material promocional de su última gira. Obviamente, los artículos premium, como los discos de vinilo de edición limitada, pueden tener un precio más elevado que las pegatinas o las camisetas. También puedes ahorrar dinero a tus fans ofreciendo descuentos por lotes, por ejemplo, los CD cuestan 15 $ cada uno, pero si compras los tres te salen por 35 $.

6. Crea una tienda online:

Tanto si utilizas Shopify, Bandcamp, Big Cartel o vendes directamente a través de una tienda en Facebook o Instagram, necesitarás una ubicación central en línea donde tus seguidores puedan comprar tu merch. Tu tienda de merchandising debe ser de fácil acceso desde tu sitio web oficial. Incluye imágenes, descripciones y precios claros para cada producto.

7. Promociona tu merchandising:

Asegúrate de que tu público sabe que existe tu merchandising. Aunque los espectáculos en directo son el mejor lugar para promocionarlo, también puedes tener éxito vendiendo tus productos durante conciertos virtuales y retransmisiones en directo. También puedes atraer ventas a través de actividades promocionales normales, como correos electrónicos semanales y publicaciones en redes sociales. Nunca «les vendas»; ¡desactiva a la gente y es odiosamente molesto! Pero mantén a tus fans informados de la existencia de productos exclusivos. Con un poco de gracia y humor, el uso de las redes sociales de forma creativa para anunciar la existencia de tu merchandising debería generar ventas. Las tácticas de escasez también pueden ayudar a impulsar las ventas, especialmente en Internet; a la gente le encanta una oferta de «actúa ahora mientras duren las existencias» o algo de edición limitada.

Convertir el merchandising en una fuente de ingresos a largo plazo:

Es cierto que una pieza de merchandising bien diseñada puede atraer mucha más atención hacia un grupo. Pensabas que estabas en el negocio de la música, ¡pero resulta que en realidad estás en el de las camisetas!

La banda punk Misfits ha conseguido una nueva generación de seguidores gracias a sus icónicas camisetas con logo. Los fans de KISS coleccionan religiosamente todos sus artículos de merchandising, ¡incluida la máquina de pinball! Los grupos que atraen a los fans más jóvenes, como Taylor Swift y las Spice Girls, han ganado millones sólo con las ventas de merchandising. Piénsalo no sólo como material promocional, sino como una extensión de tu arte. Se convertirá en un importante método para conectar con tus fans. Probablemente, la lección más valiosa de aprender a hacer merchandising es que se trata de un proceso interminable y no de una aventura única. El merchandising que crees será una parte duradera de la identidad de tu marca.

Éxitos!

Redes sociales para músicos: Elaboración de una estrategia global.

 Si eres músico ya sabes que necesitas estar en las redes sociales para que se escuche tu música. 

En la última década, las plataformas sociales se han convertido en herramientas esenciales para los músicos, ya que ofrecen distintas oportunidades para conectar con los fans y promocionar su música. Y con cada vez más artistas y grupos emergiendo cada día, una estrategia integral en redes sociales puede ser la diferencia entre permanecer en un segundo plano o destacar en la industria musical.

Las mejores redes sociales para músicos son Instagram, TikTok, Facebook y X (antes Twitter), cada una con sus propias características y audiencias. Si conoces los puntos fuertes de cada plataforma, podrás crear una estrategia de redes sociales que te ayude a hacerte ver en el espacio digital e impulsar tu carrera. Veamos algunos consejos para construir tu presencia online.

Construir una base sólida en Instagram. 

Construir una presencia sólida y promocionar tu música en Instagram empieza por tener una biografía que sea a la vez informativa y atractiva. Tu biografía de Instagram suele ser lo primero que ven tus posibles seguidores, por lo que es importante que cause una impresión duradera. Hazla concisa, pero explicativa: incluye una breve descripción de tu estilo musical, tus logros más destacados y enlaces a tus últimos lanzamientos y a tu sitio web.

Incluso puedes incorporar un toque de personalidad para mostrar también tu marca de artista. ¿Eres un grupo muy serio o tienes sentido del humor? La clave es asegurarse de que cualquiera que entre en tu perfil entienda inmediatamente quién eres y de qué vas. 

Las Historias y los Reels de Instagram son funciones que te permiten interactuar con tu público. Las Historias son una gran manera de compartir contenido entre bastidores, anunciar próximos espectáculos o simplemente conectar con los fans a un nivel más personal utilizando las funciones de Encuestas o Preguntas. Solo están disponibles durante 24 horas, lo que te permite publicar con más frecuencia sin saturar tu feed. Los Reels, por otro lado, pueden mostrar tu música en vídeos creativos del tamaño de un bocado que pueden llegar a un público más amplio a través del algoritmo de Instagram. Los Reels viven en tu página de Instagram, así que aquí es donde puedes mostrar clips de tu último vídeo musical, actuaciones en directo o contenido divertido, personalizado o de tendencia. En general, Instagram es una gran plataforma social para conectar con posibles fans y establecer contactos con otros músicos.

Aprovechar TikTok para la exposición musical.

Si eres un millennial, o de una generación anterior, tal vez hayas pospuesto la utilización de TikTok durante el mayor tiempo posible. Sin embargo, TikTok se ha convertido en una plataforma de gran alcance para los músicos que buscan ganar exposición y conectar con nuevas audiencias. Esta es una plataforma en la que definitivamente querrás participar y poner tu música.

Para aprovechar TikTok de forma eficaz, céntrate en crear contenidos que tengan potencial para convertirse en virales. Empieza por adoptar las tendencias: participa en retos populares, utiliza los sonidos de moda y mantente al tanto de los últimos memes. Sin embargo, no te limites a hacer lo que hacen los demás; añade tu toque personal a estas tendencias para mostrar tu personalidad y tu estilo/género musical. Los clips cortos y pegadizos de tu música funcionarán bien en TikTok, sobre todo si puedes vincularlos a una tendencia. A diferencia de otras plataformas de redes sociales, el algoritmo de TikTok es altamente personalizado y favorece el contenido que mantiene a los usuarios comprometidos. Esto significa que incluso si no tienes un gran número de seguidores, tus vídeos pueden convertirse en virales si tienen resonancia entre los espectadores. Entre los factores clave que influyen en el algoritmo se encuentran la tasa de finalización del vídeo, el número de compartidos, comentarios y me gusta, y la rapidez con la que el contenido gana tracción tras su publicación. Para aprovechar esta ventaja, intenta crear contenidos que enganchen de inmediato. Engancha a los espectadores en los primeros segundos y haz que tus vídeos sean concisos para animarles a verlos. Si dominas estas estrategias, podrás utilizar TikTok con eficacia para aumentar tu exposición musical y conectar con un público más amplio, e incluso puede que empieces a divertirte con ello.

Estrategias eficaces para Facebook.

Aunque parece que Facebook ya no es la más divertida de las plataformas sociales (creo que ya se ha dicho bastante), sigue siendo una poderosa herramienta para que los músicos conecten con su público y promocionen su música. A la hora de publicar aquí, comparte una mezcla de tipos de contenido, incluidas actualizaciones sobre próximos conciertos, imágenes entre bastidores e historias personales que tengan resonancia entre tus seguidores. Las fotos y los vídeos de alta calidad suelen dar buenos resultados y captar la atención de tu público cuando se desplaza por sus feeds. Además, considera la posibilidad de utilizar las sesiones de Facebook Live para conectar con tus fans en tiempo real. Las sesiones en directo son una forma estupenda de compartir actuaciones acústicas, sesiones de preguntas y respuestas, o incluso de charlar con tus seguidores sobre próximos conciertos o lanzamientos. La naturaleza interactiva de las retransmisiones en directo las hace muy atractivas, y el algoritmo de Facebook suele dar prioridad al contenido en directo. Otra forma de promocionar tu música en Facebook es su plataforma de anuncios, que te permite llegar a un público muy específico. Los anuncios de Facebook pueden utilizarse para promocionar un nuevo lanzamiento, dirigir tráfico a tu sitio web o aumentar la asistencia a un próximo concierto. Para sacar el máximo partido a los anuncios de Facebook, es importante definir claramente tu público objetivo. Utiliza las detalladas opciones de segmentación de Facebook para llegar a los fans en función de su ubicación, edad, intereses e incluso sus grupos favoritos. Experimenta con diferentes formatos de anuncios: anuncios en vídeo, anuncios en carrusel y publicaciones patrocinadas pueden ser eficaces en función de tus objetivos.

Explorar nuevas oportunidades en la Plataforma X.

La Plataforma X, antes conocida como Twitter, puede ofrecer oportunidades únicas para conectar con fans, profesionales del sector y otros artistas. A diferencia de otras plataformas que se centran sobre todo en contenidos visuales, X se nutre de la interacción y la conversación en tiempo real. Esto la convierte en un espacio ideal para que los músicos compartan actualizaciones, participen en debates e incluso establezcan contactos con expertos del sector. X también ofrece funciones únicas que resultan especialmente útiles para la promoción musical. Los hashtags y trending topics de la plataforma pueden ayudar a que tu música llegue a un público más amplio conectando tu contenido con conversaciones más amplias. Los espacios de audio en directo, conocidos como "Spaces", permiten organizar debates, actuaciones o fiestas de escucha en directo, ofreciendo a los fans una nueva forma de interactuar con tu música. Además, la capacidad de la plataforma para compartir enlaces fácilmente hace que sea sencillo dirigir a tus seguidores a tu música en servicios de streaming, a la venta de entradas para próximos conciertos o a nuevos productos en tu tienda online. Estas funciones ofrecen algo diferente a lo que hemos visto hasta ahora y pueden permitirte conectar con posibles fans sin tener que crear y editar constantemente contenidos de vídeo.

Consejos para la creación de contenidos en distintas plataformas:

La voz de tu marca es la personalidad y el tono que se refleja en todos tus contenidos. Ya sea un tuit, una publicación de Instagram o un vídeo de TikTok, debes asegurarte de que sea coherente en todas las plataformas. Para ello, define primero lo que representa tu marca artística: ten en cuenta tu estilo musical, tus valores y cómo quieres que te perciba tu público.

Una vez que hayas establecido tu voz, utilízala de forma coherente en todos tus espacios en línea. Esto no significa que todas las publicaciones tengan que sonar igual, pero debe haber un tono y un estilo reconocibles que los seguidores puedan identificar como propios. La coherencia genera confianza y hace que tus contenidos parezcan más cohesionados, lo que es especialmente importante cuando tienes que hacer malabarismos con varios canales de redes sociales. Cuando se trata de crear contenidos originales y atractivos, la clave es ser auténtico y creativo. Comparte imágenes entre bastidores de tu proceso de creación musical, historias personales que conecten con tu público o incluso tus opiniones sobre las tendencias del sector. A los fans les encanta sentir que están echando un vistazo a tu vida como artista. Puedes crear series de contenidos que tus seguidores esperen con impaciencia, como sesiones semanales de preguntas y respuestas, tutoriales musicales o entradas de "Jueves de antaño" con actuaciones antiguas o temas inéditos.

Estrategias para fomentar la interacción:

Interactuar con tus seguidores actuales o potenciales en las redes sociales es una forma eficaz de crear una comunidad en torno a tu música. Empieza respondiendo con regularidad a los comentarios de tus publicaciones, agradeciendo el apoyo de tus seguidores y mostrando un aprecio genuino. Un simple agradecimiento o una respuesta personalizada pueden hacer que tus seguidores se sientan valorados. Colaborar con otros artistas y personas influyentes es otra buena forma de aumentar las interacciones y ampliar tu alcance. Cuando te asocias con alguien que tiene una audiencia o un ambiente similar, ambos se benefician de la base de fans del otro, ya sea en una sesión conjunta en directo, una publicación destacada o un vídeo en colaboración. La promoción cruzada en diferentes plataformas es otra forma de maximizar el alcance de tu música. Cada plataforma de redes sociales tiene un público y una finalidad diferentes, por lo que compartir estratégicamente tus contenidos en las distintas plataformas ayuda a garantizar que llegas al mayor número de personas posible. Por ejemplo, si publicas un nuevo vídeo musical en YouTube, promociónalo en Instagram Stories, tuitea sobre él en X y cree un clip corto para TikTok. Llevar tráfico de una plataforma a otra no solo aumenta tu visibilidad, sino que también anima a tu público a relacionarse contigo de diferentes maneras.

Aumenta tu presencia artística:

Acabamos de repasar un montón de información sobre cómo crear una presencia en las redes sociales que te ayude a promocionar tu música y a crear una base de fans. Aquí tienes un breve resumen de algunas de las mejores prácticas:

.- Crea un perfil auténtico: Crea biografías y perfiles atractivos en cada plataforma para transmitir claramente tu marca musical y tu género. 

.- Utiliza las funciones de las plataformas: Aprovecha Instagram Stories y Reels, las tendencias virales de TikTok, las sesiones de Facebook Live y las funciones en tiempo real de X. 

.- Relaciónate con tu audiencia: Responde activamente a los comentarios y mensajes. Crea una comunidad mediante interacciones constantes. 

.- Colabora y realiza promociones cruzadas: Trabaja con otros artistas y personas influyentes para ampliar tu alcance y mejorar la visibilidad en distintas plataformas. 

.- Experimenta y adáptate: Prueba distintos tipos de contenidos, calendarios de publicación y estrategias de interacción para descubrir qué funciona mejor para tu marca. 

.- Supervisa y analiza: Utiliza las métricas de rendimiento para hacer un seguimiento de lo que es eficaz y realizar ajustes en tu estrategia en función de los datos.

A medida que vayas perfeccionando tu estrategia, no tengas miedo de experimentar y adaptarte. Las redes sociales evolucionan constantemente y lo que mejor funciona para tu marca musical puede cambiar con el tiempo. Prueba distintos tipos de contenidos, calendarios de publicación y tácticas de interacción para ver qué es lo que más gusta a tu público. Analiza tus métricas de rendimiento para saber qué estrategias generan más interacción y ajústalas en consecuencia. Mantente flexible y abierto a nuevas ideas para seguir conectando con tus fans, conseguir que se escuche tu música y hacer crecer tu carrera musical.

Éxitos!!!