Con una estrategia de lanzamientos adaptable y con la vista puesta en los resultados, pude conseguir más de 700.000 streams para uno de mis singles y más de 100.000 oyentes mensuales en Spotify.
Así es como sucedió...
Por Carter Fox. https://es.carterfoxmusic.com/
Uno de mis dichos favoritos viene de Jeff Bezos: "Todo éxito de la noche a la mañana lleva unos 10 años". Como músico y empresario - hoy en día, todos somos empresarios - es importante recordar lo importante que es hacer, ejecutar y ajustar un plan para lograr el crecimiento y el éxito en tu carrera musical.
He estado publicando música durante los últimos 15 años en el jazz, el rock y, más recientemente, en los géneros electrónicos y experimentales. He lanzado temas de forma independiente a través de CD Baby y con la ayuda de sellos discográficos independientes, incluyendo Climax Entertainment de Nueva Jersey, Biblioteka Records con sede en Toronto y el Mad Dragon Music Group de la Universidad de Drexel, dirigido por estudiantes.
Mi música se ha abierto camino en todo el mundo a través de varias fuentes, incluyendo anuncios publicitarios al azar, anuncios en YouTube, e incluso en algunos cortometrajes independientes. Pero mi reciente éxito, al alcanzar los 700.000 streams de uno de mis singles ("Eclipse") y al acumular 100.000 oyentes mensuales en Spotify, ha llevado las cosas a un nuevo nivel para mí. Me imagino que otros artistas podrían beneficiarse de leer cómo lo hice.
Nada es mejor que el trabajo duro.
Hay otro dicho que siempre me ha gustado: "El trabajo duro vence al talento cuando el talento no trabaja duro". Siempre tengo hambre de aprender y crecer. Así que, además de mis actividades musicales, hice prácticas y trabajé con una variedad de gerentes de talento, editores de música y productores en Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles y Nashville. También asistí al Programa de Industria Musical de la Universidad de Drexel para aprender tanto las líneas generales como los matices de la industria musical. Incluso he creado algunas etiquetas, una editorial, una línea de ropa y empresas de marketing digital que ayudan a los artistas musicales y a las pequeñas empresas a desarrollar su huella digital.
A través de estos viajes, he desarrollado una red de diseñadores gráficos, fotógrafos, colegas músicos, artistas y empresarios con los que sigo trabajando hoy en día. .
También he tenido la suerte de trabajar con una variedad de artistas musicales a lo largo de los años, como JUTAUN (que ha vendido más de 100.000 álbumes y ha concedido licencias de música a Netflix, Nascar, Fox, TLC, etc.) y la leyenda del R&B Freddie Jackson, con quien he tocado el bajo desde 2016. Tocar con Freddie me ha llevado por todo el mundo. Hemos compartido escenarios con leyendas de la música como los Isley Brothers, Patti LaBelle, Gladys Knight, Jeffrey Osborne, Brian McKnight, y muchos más. Mientras tanto, dirijo las páginas de medios sociales del Sr. Jackson y ayudo con la promoción adicional mientras trabajo de cerca con su equipo directivo.
Por lo tanto, mi éxito de diez años en la noche comenzó cuando acumulé conocimientos sobre el negocio de la música y construí una red de contactos serios. Ahora, era el momento de usar mi habilidades para construir mi propia conciencia de marca, conseguir más streams, y encontrar nuevos fans.
Poner a trabajar mi red y mis conocimientos.
Antes de este reciente lanzamiento, mi álbum más exitoso fue mi lanzamiento de 2018, Epoch, que lancé en asociación con Biblioteka Records. Epoch generó una combinación de 100.000 streams a través de múltiples plataformas, construyendo mis totales mensuales de oyentes de Spotify para flotar entre unos pocos cientos y 1.500. Fue la primera vez que invertí tiempo, energía y dinero en serio en el desarrollo de mi marketing y promoción. Esto se llevó a cabo a través de correos electrónicos, entrevistas en blogs, publicaciones sociales y publicidad pagada con el objetivo de que la gente pudiera transmitir mi música en Spotify, Apple Music, Amazon y Soundcloud. Los resultados hablaron por sí mismos.
Naturalmente, un músico querrá poner más música porque nunca dejamos de crear. Y es una sensación especial cuando sabes que la gente está escuchando lo que tienes que decir. Así que me permití un montón de tiempo para grabar la siguiente producción, tomando ocho meses para grabar y mezclar canciones. Elegí las canciones del álbum (finalmente elegí 13 de las 20 que tenía preparadas), decidí el tema del álbum, desarrollé una historia y el material gráfico, preparé un plan de lanzamiento y creé materiales de marketing. La sesión de masterización final terminó en febrero de 2019.
Mi estrategia de lanzamiento.
Mi plan original era lanzar el primer sencillo, la canción principal del álbum conocido como Cartercraft, el 20 de abril de 2019. Luego, seguiría con el segundo sencillo, "Cavediver", el 24 de junio, con el álbum completo para lanzarlo unas semanas después en julio o agosto. Pero como mi equipo seguía sopesando las opciones de productos físicos, decidimos esperar a anunciar oficialmente el lanzamiento del álbum. Estas lagunas en el tiempo permitieron el marketing individual y los empujes promocionales para cada single. Teníamos espacio para crear publicaciones orgánicas en mis perfiles de medios sociales, estrenar videos oficiales en YouTube, comprometer a mis contactos anteriores a través de correos electrónicos y utilizar anuncios pagados en medios sociales.
De media, presupuesté 300 dólares para impulsar y promocionar publicaciones en medios sociales, así como campañas publicitarias diseñadas para atraer a los oyentes a mis páginas de Spotify y Apple Music. Los anuncios incluían muestras de vídeo de 30 a 60 segundos de una canción, y presupuesté espacio para ajustar el gasto en función de los resultados de los anuncios y de los comentarios del lanzamiento. Este tiempo también me permitió enviar mis singles a listas de reproducción algorítmicas en todas las plataformas, llegar a los curadores de las listas de reproducción, a los curadores de los blogs, a los periodistas, etc., con tiempo para presentar cada pista.
Cuando lancé "Cartercraft" en abril de 2019, lo que vi fue una gran cantidad de respuestas a este sencillo desde diferentes blogs y canales de YouTube, construyendo mis números de streams y base de fans, y presentándome a una audiencia completamente nueva. Cuando "Cavediver" salió en junio, una chispa similar vino de la cobertura y los streams, así como un influjo de nuevos seguidores de Twitter e Instagram. Estos resultados me dieron una idea, y en la era del streaming y de los singles, decidí arriesgarme y hacer un ajuste en mi estrategia de lanzamiento de música.
Mi nueva estrategia de lanzamiento de música.
Creía que la mayoría de las canciones del álbum eran fuertes, contaban su propia historia y podían ser editadas como singles. Después de todo, el álbum trata de perderse en un videojuego y cada canción es un "nivel" diferente en la aventura. Así que, en lugar de lanzar el álbum entero y quizás promocionar sólo una o dos canciones después de que aterrizara, discutí con mi equipo la idea de lanzar cada canción como un single, y estaban entusiasmados por intentarlo. Así que hicimos un plan de lanzamiento para el próximo año y medio.
Lancé canciones estratégicamente en torno a eventos temáticos del calendario. Esperaba que la gente resonara con esto y que pudiera llamar la atención de los más influyentes, las marcas y la gente que se encarga de las listas de reproducción personales y editoriales en Spotify, Apple Music, etc. Cada lanzamiento fue acompañado por una campaña publicitaria en medios sociales, una explosión de correos electrónicos y un video musical dedicado, y cada uno trajo nuevos oyentes a mis perfiles, nuevos fans a mis páginas y una nueva oportunidad de conectar con los oyentes.
Algunas serpentinas de Twitch y el popular canal de Spotify ChillSelect mostraron mi canción "Zombies in the Forest", que salió alrededor de Halloween 2019. Colaboré con el productor Fried Monk en "Waterfalls and Lavaflows" a principios de 2020, que luego fue remezclada por el dúo electrónico canadiense Tangerine Beams y publicada en marzo. Mi lanzamiento de abril, "Rainy Daze", recibió grandes críticas por su atmósfera malhumorada, su hermoso trabajo de piano (por mi buen amigo y colaborador de muchos años, Steven Honz) y el sonido real de la lluvia. A través de esto, estaba viendo a mis oyentes crecer de unos pocos cientos en diciembre de 2019 a unos 6.000 oyentes mensuales en mayo de 2020.
Comprender a mis fans y a mí mismo.
Ahora pude usar estos nuevos fans, seguidores y adiciones a mi lista de correo electrónico para crear mejores audiencias para mis anuncios y encontrar más personas que probablemente disfruten de mi música, mercancía y marca. Me dirigí a lugares y países específicos que sabía que estaban tocando mi música más y probé a promocionar en lugares que sentía que podían tener éxito. Y, lo que es más importante, estaba empezando a entender quiénes eran mis fans y cómo me percibían a mí y a mi música. Fue la primera vez que me di cuenta de que estaba en esta comunidad electrónica, downtempo y lo-fi de productores y oyentes que intersectaba comunidades de jazz, hiphop y electrónica, y me ayudó a saber cómo seguir promocionando mi música.
El tiempo, combinado con mi creciente comprensión de mi público y el crecimiento constante de mi audiencia y el reconocimiento de mi nombre, me ayudó a conseguir el proverbial oro. Los empujes promocionales de mi equipo atrajeron los oídos de unos cuantos conservadores de Spotify y mi canción se añadió a la emisora oficial Chill Instrumental Beats, así como a cuatro listas de reproducción editoriales: Chill Instrumental Beats, All Nighter, Foco com Engergia y Enfoque con Energía. Ahora cuando la gente visita mi perfil, la lista de reproducción de "Chill Instrumental Beats" aparece en mi sección "Con Carter Fox" de mi perfil.
En cuestión de unos meses, pude acumular más de 100.000 secuencias en mi sencillo, "Eclipse". También dupliqué mis seguidores en Spotify, aumenté las transmisiones de mis otras canciones en los canales y aumenté todos mis canales sociales. Seis meses después de su lanzamiento, "Eclipse" tiene más de 700.000 streams y mis oyentes mensuales han subido a más de 100.000 personas. Ha abierto oportunidades para colaborar con artistas y productores increíbles, conectar con nuevos fans, volver a conectar con fans más antiguos y apoyarme más a mí mismo a través de la música.
No todo se trata de los Benjamines.
Dicho esto, 700.000 streams no equivale de ninguna manera a 700.000 dólares o incluso a 7.000 dólares. Para mí, el valor viene de cuánta gente está siendo alcanzada. Es muy importante hacer lo mejor para capturar a estos oyentes pasivos y convertirlos en fans activos! Involucra a estos nuevos oyentes a través de Spotify mediante las secciones de selección de artistas, biografía y fotos, participando en tus canales sociales, enviando mensajes de correo electrónico, recibiendo sus peticiones y preguntas sobre Twitch, y encontrando otras formas creativas de participación para que la gente vea más de tu música, sepa dónde encontrar tu tienda de productos y sepa cómo seguirte o inscribirse en tu lista de correo electrónico y compartirla con sus amigos.
A menudo cambio mi "Selección de artista" en mi perfil de Spotify con diferentes canciones y mensajes para animar a los oyentes a seguir y ver más música. En mis correos electrónicos y publicaciones sociales, animo a mis fans activos a ver mi marca de ropa, Soulful Traveler, en Bandcamp. He podido aumentar las ventas de Soulful Traveler y de mi propia música, mientras que continuamente me reencuentro con mis fans activos y construyo mis listas de correo electrónico y seguidores.
Los hits siguen llegando.
Desde que salió "Eclipse", he lanzado dos sencillos más, "Real Life" y "Mooncraft", que también han visto sus propios éxitos de streaming, acumulando casi 20.000 y 10.000 streams respectivamente, así como adiciones a las listas de reproducción y apoyo crítico de todo el mundo. Incluso he recibido algunas ofertas de sellos y editoriales. En total, los lanzamientos de Cartercraft se acercan al millón de streams y crecen a través de los DSPs, mucho más que todos los proyectos anteriores que he lanzado juntos. Acabamos de lanzar el EP de remezclas Rainy Daze del artista electrónico canadiense HF5 el 5 de noviembre, tenemos algo divertido preparado para el solsticio de invierno en diciembre, y el plan actual es que el lanzamiento de un álbum completo (con un producto impresionante) llegue a principios de 2021. Pero, como ya he experimentado, los planes pueden cambiar.
Eclipse puede ser considerado como una historia de éxito de seis meses - a diferencia de uno de la noche a la mañana - pero en realidad, fue el esfuerzo de 15 años de duro trabajo, aprendizaje y construcción de mis habilidades como músico y vendedor, combinado con la tenacidad para seguir persiguiendo mis sueños.
A nivel práctico, este crecimiento de las ventas de las corrientes y productos ha venido de la planificación, la experimentación, el análisis de los resultados y el ajuste de mi plan basado en esos resultados. Si no hubiera cambiado mi estrategia basada en los datos de mis lanzamientos anteriores, nunca habría llegado a promocionar "Eclipse", el octavo sencillo (es decir, la octava mejor canción, IMO), que ha sido el catalizador de mi éxito en 2020.
