ÚLTIMAS NOTICIAS! El director general de Live Nation cree que los conciertos a gran escala volverán este verano.

 El director general de Live Nation, Michael Rapino, cree que los conciertos podrán reanudarse a mediados de este verano.

Variety informa que Rapino dijo en una llamada el pasado jueves que cree que los festivales en Estados Unidos "pueden empezar en pleno verano y en el sur de Estados Unidos podemos llegar hasta noviembre". Esto coincide en parte con lo que dijo recientemente el director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas, el Dr. Anthony Fauci, sobre la vuelta de los conciertos en otoño.

"Parece que cada día hay un nuevo estado o país que habla de cuándo va a abrir, así que nos sentimos más optimistas que hace un mes", dijo Rapino.

"Muchos artistas están llamando, viendo cómo arrancamos en julio, agosto y septiembre. Así que, por ahora, seguimos creyendo que tendremos suficientes plazas abiertas en el Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos para mantener lo que tenemos reservado en anfiteatros por ahora. Puede que haya ciertos estados que no estén preparados, pero tenemos suficientes estados y suficientes artistas dispuestos a tocar en los espacios abiertos si llegamos a ese nivel en los mercados adecuados." Y añadió: "Siempre y cuando estos estados se abran a las capacidades adecuadas".

En la actualidad, Estados Unidos cuenta con un 15% de su población con la primera dosis de la vacuna COVID-19, y un 7,1% con la primera dosis.

El director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas, el Dr. Anthony Fauci, dijo en una entrevista que creía que las vacunas en Estados Unidos podrían proporcionar suficiente inmunidad de rebaño para permitir la reanudación de la música en vivo este otoño.

"Si todo va bien, esto es ocurrirá en algún momento del otoño de 2021", dijo Fauci, "para que cuando lleguemos a principios o mediados de otoño, se pueda tener a la gente sintiéndose segura actuando en el escenario, así como la gente en la audiencia".

En Inglaterra, el Primer Ministro del Reino Unido, Boris Johnson, anunció un plan de cuatro pasos para detallar cómo aliviarán el cierre. El plan incluía una disposición según la cual los clubes nocturnos podrían abrir tan pronto como el 21 de junio para comenzar los "grandes" eventos en vivo.

Los espectáculos al aire libre podrán reanudarse a partir del 17 de mayo con 4.000 personas o el 50% de su capacidad. Los eventos al aire libre con asientos se permitirían hasta 10.000 personas o un 25% de capacidad.

La fase final del levantamiento del bloqueo sería tan pronto como el 21 de junio y no tendría límites legales de reunión y permitiría la apertura de clubes nocturnos. 

5 razones por las que deben volver los CD (El resurgimiento del disco compacto).

Los discos compactos fueron el resultado de la colaboración de Philips y Sony en 1982. La intención era introducir una nueva forma de escuchar música, y el "CD" o Disco Compacto de Audio Digital no dejó de impresionar durante más de dos décadas. Sin embargo, la popularidad de los CD ha disminuido constantemente desde mediados y finales de la década del 2000, cuando los dispositivos de audio digital como el iPod, las aplicaciones de streaming como Napster y muchas otras plataformas de medios digitales fueron pioneras para el ávido oyente. 

Las ventas de CD son apenas un 10% de lo que eran a finales de los 90, según la Recording Industry Association of America. Como cualquier otra forma de tecnología, la forma de hacer llegar la música a su público simplemente ha evolucionado. Esa evolución ha cambiado fundamentalmente el panorama y la relación entre el artista y sus fans. Los servicios de streaming de música representan ahora más del 85% del mercado de la música grabada. 

He aquí cinco razones por las que 

el disco compacto debe volver:

1. Los artistas son la razón por la que tenemos música para escuchar. Aparte de los patrocinios y las actuaciones en directo, los artistas obtienen sus ingresos principalmente de los derechos que se les pagan por las unidades vendidas, distribuidas, utilizadas en los medios de comunicación o monetizadas de cualquier manera. Esos derechos se reparten entre los compositores, los editores, los sellos discográficos y, por supuesto, los propios artistas. Son muchas manos en el tarro de las galletas. Y lo merecen, porque se necesita un buen equipo para producir un álbum ganador. La mayoría de los servicios de streaming pagan menos de un céntimo por cada transmisión del contenido del artista. Los YouTubers de éxito pueden ganar bastante más que eso por cada visionado de sus vídeos. Una y otra vez los fans se quejan de que sus artistas indie favoritos han dejado de hacer música, pero no se paran a pensar que quizá ya no puedan permitírselo. Un artista indie que vende sus CD en línea o en sus espectáculos puede obtener casi todo el beneficio de un CD que vende menos el coste de fabricación. Un artista con contrato de grabación puede obtener entre un 6 y un 7% del valor de venta del disco compacto después de que todo el mundo haya sacado su tajada, lo que sigue siendo mucho más de lo que puede obtener de todos los servicios de streaming juntos. 

Si te gusta un artista y disfrutas de su música, comprar su disco compacto no sólo es una buena manera de apoyarlo fiscalmente, sino también de poseer una pieza física de su trabajo que puedes disfrutar con o sin WIFI. 

2. La nostalgia pesa mucho cuando se trata de los Compact Discs. Si has nacido a finales de los 80, los Compact Discs son la forma de escuchar música. Tanto si tenías un equipo de sonido Aiwa como el Discman más moderno, conocías tu forma de escuchar y te encantaba. No podría contar las innumerables veces que esperé en la cola por un nuevo lanzamiento un martes por la mañana o que busqué nuevos títulos en mi Wherehouse Music local.

 Una tienda de música emana una sensación de nostalgia. Pienso a menudo en los momentos en los que entraba en esas tiendas y veía los carteles de música vintage en las paredes, olía el aroma del incienso y miraba las filas y filas de CD´s esperando a ser descubiertos. En la humilde opinión de este escritor, es una experiencia que no debería negarse a las generaciones futuras. 

Ahora bien, la razón más importante por la que la música tiene una relación directa con la nostalgia es un estudio que ha sido explorado por muchos. Cuando una persona escucha una determinada canción de su pasado podría desencadenar una memoria implícita, que son recuerdos almacenados en lo más profundo de su mente inconsciente, pero que aún pueden ser recuperados. La música tiende a excitar partes del cerebro que evocan emociones, por lo que es razonable suponer que la música puede tener increíbles beneficios para las personas que sólo quieren dar un paseo por el carril de la memoria o, de hecho, ayudar a quienes tienen problemas para recordar experiencias de sus primeras vidas. 

3. La calidad de sonido de los discos compactos sigue siendo muy bien recibida y respetada incluso por los puristas del audio más exigentes. Muchos coleccionistas de vinilo afirman que la calidad de una edición de vinilo de los años 70 o de una edición remasterizada de alta calidad es casi siempre superior a la del CD. Sin embargo, con el reciente seguimiento de culto que ha provocado el vinilo en los últimos años, los precios de los discos se han disparado para aprovechar la demanda. Los CD son mucho menos frágiles que los discos de vinilo. Son más difíciles de rayar y no se deforman fácilmente. El sonido de un disco compacto es mucho más consistente; sólo se pierde la ceremonia que supone escuchar un vinilo. Los Discos Compactos ofrecen una gama dinámica más amplia y una mayor respuesta de los graves que el vinilo, por lo que, a no ser que seas un gran aficionado a la calidez del sonido analógico o a las ligeras imperfecciones que proporciona el carácter del sonido del vinilo, el CD es superior en sonido a ese formato. 

Muchos pregonarán que la nueva música de alta resolución disponible en streaming en Tidal (MQA), Quobuz y Amazon HD es superior a los discos compactos. Sin embargo, la combinación de un transporte de CD de calidad con un DAC (convertidor de audio digital) de gama alta adecuado puede superar con creces la experiencia sonora que ofrecen esos servicios de streaming.

4. El legendario CD Mix, que ocupó el lugar de la eterna mixtape, todavía se puede encontrar en los estantes de almacenamiento de medios o en las estanterías de muchos Gen Xers e incluso en algunas unidades de almacenamiento o armarios propiedad de millennials mayores. Una buena amiga todavía tiene una carpeta Case Logic llena de páginas y páginas de CDs que había grabado en sus días de instituto; mezclas que le habían regalado los enamorados, así como mezclas de viaje cuando era el momento de salir a la carretera y escuchar sus canciones favoritas. 

Entiendo que la tecnología y los avances nos han proporcionado la comodidad de las listas de reproducción entre todas las plataformas de transmisión de música. Sin embargo, es probable que las listas de reproducción digitales nunca tengan el impacto que tenía para aquellas generaciones el hecho de entregar a alguien una mixtape o un CD con la emoción y la intención que había detrás del gesto. 

5. La oportunidad que se presenta es clara y presente. La industria de la música necesita un flujo de ingresos, los artistas necesitan sacar más provecho de su duro trabajo y a los jóvenes les vendría bien un poco de variedad en su consumo diario de música. ¿Imagina que los CD tuvieran la misma resonancia que el vinilo tiene hoy en día entre los coleccionistas? Sería un frenesí para encontrar títulos vintage de los años 80 y 90. Los artistas podrían volver a hacer música sabiendo que la gente se sentiría atraída a comprar su disco compacto porque podría ser un objeto de colección algún día. 

Los diseñadores gráficos y los artistas visuales tendrían la oportunidad de diseñar los encartes y las carátulas. El material gráfico de nuestras ofertas actuales de música en streaming se ha convertido en algo secundario. Recuerdo haber hojeado y leído el folleto del CD mientras la música se transmitía por mis auriculares. 

Esto crearía una oportunidad para que las tiendas de barrio prosperen e incluso empiecen a abrir más tiendas de música. Podría significar el regreso de gigantes como Sam Goody, FYE y Wherehouse Music a todos los centros comerciales. 

Esta iniciativa también podría beneficiar a las empresas de alta fidelidad, que podrían ser reacias a fabricar reproductores de CD y transportes de CD de gama alta debido al incierto destino de los soportes físicos. Sin embargo, con la vuelta de los CD, esas empresas de audio no podrían fabricar reproductores de CD y DAC lo suficientemente rápido como para saciar la sed del poderoso coleccionista. 

Por Mike Pérez

audioarkitekts.com

5 Consejos Básicos Para El diseño De Tus Flyers

 Hoy en día es muy probable que un flyer vaya a parar a la papelera antes de ser leído. Pero para promocionar un evento, marca o servicio todavía es uno de los métodos más efectivos de publicidad. Entonces ¿cómo captar la atención de una audiencia con una probable falta de atención?, estos son los cinco elementos del diseño del Flyer a tener en cuenta.

Diseño único y exclusivo.

Para evitar que el Flyer sea doblado y olvidado hay que tomar decisiones de diseño arriesgadas. Desde el lenguaje usado hasta el uso de descuentos y promociones todo tiene que realizarse con la finalidad que los folletos digan ¡Elígeme!. Ofrecer al lector un motivo para interesarse por el contenido que tienen los flyers.

Imágenes llamativas.

Nos hemos acostumbrado a fotografías y grafismos pequeños y de baja calidad en los flyers que circulan hoy en día. Puede resultar muy interesante contratar a un profesional para tomar fotografías de alta calidad de los productos, un profesional con experiencia que ayude a explicar e ilustrar de qué se trata el servicio o los productos que se imprimirán en digital o en offset en los folletos.

Incorpora códigos QR.

Los códigos QR permiten a los clientes interactuar con la información de sus folletos, de manera que capten su atención. Con el problema del espacio limitado de un folleto, los códigos QR son una excelente forma de ofrecer mucha más información de la que obtendría un flyer corriente.

Y no olvidemos la comodidad que ofrece un código QR, el tiempo destinado a leer un folleto es muy limitado y cualquier ayuda puede resultar de vital importancia.

Redes sociales.

Los clientes están cambiando la forma con que conocen y mantienen su relación con las marcas. Ciertamente es más probable que un público joven busque un negocio en las redes sociales e interactúe directamente en plataformas como Instagram, Twitter y Facebook, más de lo que harían por correo electrónico o por teléfono. En definitiva, es importante mostrar a la audiencia que se trata de una marca social y que tiene presencia en las redes sociales.

Llamada a la acción.

Finalmente, no hay nada más importante que mostrarle a la audiencia que tienen que hacer, donde ir o con quién deben contactar en el caso de estar interesados. Ofrecer los datos de contacto de forma que sea fácil para los clientes ampliar la información y conocer más sobre la empresa.

Cómo planificar, realizar y hacer vibrar tus conciertos con Zoom.

 El live streaming ha abierto nuevas oportunidades para muchos músicos. También ha creado nuevas categorías de desafíos. Estos consejos de preparación y actuación pueden hacer que tus conciertos con Zoom sean los mejores.

Más allá del mundo de las cámaras, las entradas y los ajustes de audio, ¿cómo puedes asegurarte de que tu actuación online te muestre a ti y a tu música de la mejor manera posible? Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a navegar por las actuaciones online y a hacer que tus espectáculos con Zoom sean lo más atractivos y musicales posible.

Ocúpate de la tecnología con antelación.

En épocas no pandémicas, las preocupaciones cotidianas antes de un concierto podrían incluir cambiar las cuerdas de la guitarra, asegurarse de que los cables funcionan, transportar los amplificadores y conectar los teclados. Cada músico independiente tiene su propia rutina técnica antes del concierto, pero si se añade la retransmisión en directo, las cosas pueden complicarse muy rápidamente, a menudo de una forma que los músicos no están acostumbrados a afrontar.

Para que todo esté lo menos estresado posible, hay que ocuparse de los aspectos técnicos -ajustes de audio y de cámara, microfonía, iluminación, mezclas, etc.- con antelación y de forma proactiva. Cuanto más controlada esté la configuración de la música y de la transmisión en directo cuando se acerque el momento de la actuación, más energía tendrás para concentrarte en ella.

Asegúrate de estar bien alimentado e hidratado.

Si estás retransmitiendo una actuación desde casa, es fácil que te sientas más despreocupado a la hora de prepararte para el concierto. Los horarios se alteran fácilmente en época de pandemia, al igual que tu conciencia de qué, cuándo y cuánto has comido en un día determinado.

Al igual que con los espectáculos en persona, las actuaciones de Zoom probablemente funcionarán mejor cuando tu dieta sea consistente y saludable. En este sentido, trata tu actuación de Zoom igual que una actuación en persona, es decir, como si fuera un evento deportivo. Planifica con antelación y aliméntate lo necesario para rendir al máximo.

Vístete como es debido.

Al igual que en los conciertos presenciales, la gente no sólo escucha tu música cuando tocas a través de Zoom, sino que también te observa. Y aunque la vida pandémica puede dar lugar a todo tipo de nuevas normas en cuanto a la vestimenta e higiene informal, es imperativo tomarse el tiempo necesario para vestirse como es debido antes de tu actuación online.

Más importante que tener un buen aspecto ante la cámara, arreglarte y ponerte un traje especial para el concierto puede hacer que te sientas bien para ofrecer una actuación de la que te sientas orgulloso. Esto no significa que tengas que exagerar, sino que basta con que lleves algo que quede bien ante la cámara y te haga sentirte seguro de ti mismo para inspirar la actuación que quieres hacer.

Plan para la falta de feedback.

Cuando tocas en directo ante el público, lo ves, lo oyes y lo sientes. Toda esa retroalimentación sensorial es una parte integral de la experiencia. Así que, reconozcámoslo, tocar en Zoom sin ninguna respuesta del público es sencillamente extraño.

La primera estrategia a tomar en cuenta para hacer frente a la situación es recordarte  que sí, estas tocando para el público, pero también para tí mismo. Desplazar la intención de conectar con un público que ya no está delante de tí, hacia la creación de música. 

Tener una pantalla de Zoom que muestre al menos algunas caras de miembros del público virtual puede ayudar. De este modo, puedes echar un vistazo y recordarte a ti mismo que, por muy diferente que parezca tu actuación en línea, sigues compartiendo música con personas reales que están encantadas de escucharla. Hablar con el público entre las canciones también puede crear una sensación de conexión.

Planificar las secuelas.

Una de las partes más duras de los conciertos de Zoom puede ocurrir después de terminar de tocar. Muchos músicos independientes aprecian la energía que se desprende de las actuaciones en directo, en las que te relajas, te pones al día con tus compañeros de banda y con el público, escuchas a la siguiente banda, si la hay, vendes productos, te inscribes en la lista de correo, etc. Puede resultar brusco y desconcertante llegar al clímax de tu espectáculo, terminar las cosas y... encontrarte sentado en el salón de tu casa.

No hay un remedio mágico para esta decepción, así que hasta que la pandemia esté controlada y las actuaciones en directo en persona vuelvan a empezar de verdad, busca nuevas formas de ofrecerte una experiencia posterior al espectáculo antes de tener que volver a conectar con la realidad. Puede ser útil programar una puesta al día en línea para conectarse con amigos y compañeros de banda después de que la última nota se desvanezca. No es tan íntimo y estimulante como un encuentro en persona, pero es mejor que nada.

Adáptate al formato.

Algunas de las canciones que normalmente se sienten de maravilla cuando se tocan en un club o en un teatro pueden resultar incómodas cuando se interpretan delante de una laptop y una cámara; otras que no resuenan especialmente en persona pueden expandirse a través de la actuación con Zoom hacia un territorio nuevo e inesperado.

La flexibilidad puede ser clave a la hora de convertir tu espectáculo en persona en un formato online. Intenta tener preparado más material del que tienes tiempo de tocar y mantén tu lista de canciones fluida. De este modo, podrás adaptarte al ambiente de tu concierto en línea, sea cual sea, y personalizar tu actuación sobre la marcha.

O, si prefieres tener una lista de canciones fija para tus actuaciones en línea, presta atención a lo que funciona y a lo que no, independientemente de tus expectativas, y ajústalo en consecuencia para tu próxima actuación.

Grabar y analizar.

Zoom facilita la grabación, así que asegúrate de documentar tus espectáculos transmitidos en directo. La revisión a posteriori puede ayudarte a ajustar tu actuación para la siguiente transmisión en directo, y puede ser un buen material para publicar vídeos en YouTube después.

Al igual que cualquier tipo de actuación, actuar a través de Zoom se hace más fácil con la práctica. Sigue tocando, creando y compartiendo y disfruta de este extraño viaje todo lo que puedas.

Éxitos!

Establecer (y lograr) los objetivos en tu carrera musical para el 2021

 Empieza bien el 2021 ajustando tus metas y planes de carrera musical para aprovechar al máximo el continuo encierro. Usa esta lista para que las ideas fluyan y te ayuden a decidir dónde poner tu tiempo y energía.

Llegamos al 2021, y ahora es el momento perfecto para establecer tus objetivos y planear el año. Mientras las vacunas están en el horizonte, pasarán meses antes de que seas inoculado, y muchas áreas del mundo todavía estarán en varias etapas de bloqueo a medida que el año avanza. El Coronavirus seguirá afectando a los lugares de actuación, salas de ensayo, estudios y otros negocios de la música. También seguirá afectando a las audiencias musicales y a sus ingresos generales.

Así que ahora es el momento de pensar en lo que quieres lograr en el nuevo año, adaptarte a las realidades de la pandemia y aprovechar nuevas fuentes de ingresos. Para ayudar, hemos hecho algunas sugerencias para considerar dónde poner tu tiempo y energía en la música.

Este año, nuestros consejos se centran en la creación de nueva música y contenido en línea, asegurándose de que tus presencias en línea y los registros de regalías estén actualizados y sincronizados, y tratando de crear flujos de ingresos (y entretener y construir su audiencia) desde la seguridad de tu propio hogar.

Has más música.

Muchos músicos usan el encierro como tiempo para escribir y grabar nueva música. Incluso los artistas más importantes están haciendo esto, incluyendo a Taylor Shift y Paul McCartney, y como el comienzo del año es probable que sea una continuación de los últimos ocho meses, usa este tiempo para crear nueva música para que cuando salgamos de la pandemia, puedas lanzar singles, EPs, o un álbum entero (o dos).

Revisa tus registros de regalías y actualiza tus canciones y grabaciones.

Usa este tiempo para afinar los registros de tus canciones y grabaciones de sonido. Revisa todas las canciones que has lanzado y asegúrate de que todo esté registrado con tu PRO y editor. Cada vez que tu música es emitida, interpretada, transmitida o cubierta por otro artista, se genera una cuota por su uso. La única manera de obtener estos derechos es inscribiéndose en organizaciones o servicios que puedan identificar tu música, registrar el número de veces que se reproduce, cobrar los derechos y enviarte un cheque. Si no te inscribes en estas organizaciones, no obtendrás una parte de los ingresos que están recaudando. Necesitas participar para que te paguen.

En realidad hay muy pocas organizaciones diferentes a las que inscribirse, como una organización de regalías por actuaciones como Sacven, Avinpro, etc; una organización de actuaciones de grabaciones de sonido (SoundExchange); y otras. Otra opción es inscribirse en un servicio como CD Baby Pro Publishing, que se encarga de recaudar todos los derechos de autor de múltiples organizaciones y países.

Tocar shows online.

Para continuar tocando en vivo y ganar algo de dinero, los músicos de todas las tendencias han recurrido a servicios tecnológicos que ayudan a conectar a la gente a distancia (muchos de los cuales son gratuitos) para sus actuaciones en línea. Si tocas en vivo, esta es un área en la que hay que centrarse.

Crear más/nuevos tipos de mercancía para vender en línea.

El comercio es una de las mejores y más confiables fuentes de ingresos para los músicos, así que vale la pena tener una estrategia. El comercio puede ir más allá de las camisetas, los carteles y las gorras. Hay un montón de posibilidades y muchas categorías de nuevos conceptos de comercio que tal vez quieras probar en 2021.

Afina tus perfiles en las redes sociales (para que puedas ganar dinero).

Ahora es un buen momento para revisar y afinar todos sus medios sociales. Asegúrate de que todas las plataformas que uses estén alineadas con tu persona, que sean coherentes entre sí, y que tengan la información de contacto y los enlaces a tu sitio web apropiados. Y mientras que los medios sociales son un método publicitario probado y verdadero para conseguir nuevos fans, también puedes configurarlos para que ganen dinero, incluso desde tu primer seguidor. Lee "Cómo ganar dinero con tus canales de medios sociales (sin importar cuántos seguidores tengas)", porque estas técnicas pueden ser efectivas incluso si estás empezando. ¿Por qué no elegir una idea y empezar a convertir estas plataformas en generadoras de ingresos este año?

Apunta al menos a un nuevo lugar para que tu música sea escuchada.

Cada año, presionamos a los músicos para que traten de que su música se escuche en al menos un nuevo lugar, y este año no es la excepción. Por ejemplo, este año, puede que quieras intentar poner tu música en un podcast o en cualquiera de las numerosas estaciones de música en streaming de la web. Hay universos enteros en línea hambrientos de música nueva para reproducir, y a veces, todo lo que se necesita es un simple correo electrónico y un archivo MP3 de tu canción.

Ciertamente no tienes que hacer todo lo que sugerimos en esta lista, pero es necesario que sepas que cada una es factible y está a tu alcance (los artículos relacionados te darán información práctica para empezar). Con un poco de fijación de metas y planificación este mes, puedes prepararte para el éxito en 2021 y lo que todos esperamos que sean los últimos meses de la pandemia mundial. Dedicar el tiempo ahora contribuirá en gran medida a la creación, distribución, promoción y generación de ingresos de tu música durante estos tiempos difíciles y más allá.

Además, ten en cuenta que no estás solos: estamos aquí en cada paso del camino, 

Brindemos por un por un 2021 mucho más brillante!

"Mi Éxito De La Noche a La Mañana Me Tomó 15 Años"

 Con una estrategia de lanzamientos adaptable y con la vista puesta en los resultados, pude conseguir más de 700.000 streams para uno de mis singles y más de 100.000 oyentes mensuales en Spotify. 

Así es como sucedió...

Por Carter Fox. https://es.carterfoxmusic.com/

Uno de mis dichos favoritos viene de Jeff Bezos: "Todo éxito de la noche a la mañana lleva unos 10 años". Como músico y empresario - hoy en día, todos somos empresarios - es importante recordar lo importante que es hacer, ejecutar y ajustar un plan para lograr el crecimiento y el éxito en tu carrera musical.

He estado publicando música durante los últimos 15 años en el jazz, el rock y, más recientemente, en los géneros electrónicos y experimentales. He lanzado temas de forma independiente a través de CD Baby y con la ayuda de sellos discográficos independientes, incluyendo Climax Entertainment de Nueva Jersey, Biblioteka Records con sede en Toronto y el Mad Dragon Music Group de la Universidad de Drexel, dirigido por estudiantes.

Mi música se ha abierto camino en todo el mundo a través de varias fuentes, incluyendo anuncios publicitarios al azar, anuncios en YouTube, e incluso en algunos cortometrajes independientes. Pero mi reciente éxito, al alcanzar los 700.000 streams de uno de mis singles ("Eclipse") y al acumular 100.000 oyentes mensuales en Spotify, ha llevado las cosas a un nuevo nivel para mí. Me imagino que otros artistas podrían beneficiarse de leer cómo lo hice.

Nada es mejor que el trabajo duro.

Hay otro dicho que siempre me ha gustado: "El trabajo duro vence al talento cuando el talento no trabaja duro". Siempre tengo hambre de aprender y crecer. Así que, además de mis actividades musicales, hice prácticas y trabajé con una variedad de gerentes de talento, editores de música y productores en Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles y Nashville. También asistí al Programa de Industria Musical de la Universidad de Drexel para aprender tanto las líneas generales como los matices de la industria musical. Incluso he creado algunas etiquetas, una editorial, una línea de ropa y empresas de marketing digital que ayudan a los artistas musicales y a las pequeñas empresas a desarrollar su huella digital.

A través de estos viajes, he desarrollado una red de diseñadores gráficos, fotógrafos, colegas músicos, artistas y empresarios con los que sigo trabajando hoy en día. .

También he tenido la suerte de trabajar con una variedad de artistas musicales a lo largo de los años, como JUTAUN (que ha vendido más de 100.000 álbumes y ha concedido licencias de música a Netflix, Nascar, Fox, TLC, etc.) y la leyenda del R&B Freddie Jackson, con quien he tocado el bajo desde 2016. Tocar con Freddie me ha llevado por todo el mundo. Hemos compartido escenarios con leyendas de la música como los Isley Brothers, Patti LaBelle, Gladys Knight, Jeffrey Osborne, Brian McKnight, y muchos más. Mientras tanto, dirijo las páginas de medios sociales del Sr. Jackson y ayudo con la promoción adicional mientras trabajo de cerca con su equipo directivo.

Por lo tanto, mi éxito de diez años en la noche comenzó cuando acumulé conocimientos sobre el negocio de la música y construí una red de contactos serios. Ahora, era el momento de usar mi habilidades para construir mi propia conciencia de marca, conseguir más streams, y encontrar nuevos fans.

Poner a trabajar mi red y mis conocimientos.

Antes de este reciente lanzamiento, mi álbum más exitoso fue mi lanzamiento de 2018, Epoch, que lancé en asociación con Biblioteka Records. Epoch generó una combinación de 100.000 streams a través de múltiples plataformas, construyendo mis totales mensuales de oyentes de Spotify para flotar entre unos pocos cientos y 1.500. Fue la primera vez que invertí tiempo, energía y dinero en serio en el desarrollo de mi marketing y promoción. Esto se llevó a cabo a través de correos electrónicos, entrevistas en blogs, publicaciones sociales y publicidad pagada con el objetivo de que la gente pudiera transmitir mi música en Spotify, Apple Music, Amazon y Soundcloud. Los resultados hablaron por sí mismos.

Naturalmente, un músico querrá poner más música porque nunca dejamos de crear. Y es una sensación especial cuando sabes que la gente está escuchando lo que tienes que decir. Así que me permití un montón de tiempo para grabar la siguiente producción, tomando ocho meses para grabar y mezclar canciones. Elegí las canciones del álbum (finalmente elegí 13 de las 20 que tenía preparadas), decidí el tema del álbum, desarrollé una historia y el material gráfico, preparé un plan de lanzamiento y creé materiales de marketing. La sesión de masterización final terminó en febrero de 2019.

Mi estrategia de lanzamiento.

Mi plan original era lanzar el primer sencillo, la canción principal del álbum conocido como Cartercraft, el 20 de abril de 2019. Luego, seguiría con el segundo sencillo, "Cavediver", el 24 de junio, con el álbum completo para lanzarlo unas semanas después en julio o agosto. Pero como mi equipo seguía sopesando las opciones de productos físicos, decidimos esperar a anunciar oficialmente el lanzamiento del álbum. Estas lagunas en el tiempo permitieron el marketing individual y los empujes promocionales para cada single. Teníamos espacio para crear publicaciones orgánicas en mis perfiles de medios sociales, estrenar videos oficiales en YouTube, comprometer a mis contactos anteriores a través de correos electrónicos y utilizar anuncios pagados en medios sociales.

De media, presupuesté 300 dólares para impulsar y promocionar publicaciones en medios sociales, así como campañas publicitarias diseñadas para atraer a los oyentes a mis páginas de Spotify y Apple Music. Los anuncios incluían muestras de vídeo de 30 a 60 segundos de una canción, y presupuesté espacio para ajustar el gasto en función de los resultados de los anuncios y de los comentarios del lanzamiento. Este tiempo también me permitió enviar mis singles a listas de reproducción algorítmicas en todas las plataformas, llegar a los curadores de las listas de reproducción, a los curadores de los blogs, a los periodistas, etc., con tiempo para presentar cada pista.

Cuando lancé "Cartercraft" en abril de 2019, lo que vi fue una gran cantidad de respuestas a este sencillo desde diferentes blogs y canales de YouTube, construyendo mis números de streams y base de fans, y presentándome a una audiencia completamente nueva. Cuando "Cavediver" salió en junio, una chispa similar vino de la cobertura y los streams, así como un influjo de nuevos seguidores de Twitter e Instagram. Estos resultados me dieron una idea, y en la era del streaming y de los singles, decidí arriesgarme y hacer un ajuste en mi estrategia de lanzamiento de música.

Mi nueva estrategia de lanzamiento de música.

Creía que la mayoría de las canciones del álbum eran fuertes, contaban su propia historia y podían ser editadas como singles. Después de todo, el álbum trata de perderse en un videojuego y cada canción es un "nivel" diferente en la aventura. Así que, en lugar de lanzar el álbum entero y quizás promocionar sólo una o dos canciones después de que aterrizara, discutí con mi equipo la idea de lanzar cada canción como un single, y estaban entusiasmados por intentarlo. Así que hicimos un plan de lanzamiento para el próximo año y medio.

Lancé canciones estratégicamente en torno a eventos temáticos del calendario. Esperaba que la gente resonara con esto y que pudiera llamar la atención de los más influyentes, las marcas y la gente que se encarga de las listas de reproducción personales y editoriales en Spotify, Apple Music, etc. Cada lanzamiento fue acompañado por una campaña publicitaria en medios sociales, una explosión de correos electrónicos y un video musical dedicado, y cada uno trajo nuevos oyentes a mis perfiles, nuevos fans a mis páginas y una nueva oportunidad de conectar con los oyentes.

Algunas serpentinas de Twitch y el popular canal de Spotify ChillSelect mostraron mi canción "Zombies in the Forest", que salió alrededor de Halloween 2019. Colaboré con el productor Fried Monk en "Waterfalls and Lavaflows" a principios de 2020, que luego fue remezclada por el dúo electrónico canadiense Tangerine Beams y publicada en marzo. Mi lanzamiento de abril, "Rainy Daze", recibió grandes críticas por su atmósfera malhumorada, su hermoso trabajo de piano (por mi buen amigo y colaborador de muchos años, Steven Honz) y el sonido real de la lluvia. A través de esto, estaba viendo a mis oyentes crecer de unos pocos cientos en diciembre de 2019 a unos 6.000 oyentes mensuales en mayo de 2020.

Comprender a mis fans y a mí mismo.

Ahora pude usar estos nuevos fans, seguidores y adiciones a mi lista de correo electrónico para crear mejores audiencias para mis anuncios y encontrar más personas que probablemente disfruten de mi música, mercancía y marca. Me dirigí a lugares y países específicos que sabía que estaban tocando mi música más y probé a promocionar en lugares que sentía que podían tener éxito. Y, lo que es más importante, estaba empezando a entender quiénes eran mis fans y cómo me percibían a mí y a mi música. Fue la primera vez que me di cuenta de que estaba en esta comunidad electrónica, downtempo y lo-fi de productores y oyentes que intersectaba comunidades de jazz, hiphop y electrónica, y me ayudó a saber cómo seguir promocionando mi música.

El tiempo, combinado con mi creciente comprensión de mi público y el crecimiento constante de mi audiencia y el reconocimiento de mi nombre, me ayudó a conseguir el proverbial oro. Los empujes promocionales de mi equipo atrajeron los oídos de unos cuantos conservadores de Spotify y mi canción se añadió a la emisora oficial Chill Instrumental Beats, así como a cuatro listas de reproducción editoriales: Chill Instrumental Beats, All Nighter, Foco com Engergia y Enfoque con Energía. Ahora cuando la gente visita mi perfil, la lista de reproducción de "Chill Instrumental Beats" aparece en mi sección "Con Carter Fox" de mi perfil.

En cuestión de unos meses, pude acumular más de 100.000 secuencias en mi sencillo, "Eclipse". También dupliqué mis seguidores en Spotify, aumenté las transmisiones de mis otras canciones en los canales y aumenté todos mis canales sociales. Seis meses después de su lanzamiento, "Eclipse" tiene más de 700.000 streams y mis oyentes mensuales han subido a más de 100.000 personas. Ha abierto oportunidades para colaborar con artistas y productores increíbles, conectar con nuevos fans, volver a conectar con fans más antiguos y apoyarme más a mí mismo a través de la música.

No todo se trata de los Benjamines.

Dicho esto, 700.000 streams no equivale de ninguna manera a 700.000 dólares o incluso a 7.000 dólares. Para mí, el valor viene de cuánta gente está siendo alcanzada. Es muy importante hacer lo mejor para capturar a estos oyentes pasivos y convertirlos en fans activos! Involucra a estos nuevos oyentes a través de Spotify mediante las secciones de selección de artistas, biografía y fotos, participando en tus canales sociales, enviando mensajes de correo electrónico, recibiendo sus peticiones y preguntas sobre Twitch, y encontrando otras formas creativas de participación para que la gente vea más de tu música, sepa dónde encontrar tu tienda de productos y sepa cómo seguirte o inscribirse en tu lista de correo electrónico y compartirla con sus amigos.

A menudo cambio mi "Selección de artista" en mi perfil de Spotify con diferentes canciones y mensajes para animar a los oyentes a seguir y ver más música. En mis correos electrónicos y publicaciones sociales, animo a mis fans activos a ver mi marca de ropa, Soulful Traveler, en Bandcamp. He podido aumentar las ventas de Soulful Traveler y de mi propia música, mientras que continuamente me reencuentro con mis fans activos y construyo mis listas de correo electrónico y seguidores.

Los hits siguen llegando.

Desde que salió "Eclipse", he lanzado dos sencillos más, "Real Life" y "Mooncraft", que también han visto sus propios éxitos de streaming, acumulando casi 20.000 y 10.000 streams respectivamente, así como adiciones a las listas de reproducción y apoyo crítico de todo el mundo. Incluso he recibido algunas ofertas de sellos y editoriales. En total, los lanzamientos de Cartercraft se acercan al millón de streams y crecen a través de los DSPs, mucho más que todos los proyectos anteriores que he lanzado juntos. Acabamos de lanzar el EP de remezclas Rainy Daze del artista electrónico canadiense HF5 el 5 de noviembre, tenemos algo divertido preparado para el solsticio de invierno en diciembre, y el plan actual es que el lanzamiento de un álbum completo (con un producto impresionante) llegue a principios de 2021. Pero, como ya he experimentado, los planes pueden cambiar.

Eclipse puede ser considerado como una historia de éxito de seis meses - a diferencia de uno de la noche a la mañana - pero en realidad, fue el esfuerzo de 15 años de duro trabajo, aprendizaje y construcción de mis habilidades como músico y vendedor, combinado con la tenacidad para seguir persiguiendo mis sueños.

A nivel práctico, este crecimiento de las ventas de las corrientes y productos ha venido de la planificación, la experimentación, el análisis de los resultados y el ajuste de mi plan basado en esos resultados. Si no hubiera cambiado mi estrategia basada en los datos de mis lanzamientos anteriores, nunca habría llegado a promocionar "Eclipse", el octavo sencillo (es decir, la octava mejor canción, IMO), que ha sido el catalizador de mi éxito en 2020.

Los locales de música independiente recibirán 15.000 millones de dólares como parte del proyecto de ley de ayuda a COVID-19.

 Los locales de música independiente recibirán 15.000 millones de dólares como parte del proyecto de ley de ayuda COVID-19.

El Congreso ha comprometido oficialmente 15.000 millones de dólares para "salas de cine en vivo, cines independientes e instituciones culturales" en todo Estados Unidos, como parte de su más reciente proyecto de ley de ayuda COVID-19.

"Estamos encantados de que el Congreso Norteamericano haya escuchado el llamado de los locales independientes cerrados en todo el país y nos haya proporcionado un salvavidas crucial al incluir la Ley "Save our stages" en el Proyecto de Ley de Ayuda  COVID-19", dijo Dayna Frank, propietaria y directora ejecutiva de First Avenue Productions y presidenta de la junta de la Asociación Nacional de locales Independientes.

"También estamos increíblemente agradecidos de que este proyecto de ley proporcione Asistencia para el Desempleo Pandémico que ayudará a los millones de personas que perdieron sus trabajos sin culpa alguna durante esta crisis económica". Instamos a que se apruebe rápidamente esta legislación, que ayudará a los más necesitados y asegurará que la música viva para las generaciones venideras".

Esto viene junto con los 600 dólares que cada ciudadano de los Estados Unidos recibirá como parte del paquete de ayuda. Se supone que habrá algunos requisitos de salario máximo para obtener el fondo de ayuda.

Al comienzo de la pandemia, se estimó que la Asociación Nacional de Locales Independientes (NIVA), en una encuesta realizada a 2.000 locales, "el 90% de los locales independientes informan que cerrarán permanentemente en unos pocos meses sin ayudas federales". Así que aquí está la esperanza de que esto reduzca ese número.