7 rasgos bien marcados de los músicos de éxito.

 Consejos sobre las cualidades necesarias para encontrar el éxito en la música, o en cualquier cosa que te propongas.

Uno de los mejores libros escritos sobre cómo alcanzar el éxito es "Piense y hágase rico" de Napoleón Hill. Es un clásico que sin duda hay que consultar, y vamos a destacar algunas cosas del libro sobre los rasgos que tienen las personas de éxito, que pueden aplicarse fácilmente a los músicos de éxito.

1. Aprende a cooperar.

Ser capaz de trabajar con la gente y encontrar tu red de contactos es muy importante, especialmente en la industria musical. Vas a trabajar en bandas y a colaborar con otros músicos, vas a trabajar en asociaciones y equipos si trabajas en la industria -trabajando en un sello discográfico o una editorial o una empresa de marketing- y tienes que ser capaz de trabajar en cooperación y aprender a escuchar. También tendrás que aprender a aceptar las críticas, a motivar a los demás y a dejarte motivar por ellos, a hacer que la gente se sienta responsable y a que la gente te haga responsable a ti.

Incluso si trabajas por tu cuenta como artista en solitario, tendrás que ser capaz de trabajar en cooperación con otras personas. Puede que subcontrates el trabajo a desarrolladores web, que trabajes con distribuidores, etc, así que esto es extremadamente importante porque a algunas personas les resulta realmente difícil tratar con otras personas. Esto te va a perjudicar mucho si no lo descubres, así que realmente tienes que aprender a ser cooperativo y a trabajar de forma productiva con los demás.

2. Nunca frenes tu entusiasmo.

Si no tienes un fuego ardiendo dentro de ti, estás en problemas. Si sólo te centras en el oro que hay al final del arco iris, en cuanto haya alguna prueba o tribulación, te vas a retirar. Necesitas ese fuego y esa creencia en lo que haces para querer seguir adelante. Tienes que sentir una gran pasión por lo que haces, y a veces es muy difícil encontrarla. Pero una vez que encuentras algo que te encanta, ¡no hay quien te pare!

3. Afina tu enfoque.

Si te cuesta mantenerte concentrado en lo que tienes que hacer, te va a resultar difícil tener éxito. Hay muchos obstáculos y distracciones en la vida: hay relaciones, problemas familiares, problemas con los amigos, problemas sociales... y el negocio de la música tiene una forma de tomarlos y agravarlos y añadir muchos más. La vida es complicada y tienes que ser capaz de centrarte en tu música y en tu carrera sin dejar que esas cosas se interpongan. Si puedes hacerlo, podrás seguir en el juego y, con suerte, lograr lo que quieres. Las cosas no suceden de la noche a la mañana, así que la paciencia también es una parte muy importante para mantenerte centrado en tus objetivos y hacer lo que tienes que hacer para conseguirlos.

4. Sé decisivo.

Tienes que ser capaz de tomar decisiones con bastante rapidez y tienes que ser capaz de mantener tus decisiones. En otras palabras, a menudo tendrás que ser capaz de detectar oportunidades y aprovecharlas de inmediato, porque si esperas, pasarán de largo. Cuando te lanzas, tienes que ser capaz de mantenerte firme. Demasiados músicos hacen lo contrario: les cuesta tomar decisiones y dejan pasar las oportunidades, y luego, cuando toman decisiones, abandonan si las cosas no salen como ellos quieren.

5. Encuentra tu especialidad.

En lugar de ser el rey de todos los oficios, sé el rey que sabes que puedes ser. Aprende algo que sepas hacer realmente bien y, en el mejor de los casos, hazlo de una forma que nadie más pueda hacer. Encuentra algo que te guste hacer y luego encuentra una forma única de hacerlo. Ahora tienes una especialidad. De lo contrario, te mezclarás con las masas y nunca te harás un nombre.

6. Establece objetivos manejables.

Para tener éxito, necesitas tener objetivos muy específicos. Tienes que fijarte en algo específico y medible, porque cuando los objetivos son medibles, puedes gestionarlos. La pérdida de peso es un buen ejemplo. Si dices "quiero perder peso", pierdes un kilo y ya está. Pero si quieres conseguir algo muy específico, quieres pasar de 105 kilos a 85, puedes subirte a la báscula y seguir el progreso de 110 kilos a 100 y 85... puedes gestionar ese progreso y preguntarte: "¿Qué estoy haciendo bien? ¿Qué estoy haciendo mal? ¿Qué está funcionando y qué no?" Entonces puedes ajustar. Eso es muy importante. Si haces las cosas al azar y esperas que todo salga bien, eso no es una estrategia, la esperanza no es una estrategia.

7. Cultiva relaciones sanas.

Rodéate de la gente que quieres y que te quiere. Intenta involucrarte en situaciones en las que la gente se preocupe por ti y te levante. Una mala relación puede hacerte retroceder de muchas maneras. Por supuesto, es fácil decirlo y más difícil hacerlo, pero trabaja para evitar las malas relaciones, los malos amigos, los malos compañeros de banda, y aprende de los errores y reconoce las señales para no seguir repitiéndolos. Las malas relaciones pueden arrastrarte hacia abajo, la negatividad es infecciosa, y quieres mantenerte alejado de eso.

Éxitos!

Por Qué Cualquiera Puede Subir Tu Música a YouTube (y por qué no les han demandado)

 

YouTube es la mayor plataforma de descubrimiento de música del mundo, donde los músicos independientes pueden monetizar su música y cualquiera puede publicar lo que quiera, tenga o no los derechos. ¿Qué significa esto para ti y tu música?

Una de las razones por las que YouTube se ha hecho tan grande es porque permite que cualquiera suba a la plataforma el contenido que quiera, lo que se llama "contenido generado por el usuario" o CGU, aunque el que lo suba no tenga los derechos del contenido.

Esto permite que los vídeos se vuelvan virales -lo que es estupendo-, pero también permite la infracción masiva de los derechos de autor. Hoy quiero hablar de cómo es posible que cualquiera pueda infringir los derechos de autor de un artista en YouTube y que la plataforma aún no haya sido demandada.

Por ello, tenemos que agradecer a otro acrónimo: la infame DMCA (Digital Millennium Copyright Act). La DMCA es la ley estadounidense que interpreta dos tratados mundiales sobre derechos de autor de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Estos tratados penalizan las tecnologías que eluden la gestión de derechos digitales, o medidas DRM, y los intentos de las personas de eludir esas medidas DRM.

Ahora bien, lo interesante, y esencial para la supervivencia y el éxito de YouTube, es que también exime de responsabilidad a los proveedores de servicios de Internet como Verizon, ATT y Xfinity -y a intermediarios como YouTube- cuando sus redes o plataformas se utilizan para difundir o consumir contenidos que infringen los derechos de autor.

El argumento es que es imposible para esas plataformas vigilar todo el contenido que fluye por sus tuberías y que permitir el acceso a los contenidos digitales es de mayor interés para el público que responsabilizar a los grandes proveedores de servicios de Internet por los contenidos infractores.

Te guste o no, esa es la ley.

Cómo funciona el Content ID.

Sin embargo, para que YouTube siga funcionando, ha tenido que implementar una tecnología para identificar a los propietarios de todos los contenidos de su plataforma. Esta tecnología, llamada Content ID, permite a YouTube identificar tres tipos diferentes de contenido:

.- Contenido de vídeo

.- Contenido de grabaciones de sonido de música

.- Composiciones musicales

Content ID reconoce el contenido en clips de tan sólo 30 segundos, y otras plataformas de administración de YouTube pueden identificar fragmentos de una canción utilizada en el vídeo de alguien tan cortos como sólo seis segundos. Cuando Content ID identifica contenido que es propiedad de un tercero -música de la que tienes los derechos en el vídeo de otra persona, por ejemplo- te permite hacer una de estas dos cosas 1) emitir un aviso de retirada para que se retire el contenido infractor o 2) monetizar el contenido, que es lo que acaban haciendo la mayoría de los propietarios de contenidos.

¿Por qué monetizar en lugar de emitir solicitudes de retirada?

Retirar contenidos de YouTube es como jugar al topo. Con miles de millones de usuarios, cada uno de los cuales puede subir lo que quiera, sea o no propietario de los derechos, en cuanto se retire un vídeo con tu música, otros usuarios subirán otros vídeos con la misma música.

Los propietarios de contenidos que solicitan que se retiren regularmente pagan mucho dinero a los administradores de contenidos de YouTube para que lo hagan. Como artista independiente, no tienes el presupuesto para hacerlo. Además, ¿por qué querrías hacerlo? En esta etapa de tu carrera musical, la distribución no autorizada de tu música no es tu mayor problema. Tu mayor problema es que no hay suficiente gente que escuche tu música, y YouTube es una gran plataforma para descubrir música.

Puede ser duro oír esto, pero la infracción de los derechos de autor en la plataforma de YouTube está permitida y, a todos los efectos, no se puede detener.

Y aunque esto es molesto y puede parecer injusto, te recomiendo que dejes a un lado tu enfado y frustración y lo aceptes como un hecho. Algunas personas pondrán tu música en YouTube, aunque tú no quieras. Y a efectos prácticos, no podrás evitarlo. Es como enfadarse porque ha llovido durante tres días seguidos. Puedes enfadarte por ello. Quieres que deje de llover. Pero no puedes cambiar nada al respecto.

¿Qué música se puede monetizar a través de Content ID de YouTube?

La música original se puede monetizar a través de Content ID, y debes poseer los derechos tanto de la composición de la canción como de la grabación de sonido. Pero hay algunas excepciones a esta regla, ya que algunos contenidos de audio, incluso para composiciones originales, no pueden ser monetizados a través de Content ID.

¿Por qué? Bueno, si un elemento de audio de tu grabación es lo suficientemente similar o idéntico a un elemento de audio de otra grabación, el sistema de Content ID puede confundirse entre las dos canciones y saber quién es el titular oficial de los derechos y, por tanto, a quién hay que pagar. Por lo tanto, los siguientes tipos de contenido de audio no son elegibles para la monetización de YouTube Content ID:

.- Grabaciones de karaoke

.- Remasters o grabaciones con sonido similar.

.- Canciones que utilicen ritmos, bucles o samples disponibles de forma gratuita en 

 aplicaciones musicales o estaciones de trabajo de audio como Garage Band, Ableton, Fruity Loops o Logic.

.- Canciones que utilicen ritmos que hayas alquilado o comprado (a menos que seas el propietario absoluto de ese ritmo y nadie más tenga derecho a utilizarlo en línea)

.- Canciones con elementos de audio o samples sobre las que no tengas el derecho exclusivo de uso.

.- Canciones que utilicen elementos de audio de dominio público o con licencias abiertas como creative commons.

Ten en cuenta que incluso las canciones con beats con licencia exclusiva pueden ser descalificadas para el Content ID si el beatmaker concedió previamente la licencia de ese beat a otros artistas. Así que te aconsejo encarecidamente que preguntes al productor o beatmaker específicamente sobre la monetización en YouTube y obtengas toda esa información por escrito antes de comprar cualquier ritmo exclusivo.

Canciones versionadas en YouTube.

¿Y qué pasa con las canciones versionadas en YouTube? Bueno, las versiones son aún más complicadas. Mientras que distribuir legalmente una versión en un sitio de streaming de música es sencillo si se obtiene una licencia mecánica, no es tan sencillo en YouTube. Para empezar, YouTube es un sitio de vídeos, por lo que para publicar legalmente tu canción versionada, tienes que conseguir una licencia de sincronización del editor. Buena suerte para conseguirla.

Ahora bien, muchos artistas siguen subiendo versiones a YouTube, por supuesto. YouTube está lleno de versiones. Y casi nadie pasa por el aro de asegurar una licencia. El sistema de identificación de contenidos de YouTube es lo suficientemente inteligente como para identificar la composición original de una canción. Y eso dará lugar a una reclamación sobre tu grabación por parte del editor de la composición. Esto suele impedirte monetizar la canción, pero en la mayoría de los casos, la canción podrá permanecer en YouTube.

Otra cosa que hay que tener en cuenta si tu música entra en alguna de las categorías no elegibles mencionadas anteriormente: Content ID es una plataforma de monetización exclusiva de YouTube. El hecho de que una parte de tu música no sea elegible para Content ID, no significa que no sea elegible para su distribución en plataformas de streaming de música como Apple Music, Spotify, Amazon, etc. Basta con que obtengas la licencia mecánica de una canción versionada para que puedas distribuir tu grabación.

Éxitos!

ÚLTIMAS NOTICIAS! El director general de Live Nation cree que los conciertos a gran escala volverán este verano.

 El director general de Live Nation, Michael Rapino, cree que los conciertos podrán reanudarse a mediados de este verano.

Variety informa que Rapino dijo en una llamada el pasado jueves que cree que los festivales en Estados Unidos "pueden empezar en pleno verano y en el sur de Estados Unidos podemos llegar hasta noviembre". Esto coincide en parte con lo que dijo recientemente el director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas, el Dr. Anthony Fauci, sobre la vuelta de los conciertos en otoño.

"Parece que cada día hay un nuevo estado o país que habla de cuándo va a abrir, así que nos sentimos más optimistas que hace un mes", dijo Rapino.

"Muchos artistas están llamando, viendo cómo arrancamos en julio, agosto y septiembre. Así que, por ahora, seguimos creyendo que tendremos suficientes plazas abiertas en el Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos para mantener lo que tenemos reservado en anfiteatros por ahora. Puede que haya ciertos estados que no estén preparados, pero tenemos suficientes estados y suficientes artistas dispuestos a tocar en los espacios abiertos si llegamos a ese nivel en los mercados adecuados." Y añadió: "Siempre y cuando estos estados se abran a las capacidades adecuadas".

En la actualidad, Estados Unidos cuenta con un 15% de su población con la primera dosis de la vacuna COVID-19, y un 7,1% con la primera dosis.

El director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas, el Dr. Anthony Fauci, dijo en una entrevista que creía que las vacunas en Estados Unidos podrían proporcionar suficiente inmunidad de rebaño para permitir la reanudación de la música en vivo este otoño.

"Si todo va bien, esto es ocurrirá en algún momento del otoño de 2021", dijo Fauci, "para que cuando lleguemos a principios o mediados de otoño, se pueda tener a la gente sintiéndose segura actuando en el escenario, así como la gente en la audiencia".

En Inglaterra, el Primer Ministro del Reino Unido, Boris Johnson, anunció un plan de cuatro pasos para detallar cómo aliviarán el cierre. El plan incluía una disposición según la cual los clubes nocturnos podrían abrir tan pronto como el 21 de junio para comenzar los "grandes" eventos en vivo.

Los espectáculos al aire libre podrán reanudarse a partir del 17 de mayo con 4.000 personas o el 50% de su capacidad. Los eventos al aire libre con asientos se permitirían hasta 10.000 personas o un 25% de capacidad.

La fase final del levantamiento del bloqueo sería tan pronto como el 21 de junio y no tendría límites legales de reunión y permitiría la apertura de clubes nocturnos. 

5 razones por las que deben volver los CD (El resurgimiento del disco compacto).

Los discos compactos fueron el resultado de la colaboración de Philips y Sony en 1982. La intención era introducir una nueva forma de escuchar música, y el "CD" o Disco Compacto de Audio Digital no dejó de impresionar durante más de dos décadas. Sin embargo, la popularidad de los CD ha disminuido constantemente desde mediados y finales de la década del 2000, cuando los dispositivos de audio digital como el iPod, las aplicaciones de streaming como Napster y muchas otras plataformas de medios digitales fueron pioneras para el ávido oyente. 

Las ventas de CD son apenas un 10% de lo que eran a finales de los 90, según la Recording Industry Association of America. Como cualquier otra forma de tecnología, la forma de hacer llegar la música a su público simplemente ha evolucionado. Esa evolución ha cambiado fundamentalmente el panorama y la relación entre el artista y sus fans. Los servicios de streaming de música representan ahora más del 85% del mercado de la música grabada. 

He aquí cinco razones por las que 

el disco compacto debe volver:

1. Los artistas son la razón por la que tenemos música para escuchar. Aparte de los patrocinios y las actuaciones en directo, los artistas obtienen sus ingresos principalmente de los derechos que se les pagan por las unidades vendidas, distribuidas, utilizadas en los medios de comunicación o monetizadas de cualquier manera. Esos derechos se reparten entre los compositores, los editores, los sellos discográficos y, por supuesto, los propios artistas. Son muchas manos en el tarro de las galletas. Y lo merecen, porque se necesita un buen equipo para producir un álbum ganador. La mayoría de los servicios de streaming pagan menos de un céntimo por cada transmisión del contenido del artista. Los YouTubers de éxito pueden ganar bastante más que eso por cada visionado de sus vídeos. Una y otra vez los fans se quejan de que sus artistas indie favoritos han dejado de hacer música, pero no se paran a pensar que quizá ya no puedan permitírselo. Un artista indie que vende sus CD en línea o en sus espectáculos puede obtener casi todo el beneficio de un CD que vende menos el coste de fabricación. Un artista con contrato de grabación puede obtener entre un 6 y un 7% del valor de venta del disco compacto después de que todo el mundo haya sacado su tajada, lo que sigue siendo mucho más de lo que puede obtener de todos los servicios de streaming juntos. 

Si te gusta un artista y disfrutas de su música, comprar su disco compacto no sólo es una buena manera de apoyarlo fiscalmente, sino también de poseer una pieza física de su trabajo que puedes disfrutar con o sin WIFI. 

2. La nostalgia pesa mucho cuando se trata de los Compact Discs. Si has nacido a finales de los 80, los Compact Discs son la forma de escuchar música. Tanto si tenías un equipo de sonido Aiwa como el Discman más moderno, conocías tu forma de escuchar y te encantaba. No podría contar las innumerables veces que esperé en la cola por un nuevo lanzamiento un martes por la mañana o que busqué nuevos títulos en mi Wherehouse Music local.

 Una tienda de música emana una sensación de nostalgia. Pienso a menudo en los momentos en los que entraba en esas tiendas y veía los carteles de música vintage en las paredes, olía el aroma del incienso y miraba las filas y filas de CD´s esperando a ser descubiertos. En la humilde opinión de este escritor, es una experiencia que no debería negarse a las generaciones futuras. 

Ahora bien, la razón más importante por la que la música tiene una relación directa con la nostalgia es un estudio que ha sido explorado por muchos. Cuando una persona escucha una determinada canción de su pasado podría desencadenar una memoria implícita, que son recuerdos almacenados en lo más profundo de su mente inconsciente, pero que aún pueden ser recuperados. La música tiende a excitar partes del cerebro que evocan emociones, por lo que es razonable suponer que la música puede tener increíbles beneficios para las personas que sólo quieren dar un paseo por el carril de la memoria o, de hecho, ayudar a quienes tienen problemas para recordar experiencias de sus primeras vidas. 

3. La calidad de sonido de los discos compactos sigue siendo muy bien recibida y respetada incluso por los puristas del audio más exigentes. Muchos coleccionistas de vinilo afirman que la calidad de una edición de vinilo de los años 70 o de una edición remasterizada de alta calidad es casi siempre superior a la del CD. Sin embargo, con el reciente seguimiento de culto que ha provocado el vinilo en los últimos años, los precios de los discos se han disparado para aprovechar la demanda. Los CD son mucho menos frágiles que los discos de vinilo. Son más difíciles de rayar y no se deforman fácilmente. El sonido de un disco compacto es mucho más consistente; sólo se pierde la ceremonia que supone escuchar un vinilo. Los Discos Compactos ofrecen una gama dinámica más amplia y una mayor respuesta de los graves que el vinilo, por lo que, a no ser que seas un gran aficionado a la calidez del sonido analógico o a las ligeras imperfecciones que proporciona el carácter del sonido del vinilo, el CD es superior en sonido a ese formato. 

Muchos pregonarán que la nueva música de alta resolución disponible en streaming en Tidal (MQA), Quobuz y Amazon HD es superior a los discos compactos. Sin embargo, la combinación de un transporte de CD de calidad con un DAC (convertidor de audio digital) de gama alta adecuado puede superar con creces la experiencia sonora que ofrecen esos servicios de streaming.

4. El legendario CD Mix, que ocupó el lugar de la eterna mixtape, todavía se puede encontrar en los estantes de almacenamiento de medios o en las estanterías de muchos Gen Xers e incluso en algunas unidades de almacenamiento o armarios propiedad de millennials mayores. Una buena amiga todavía tiene una carpeta Case Logic llena de páginas y páginas de CDs que había grabado en sus días de instituto; mezclas que le habían regalado los enamorados, así como mezclas de viaje cuando era el momento de salir a la carretera y escuchar sus canciones favoritas. 

Entiendo que la tecnología y los avances nos han proporcionado la comodidad de las listas de reproducción entre todas las plataformas de transmisión de música. Sin embargo, es probable que las listas de reproducción digitales nunca tengan el impacto que tenía para aquellas generaciones el hecho de entregar a alguien una mixtape o un CD con la emoción y la intención que había detrás del gesto. 

5. La oportunidad que se presenta es clara y presente. La industria de la música necesita un flujo de ingresos, los artistas necesitan sacar más provecho de su duro trabajo y a los jóvenes les vendría bien un poco de variedad en su consumo diario de música. ¿Imagina que los CD tuvieran la misma resonancia que el vinilo tiene hoy en día entre los coleccionistas? Sería un frenesí para encontrar títulos vintage de los años 80 y 90. Los artistas podrían volver a hacer música sabiendo que la gente se sentiría atraída a comprar su disco compacto porque podría ser un objeto de colección algún día. 

Los diseñadores gráficos y los artistas visuales tendrían la oportunidad de diseñar los encartes y las carátulas. El material gráfico de nuestras ofertas actuales de música en streaming se ha convertido en algo secundario. Recuerdo haber hojeado y leído el folleto del CD mientras la música se transmitía por mis auriculares. 

Esto crearía una oportunidad para que las tiendas de barrio prosperen e incluso empiecen a abrir más tiendas de música. Podría significar el regreso de gigantes como Sam Goody, FYE y Wherehouse Music a todos los centros comerciales. 

Esta iniciativa también podría beneficiar a las empresas de alta fidelidad, que podrían ser reacias a fabricar reproductores de CD y transportes de CD de gama alta debido al incierto destino de los soportes físicos. Sin embargo, con la vuelta de los CD, esas empresas de audio no podrían fabricar reproductores de CD y DAC lo suficientemente rápido como para saciar la sed del poderoso coleccionista. 

Por Mike Pérez

audioarkitekts.com

5 Consejos Básicos Para El diseño De Tus Flyers

 Hoy en día es muy probable que un flyer vaya a parar a la papelera antes de ser leído. Pero para promocionar un evento, marca o servicio todavía es uno de los métodos más efectivos de publicidad. Entonces ¿cómo captar la atención de una audiencia con una probable falta de atención?, estos son los cinco elementos del diseño del Flyer a tener en cuenta.

Diseño único y exclusivo.

Para evitar que el Flyer sea doblado y olvidado hay que tomar decisiones de diseño arriesgadas. Desde el lenguaje usado hasta el uso de descuentos y promociones todo tiene que realizarse con la finalidad que los folletos digan ¡Elígeme!. Ofrecer al lector un motivo para interesarse por el contenido que tienen los flyers.

Imágenes llamativas.

Nos hemos acostumbrado a fotografías y grafismos pequeños y de baja calidad en los flyers que circulan hoy en día. Puede resultar muy interesante contratar a un profesional para tomar fotografías de alta calidad de los productos, un profesional con experiencia que ayude a explicar e ilustrar de qué se trata el servicio o los productos que se imprimirán en digital o en offset en los folletos.

Incorpora códigos QR.

Los códigos QR permiten a los clientes interactuar con la información de sus folletos, de manera que capten su atención. Con el problema del espacio limitado de un folleto, los códigos QR son una excelente forma de ofrecer mucha más información de la que obtendría un flyer corriente.

Y no olvidemos la comodidad que ofrece un código QR, el tiempo destinado a leer un folleto es muy limitado y cualquier ayuda puede resultar de vital importancia.

Redes sociales.

Los clientes están cambiando la forma con que conocen y mantienen su relación con las marcas. Ciertamente es más probable que un público joven busque un negocio en las redes sociales e interactúe directamente en plataformas como Instagram, Twitter y Facebook, más de lo que harían por correo electrónico o por teléfono. En definitiva, es importante mostrar a la audiencia que se trata de una marca social y que tiene presencia en las redes sociales.

Llamada a la acción.

Finalmente, no hay nada más importante que mostrarle a la audiencia que tienen que hacer, donde ir o con quién deben contactar en el caso de estar interesados. Ofrecer los datos de contacto de forma que sea fácil para los clientes ampliar la información y conocer más sobre la empresa.

Cómo planificar, realizar y hacer vibrar tus conciertos con Zoom.

 El live streaming ha abierto nuevas oportunidades para muchos músicos. También ha creado nuevas categorías de desafíos. Estos consejos de preparación y actuación pueden hacer que tus conciertos con Zoom sean los mejores.

Más allá del mundo de las cámaras, las entradas y los ajustes de audio, ¿cómo puedes asegurarte de que tu actuación online te muestre a ti y a tu música de la mejor manera posible? Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a navegar por las actuaciones online y a hacer que tus espectáculos con Zoom sean lo más atractivos y musicales posible.

Ocúpate de la tecnología con antelación.

En épocas no pandémicas, las preocupaciones cotidianas antes de un concierto podrían incluir cambiar las cuerdas de la guitarra, asegurarse de que los cables funcionan, transportar los amplificadores y conectar los teclados. Cada músico independiente tiene su propia rutina técnica antes del concierto, pero si se añade la retransmisión en directo, las cosas pueden complicarse muy rápidamente, a menudo de una forma que los músicos no están acostumbrados a afrontar.

Para que todo esté lo menos estresado posible, hay que ocuparse de los aspectos técnicos -ajustes de audio y de cámara, microfonía, iluminación, mezclas, etc.- con antelación y de forma proactiva. Cuanto más controlada esté la configuración de la música y de la transmisión en directo cuando se acerque el momento de la actuación, más energía tendrás para concentrarte en ella.

Asegúrate de estar bien alimentado e hidratado.

Si estás retransmitiendo una actuación desde casa, es fácil que te sientas más despreocupado a la hora de prepararte para el concierto. Los horarios se alteran fácilmente en época de pandemia, al igual que tu conciencia de qué, cuándo y cuánto has comido en un día determinado.

Al igual que con los espectáculos en persona, las actuaciones de Zoom probablemente funcionarán mejor cuando tu dieta sea consistente y saludable. En este sentido, trata tu actuación de Zoom igual que una actuación en persona, es decir, como si fuera un evento deportivo. Planifica con antelación y aliméntate lo necesario para rendir al máximo.

Vístete como es debido.

Al igual que en los conciertos presenciales, la gente no sólo escucha tu música cuando tocas a través de Zoom, sino que también te observa. Y aunque la vida pandémica puede dar lugar a todo tipo de nuevas normas en cuanto a la vestimenta e higiene informal, es imperativo tomarse el tiempo necesario para vestirse como es debido antes de tu actuación online.

Más importante que tener un buen aspecto ante la cámara, arreglarte y ponerte un traje especial para el concierto puede hacer que te sientas bien para ofrecer una actuación de la que te sientas orgulloso. Esto no significa que tengas que exagerar, sino que basta con que lleves algo que quede bien ante la cámara y te haga sentirte seguro de ti mismo para inspirar la actuación que quieres hacer.

Plan para la falta de feedback.

Cuando tocas en directo ante el público, lo ves, lo oyes y lo sientes. Toda esa retroalimentación sensorial es una parte integral de la experiencia. Así que, reconozcámoslo, tocar en Zoom sin ninguna respuesta del público es sencillamente extraño.

La primera estrategia a tomar en cuenta para hacer frente a la situación es recordarte  que sí, estas tocando para el público, pero también para tí mismo. Desplazar la intención de conectar con un público que ya no está delante de tí, hacia la creación de música. 

Tener una pantalla de Zoom que muestre al menos algunas caras de miembros del público virtual puede ayudar. De este modo, puedes echar un vistazo y recordarte a ti mismo que, por muy diferente que parezca tu actuación en línea, sigues compartiendo música con personas reales que están encantadas de escucharla. Hablar con el público entre las canciones también puede crear una sensación de conexión.

Planificar las secuelas.

Una de las partes más duras de los conciertos de Zoom puede ocurrir después de terminar de tocar. Muchos músicos independientes aprecian la energía que se desprende de las actuaciones en directo, en las que te relajas, te pones al día con tus compañeros de banda y con el público, escuchas a la siguiente banda, si la hay, vendes productos, te inscribes en la lista de correo, etc. Puede resultar brusco y desconcertante llegar al clímax de tu espectáculo, terminar las cosas y... encontrarte sentado en el salón de tu casa.

No hay un remedio mágico para esta decepción, así que hasta que la pandemia esté controlada y las actuaciones en directo en persona vuelvan a empezar de verdad, busca nuevas formas de ofrecerte una experiencia posterior al espectáculo antes de tener que volver a conectar con la realidad. Puede ser útil programar una puesta al día en línea para conectarse con amigos y compañeros de banda después de que la última nota se desvanezca. No es tan íntimo y estimulante como un encuentro en persona, pero es mejor que nada.

Adáptate al formato.

Algunas de las canciones que normalmente se sienten de maravilla cuando se tocan en un club o en un teatro pueden resultar incómodas cuando se interpretan delante de una laptop y una cámara; otras que no resuenan especialmente en persona pueden expandirse a través de la actuación con Zoom hacia un territorio nuevo e inesperado.

La flexibilidad puede ser clave a la hora de convertir tu espectáculo en persona en un formato online. Intenta tener preparado más material del que tienes tiempo de tocar y mantén tu lista de canciones fluida. De este modo, podrás adaptarte al ambiente de tu concierto en línea, sea cual sea, y personalizar tu actuación sobre la marcha.

O, si prefieres tener una lista de canciones fija para tus actuaciones en línea, presta atención a lo que funciona y a lo que no, independientemente de tus expectativas, y ajústalo en consecuencia para tu próxima actuación.

Grabar y analizar.

Zoom facilita la grabación, así que asegúrate de documentar tus espectáculos transmitidos en directo. La revisión a posteriori puede ayudarte a ajustar tu actuación para la siguiente transmisión en directo, y puede ser un buen material para publicar vídeos en YouTube después.

Al igual que cualquier tipo de actuación, actuar a través de Zoom se hace más fácil con la práctica. Sigue tocando, creando y compartiendo y disfruta de este extraño viaje todo lo que puedas.

Éxitos!

Establecer (y lograr) los objetivos en tu carrera musical para el 2021

 Empieza bien el 2021 ajustando tus metas y planes de carrera musical para aprovechar al máximo el continuo encierro. Usa esta lista para que las ideas fluyan y te ayuden a decidir dónde poner tu tiempo y energía.

Llegamos al 2021, y ahora es el momento perfecto para establecer tus objetivos y planear el año. Mientras las vacunas están en el horizonte, pasarán meses antes de que seas inoculado, y muchas áreas del mundo todavía estarán en varias etapas de bloqueo a medida que el año avanza. El Coronavirus seguirá afectando a los lugares de actuación, salas de ensayo, estudios y otros negocios de la música. También seguirá afectando a las audiencias musicales y a sus ingresos generales.

Así que ahora es el momento de pensar en lo que quieres lograr en el nuevo año, adaptarte a las realidades de la pandemia y aprovechar nuevas fuentes de ingresos. Para ayudar, hemos hecho algunas sugerencias para considerar dónde poner tu tiempo y energía en la música.

Este año, nuestros consejos se centran en la creación de nueva música y contenido en línea, asegurándose de que tus presencias en línea y los registros de regalías estén actualizados y sincronizados, y tratando de crear flujos de ingresos (y entretener y construir su audiencia) desde la seguridad de tu propio hogar.

Has más música.

Muchos músicos usan el encierro como tiempo para escribir y grabar nueva música. Incluso los artistas más importantes están haciendo esto, incluyendo a Taylor Shift y Paul McCartney, y como el comienzo del año es probable que sea una continuación de los últimos ocho meses, usa este tiempo para crear nueva música para que cuando salgamos de la pandemia, puedas lanzar singles, EPs, o un álbum entero (o dos).

Revisa tus registros de regalías y actualiza tus canciones y grabaciones.

Usa este tiempo para afinar los registros de tus canciones y grabaciones de sonido. Revisa todas las canciones que has lanzado y asegúrate de que todo esté registrado con tu PRO y editor. Cada vez que tu música es emitida, interpretada, transmitida o cubierta por otro artista, se genera una cuota por su uso. La única manera de obtener estos derechos es inscribiéndose en organizaciones o servicios que puedan identificar tu música, registrar el número de veces que se reproduce, cobrar los derechos y enviarte un cheque. Si no te inscribes en estas organizaciones, no obtendrás una parte de los ingresos que están recaudando. Necesitas participar para que te paguen.

En realidad hay muy pocas organizaciones diferentes a las que inscribirse, como una organización de regalías por actuaciones como Sacven, Avinpro, etc; una organización de actuaciones de grabaciones de sonido (SoundExchange); y otras. Otra opción es inscribirse en un servicio como CD Baby Pro Publishing, que se encarga de recaudar todos los derechos de autor de múltiples organizaciones y países.

Tocar shows online.

Para continuar tocando en vivo y ganar algo de dinero, los músicos de todas las tendencias han recurrido a servicios tecnológicos que ayudan a conectar a la gente a distancia (muchos de los cuales son gratuitos) para sus actuaciones en línea. Si tocas en vivo, esta es un área en la que hay que centrarse.

Crear más/nuevos tipos de mercancía para vender en línea.

El comercio es una de las mejores y más confiables fuentes de ingresos para los músicos, así que vale la pena tener una estrategia. El comercio puede ir más allá de las camisetas, los carteles y las gorras. Hay un montón de posibilidades y muchas categorías de nuevos conceptos de comercio que tal vez quieras probar en 2021.

Afina tus perfiles en las redes sociales (para que puedas ganar dinero).

Ahora es un buen momento para revisar y afinar todos sus medios sociales. Asegúrate de que todas las plataformas que uses estén alineadas con tu persona, que sean coherentes entre sí, y que tengan la información de contacto y los enlaces a tu sitio web apropiados. Y mientras que los medios sociales son un método publicitario probado y verdadero para conseguir nuevos fans, también puedes configurarlos para que ganen dinero, incluso desde tu primer seguidor. Lee "Cómo ganar dinero con tus canales de medios sociales (sin importar cuántos seguidores tengas)", porque estas técnicas pueden ser efectivas incluso si estás empezando. ¿Por qué no elegir una idea y empezar a convertir estas plataformas en generadoras de ingresos este año?

Apunta al menos a un nuevo lugar para que tu música sea escuchada.

Cada año, presionamos a los músicos para que traten de que su música se escuche en al menos un nuevo lugar, y este año no es la excepción. Por ejemplo, este año, puede que quieras intentar poner tu música en un podcast o en cualquiera de las numerosas estaciones de música en streaming de la web. Hay universos enteros en línea hambrientos de música nueva para reproducir, y a veces, todo lo que se necesita es un simple correo electrónico y un archivo MP3 de tu canción.

Ciertamente no tienes que hacer todo lo que sugerimos en esta lista, pero es necesario que sepas que cada una es factible y está a tu alcance (los artículos relacionados te darán información práctica para empezar). Con un poco de fijación de metas y planificación este mes, puedes prepararte para el éxito en 2021 y lo que todos esperamos que sean los últimos meses de la pandemia mundial. Dedicar el tiempo ahora contribuirá en gran medida a la creación, distribución, promoción y generación de ingresos de tu música durante estos tiempos difíciles y más allá.

Además, ten en cuenta que no estás solos: estamos aquí en cada paso del camino, 

Brindemos por un por un 2021 mucho más brillante!