TRABAJA PARA CREAR UN SHOW EN VIVO MATADOR!

TRABAJA PARA CREAR UN SHOW 

EN VIVO MATADOR!

Para crear un show que llene los recintos, tienes que hacer más que solo tocar tu música  en vivo. Tienes todo un escenario para crear un espectáculo que atraiga a las personas y establezca una conexión emocional.

Si tomas un video tuyo o de tu banda tocando en vivo y lo reproduces con el sonido apagado, ¿cómo se vería? ¿Sabrías qué canción estabas reproduciendo en función del video mudo o todos se ven iguales?

Esta es una de las técnicas que utiliza Tom Jackson, un productor de música en vivo, para ayudar a los músicos a crear espectáculos en vivo inolvidables. Tus canciones no suenan todas iguales, entonces, ¿por qué deberían verse igual? La mayoría de los músicos gastan mucho dinero y tiempo escribiendo y grabando su música, a veces incluso contratando a un productor para que los ayude. Saben lo importante que es capturar el mejor rendimiento y sonido. Y, sin embargo, ¿cuánto tiempo se dedican realmente a producir su show en vivo? Tu audiencia se emociona con los espectáculos visual y emocionalmente atractivos, y los ingresos por presentaciones en vivo, incluidas las ventas de merchandising, son una parte clave de tus ingresos, así que ¿por qué no dedicar tiempo a aumentar el impacto en las actuaciones?

Como dice Jackson: "Solo porque aprendiste a tocar música no significa que automáticamente sepas tocar frente a una audiencia". Ahí es donde un espectáculo en el escenario puede beneficiarse de un productor de música en vivo de la misma manera que tu grabación se beneficia al tener un productor competente. Para comenzar en la dirección correcta, aquí hay cinco ideas que puedes aplicar para inyectar tus presentaciones en vivo con momentos atractivos que construyan una conexión con la audiencia.

Lo que funciona en la grabación no necesariamente funciona en el escenario.

Tus grabaciones están hechas para ser disfrutadas por individuos o grupos en varios entornos, pero no están necesariamente diseñadas para la actuación en el escenario. No solo ya no estás obligado por los mismos límites de tiempo, sino que tu audiencia ansía una experiencia que solo puedes brindarles al darles a los artistas espacio para expandir sus partes, tiempo para moverse por el escenario y la oportunidad de resaltar al máximo partes interesantes de la canción.

Esto significa que debes volver a trabajar la canción para el escenario, y esto generalmente comienza con extenderla. Una "pista de radio" de tres minutos de duración no es suficiente para crear una conexión con la audiencia en vivo y la canción pasa antes de que la audiencia realmente lo sepa. No pueden regresar y presionar "repetir", así que extiende los momentos especiales y los ganchos dentro de tus canciones y enfatízalas. Crea una introducción y crea suspenso. Sube el gran coro. Destaca los ganchos y siempre esta dispuesto a repetirlos. Y no tengas miedo de romper una canción para enfatizar una armonía o un gran gancho, porque al final, la canción debería servir a la experiencia en el escenario.

Tu versión teatral de la canción creará obras de arte y momentos que provocarán respuestas emocionales en la audiencia y los conectarán. Tus fanáticos apreciarán la experiencia más profunda y extendida y los principiantes tendrán tiempo de experimentar tu música allí mismo mientras la tocas en lugar de perderte porque esa parte genial pasó solo una vez.

Las Imágenes Deben Coincidir Con La Canción.

Tu espectáculo en el escenario debe dirigir los ojos del público hacia lo que quieres que vean. Debido a que los miembros de tu audiencia no son necesariamente músicos, es posible que no sepan que hay un teclado invitado a menos que retires a los otros músicos y destaques al tecladista. Cuando la canción se desarrolla, las imágenes también deberían, y cuando la canción llega a un punto alto, los músicos deben estar más activos.

Esto también significa que debes dar tiempo a los músicos para moverse por el escenario, lo que incluye agregar "vampiros", secciones que pueden hacer ciclos en repetición. No hagas que tu guitarrista se apresure a llegar al centro del escenario haciéndole comenzar su solo inmediatamente después del verso. Haz que sea fácil para él creando un "vampiro" y deja que tome el centro del escenario antes de comenzar su solo para que el público sepa qué mirar. Y al final, dense otro "vampiro" para reiniciar la puesta en escena para la siguiente parte. Esto le permite al público saber dónde mirar y les da tiempo a los músicos para estructurar el escenario visualmente para cada parte.

Interpreta Menos Temas, Pero Has Que Los Que Toques Cuenten.

Si solo tienes cuarenta minutos para tocar ante una audiencia, la mayoría de los músicos quieren tocar la mayor cantidad de canciones posible. Pero esta idea no tiene en cuenta la perspectiva del publico. No necesariamente lograrás la conexión que buscas al tocar más canciones. En cambio, si usas la técnica # 1 anterior, tu repertorio en vivo debería estar compuesto por menos canciones con más espacio para respirar y extender partes que puedan establecer una conexión más profunda con la audiencia.

Aprende a Moverte En El Escenario.

Cuando hablas con alguien, las palabras que se usan son solo una parte de lo que transmites porque las personas se fijan en el tono de voz y el lenguaje corporal. Debes utilizar el mismo principio cuando se trata de tu actuación en el escenario. La forma en que tu y la banda se mueven en el escenario es fundamental. La mayor parte del tiempo de un productor de música en vivo se dedica a cómo hacer que la presentación coincida con la música y ayudar a la audiencia a "ver" la música tanto como la escuchan. Si observas los videos de los mejores intérpretes musicales en YouTube, encontrarás todos los cambios de su performance en el escenario. La mayoría no se queda detrás de sus parales de micrófono canción tras canción.

Ten en cuenta que moverse en el escenario no es una coreografía de baile. Jackson sugiere que hay cuatro formas diferentes de moverse en el escenario: caminar, correr, saltar (piensa en AC/DC) y caminar con un propósito (caminar como si fueras el dueño del escenario). Puedes practicar estos movimientos en tu sala de estar, pero ¿qué pasa cuando estás frente a una audiencia tocando y cantando? Al igual que los jugadores de baloncesto practican el juego de pies, Jackson les recuerda a los músicos que necesitan practicar los fundamentos del movimiento escénico mientras tocan para que funcione con la música.

Ensaya Tus Temas y Movimientos De La Misma Forma 

En Que Los Vas a Hacer En El Escenario.

El no practicar actuar como si estuvieras parado en el escenario frente a la audiencia y utilizando todas las técnicas discutidas anteriormente, te impedirá estar realmente preparado cuando actúes. Los grandes artistas no dejan sus actuaciones al azar: todos esos momentos aparentemente espontáneos están planeados. Y si no lo haces en el ensayo, es poco probable que puedas hacerlo en el escenario.

Si reestructuras tu show en vivo con la actuación en el escenario en mente, podrás crear un show en vivo asesino lleno de momentos impactantes para la audiencia, momentos que te conectarán emocionalmente con tu audiencia y crearán fanáticos de por vida. Se diferente a otros artistas que pasan espectáculos enteros detrás de sus parales de micrófono. Tu objetivo es lograr que la audiencia regrese una y otra vez, trayendo a sus amigos y aumentando el seguimiento.

Éxitos!!!