INGRESOS VIA REDES SOCIALES

TUS INGRESOS VIA REDES SOCIALES PUEDEN
EMPEZAR DESDE TU PRIMER SEGUIDOR.

Tus canales de redes sociales proporcionan más que una plataforma para llegar a los fanáticos con nueva música, hay muchas maneras de ganar dinero, y estas fuentes de ingresos pueden comenzar con tu primer seguidor.

Publicar, tuitear, volver a tuitear, dar me gusta y compartir son actividades de redes sociales que no generan ingresos directamente para tu negocio músical. Peor aún, si no las usas estratégicamente, estas actividades te pueden hacer perder el tiempo cuando deberías estar creando o grabando música nueva, pautar programas, y hacer merchandising.

Y, sin embargo, hay muchas historias sobre cuánto dinero ganan las celebridades, las superestrellas y los "influencers" de sus redes sociales. Esto hace que parezca que solo puedes esperar obtener ingresos si tienes millones de seguidores. Pero, Internet se ha vuelto muy bueno para monetizar la larga cola, y hay formas a tu alcance para obtener ingresos de tu presencia en las redes sociales, incluso si tienes una cantidad de seguidores modesta. De hecho, puedes comenzar a ganar dinero con tu primer seguidor, y con cada nuevo nivel de popularidad, tendrá nuevas fuentes de ingresos disponibles.

Que Hacer Cuando Tienes Entre 1 y 1.000 Seguidores.

Cuando comienzas, además de centrarte simplemente en aumentar tu cantidad de  seguidores, tus redes sociales deberían comercializar e impulsar tus fuentes de ingresos existentes. Estas son las mismas fuentes de ingresos que cualquier músico tiene cuando construye su negocio, por lo que configurarlas teniendo en cuenta las redes sociales puede ayudarte a generar ingresos tan pronto como te pongas en marcha.

Ventas afiliadas:

Las afiliaciones son una fuente gratuita que puede generar ingresos a partir del primer seguidor. Lo esencial es que las tiendas en línea ofrecen incentivos financieros para que les envíes clientes. Lo hacen al darte la posibilidad de crear links especiales que rastrean de dónde proviene tu tráfico y te dan una parte de lo que compren tus referidos.

Incluso tus primeros fanáticos están interesados ​​en tus álbumes y merchandising, por lo que querrás crear links de afiliación para todos ellos desde el principio. Y se pone mejor: debido a cómo funcionan los enlaces de afiliado, obtienes una parte de todo lo que tus fanáticos compran una vez que llegan a la tienda, ¡no solo a la que proporcionas enlaces! Puedes mencionar los productos, el equipo o el software de música que te gusta o usas y obtener una parte de lo que la gente compre si usa tu enlace para comprarlos.


Los buenos afiliados para unirse incluyen Amazon, iTunes y eBay. También debes considerar unir a agregadores como Commission Junction y Rakuten y utilizarlos para afiliarte a los principales minoristas.

Compartir Anuncios Para Videos:


Si te registras en el Programa de Socios de YouTube y en el Administrador de Derechos de Facebook, podrás generar ingresos a partir de las vistas de video. Cada uno de estos tiene diferentes reglas sobre cómo funcionan, sin embargo, los programas para compartir anuncios como ContentID de YouTube funcionan sin importar quién esté usando tu música, incluido tu propio canal. Si alguno de los programas no lo acepta de inmediato, puedes comenzar a monetizar los videos utilizando los servicios de CD Baby o ContentID como Audiam o Indentifyy.


Links a Tus Productos, Merchandising, Streams y Shows:

Todo lo anterior solo funciona si usas algún porcentaje de tus publicaciones en las redes sociales para conectar con lo que ofreces o vendes. No olvides, cuando se trata de promocionarte a ti mismo y a tu música, siempre debes tener un objetivo, como "aumentar la asistencia al espectáculo" o "generar ingresos". De lo contrario, lo que estás haciendo no es marketing, es solo hablar.


Para ayudar a generar ingresos, un cierto porcentaje de tus publicaciones en las redes sociales debe incluir enlaces a las franelas, streams, sitios de venta de entradas y más. La clave es equilibrar cuántas veces haces esto para que tus redes sociales no se conviertan simplemente en un anuncio constante. Una recomendación es que por cada 5-7 publicaciones, debes incluir una publicación que se centre en lo que ofreces: streaming de canciones, merchandising, shows en vivo y más. Recuerda que generalmente se necesitan muchas menciones (a veces siete o más) para lograr que alguien realmente actúe sobre algo que ha leído o escuchado, así que sigue hablando de tus productos, programas y streaming incluso cuando hables de otros temas.

Que Hacer Cuando Tienes Entre 1.000 y 5.000 Seguidores.

Además de hacer todo lo anterior, cuando alcanzas los 1,000 seguidores, ahora tienes un tamaño de audiencia que otras empresas quieren aprovechar. Esto también se conoce como marketing de influencia y hay servicios de promoción de redes sociales que te pagarán para tener acceso a tu audiencia.


Aunque 1,000 pueden parecer pocos, a las empresas les gustan las personalidades que tienen una relación cercana con sus seguidores principales. Los propietarios de negocios inteligentes saben que es efectivo promocionar sus productos y servicios a través de publicaciones patrocinadas, ubicaciones de productos o insertar anuncios, porque los seguidores tienden a no verlo como un anuncio sino como una referencia confiable. No todos los artistas se sentirán cómodos haciendo esto, y tendrás que decidir si es adecuado para ti. Dicho esto, estás a cargo y puedes decidir qué productos y servicios coinciden con tu identidad y personalidad.

Servicios De Promoción De Redes Sociales.


Puedes usar servicios de marketing de influencers como Famebit, Hi! Share That y Sni.ps para ayudar a monetizar tus canales. Ten en cuenta que algunos de estos se especializan en plataformas particulares, como YouTube o Instagram, por lo que puedes usar diferentes dependiendo de tu combinación de perfiles en redes sociales. Manten los ojos abiertos porque cada vez aparecen más de estos y cada uno tiene diferentes reglas y métodos. Necesitas encontrar los que sean adecuados para ti.

Que Hacer Cuando Tienes De 5.000 a 10.000 Seguidores.

Una vez que has logrado más de 5,000 seguidores, ahora puedes comenzar a trabajar en acuerdos directos con empresas. Por ejemplo, en este nivel puedes comenzar con patrocinios locales y ofertas de afiliados. Asegúrate de conocer sus estadísticas y datos demográficos por canal de redes sociales, ya que tener estos datos a mano puede ayudarte a consolidar un acuerdo. Manten un registro del número de seguidores, edad promedio, porcentaje de género, ubicación, número de clics en links (participación) y más, todos los cuales están disponibles a través de las plataformas y las herramientas de redes sociales. Las empresas querrán saber a quién llegan exactamente si pagan, así que entérate bien de los detalles ya que esto puede brindarte un apalancamiento adicional.

Patrocinios Locales y Regionales.

Si tienes muchos fanáticos en un área en particular, puedes comenzar a visitar pizzerías, bares y tiendas minoristas locales. Esto te permite no solo monetizar tus redes sociales, sino también ofrecer espacios publicitario en cosas como pendones y tu backing.

Patrocinio De Afiliados.


También puedes comenzar a usar podcasts o patrocinios basados en episodios de estilo vlogger. Estos tipos de patrocinio están estructurados de manera similar a lo que describimos con las ventas de afiliados anteriores, pero te permiten usar el nombre de los patrocinadores en medio del podcast. Por lo general, implica un link especial que los fanáticos pueden usar para suscribirse a un servicio, lo que podría darte una parte de lo que recomiendas. Estos son generalmente programas de suscripción mensual, como Audible o Masterclass. Pero, una vez más, debes elegir los tipos de servicio con los que te sientas cómodo y se ajusten más a tu identidad y personalidad.

Cuando Tienes Mas De 10.000 Seguidores:

A este nivel, las empresas tendrán hambre de hacer tratos directos para tener acceso a tu audiencia. Estas ofertas solo están limitadas por tu imaginación y habilidades de negociación. Obviamente, cuanto mayor sea el seguimiento, más valen estas ofertas. Incluso podría pagar usar un agente y un abogado en este momento. Aquí hay algunas ideas para impulsar el trabajo con ellos.

Patrocinios y Avales.

Los patrocinios y avales son acuerdos de financiación directa que pueden ir más allá de simplemente negociar una tarifa por el acceso a tus seguidores en las redes sociales. En cambio, estos acuerdos suelen ser parte de uno más amplio que abarca publicidad y aparición pública. Por ejemplo, más allá de acceder a tus seguidores en las redes sociales, puede incluir licenciar tu imagen para una campaña publicitaria o que aparezcas en eventos, ya sea para tocar en vivo, hablar o simplemente para aparecer en fotos.

Enlaces y Likes Pagados.

Cuando llegues a este nivel de seguidores, puedes comenzar a cobrar a las empresas por darle a "Me gusta" en sus publicaciones o para vincularlas a tus publicaciones o productos.

Colocación De Productos y Servicios.

Las empresas que ejecutan sus propios canales de redes sociales que se centran en videos de formato largo o corto, como YouTube o Instagram, te pagarán por incluir sus productos o servicios en tu contenido. Este método es mejor si deseas evitar los anuncios directos en tu feed, pero está bien si agregas productos patrocinados en el fondo de un video o imagen.

Publicidad nativa.

También puedes cobrar por la publicidad, lo que permite comerciales y anuncios directos en tu feed como parte de un acuerdo comercial. Esto puede funcionar bien para los músicos si terminas escribiendo una canción o haciendo un comercial para una marca importante. Ejemplos sobran.

Así que a activarse! Éxitos!

TRABAJA PARA CREAR UN SHOW EN VIVO MATADOR!

TRABAJA PARA CREAR UN SHOW 

EN VIVO MATADOR!

Para crear un show que llene los recintos, tienes que hacer más que solo tocar tu música  en vivo. Tienes todo un escenario para crear un espectáculo que atraiga a las personas y establezca una conexión emocional.

Si tomas un video tuyo o de tu banda tocando en vivo y lo reproduces con el sonido apagado, ¿cómo se vería? ¿Sabrías qué canción estabas reproduciendo en función del video mudo o todos se ven iguales?

Esta es una de las técnicas que utiliza Tom Jackson, un productor de música en vivo, para ayudar a los músicos a crear espectáculos en vivo inolvidables. Tus canciones no suenan todas iguales, entonces, ¿por qué deberían verse igual? La mayoría de los músicos gastan mucho dinero y tiempo escribiendo y grabando su música, a veces incluso contratando a un productor para que los ayude. Saben lo importante que es capturar el mejor rendimiento y sonido. Y, sin embargo, ¿cuánto tiempo se dedican realmente a producir su show en vivo? Tu audiencia se emociona con los espectáculos visual y emocionalmente atractivos, y los ingresos por presentaciones en vivo, incluidas las ventas de merchandising, son una parte clave de tus ingresos, así que ¿por qué no dedicar tiempo a aumentar el impacto en las actuaciones?

Como dice Jackson: "Solo porque aprendiste a tocar música no significa que automáticamente sepas tocar frente a una audiencia". Ahí es donde un espectáculo en el escenario puede beneficiarse de un productor de música en vivo de la misma manera que tu grabación se beneficia al tener un productor competente. Para comenzar en la dirección correcta, aquí hay cinco ideas que puedes aplicar para inyectar tus presentaciones en vivo con momentos atractivos que construyan una conexión con la audiencia.

Lo que funciona en la grabación no necesariamente funciona en el escenario.

Tus grabaciones están hechas para ser disfrutadas por individuos o grupos en varios entornos, pero no están necesariamente diseñadas para la actuación en el escenario. No solo ya no estás obligado por los mismos límites de tiempo, sino que tu audiencia ansía una experiencia que solo puedes brindarles al darles a los artistas espacio para expandir sus partes, tiempo para moverse por el escenario y la oportunidad de resaltar al máximo partes interesantes de la canción.

Esto significa que debes volver a trabajar la canción para el escenario, y esto generalmente comienza con extenderla. Una "pista de radio" de tres minutos de duración no es suficiente para crear una conexión con la audiencia en vivo y la canción pasa antes de que la audiencia realmente lo sepa. No pueden regresar y presionar "repetir", así que extiende los momentos especiales y los ganchos dentro de tus canciones y enfatízalas. Crea una introducción y crea suspenso. Sube el gran coro. Destaca los ganchos y siempre esta dispuesto a repetirlos. Y no tengas miedo de romper una canción para enfatizar una armonía o un gran gancho, porque al final, la canción debería servir a la experiencia en el escenario.

Tu versión teatral de la canción creará obras de arte y momentos que provocarán respuestas emocionales en la audiencia y los conectarán. Tus fanáticos apreciarán la experiencia más profunda y extendida y los principiantes tendrán tiempo de experimentar tu música allí mismo mientras la tocas en lugar de perderte porque esa parte genial pasó solo una vez.

Las Imágenes Deben Coincidir Con La Canción.

Tu espectáculo en el escenario debe dirigir los ojos del público hacia lo que quieres que vean. Debido a que los miembros de tu audiencia no son necesariamente músicos, es posible que no sepan que hay un teclado invitado a menos que retires a los otros músicos y destaques al tecladista. Cuando la canción se desarrolla, las imágenes también deberían, y cuando la canción llega a un punto alto, los músicos deben estar más activos.

Esto también significa que debes dar tiempo a los músicos para moverse por el escenario, lo que incluye agregar "vampiros", secciones que pueden hacer ciclos en repetición. No hagas que tu guitarrista se apresure a llegar al centro del escenario haciéndole comenzar su solo inmediatamente después del verso. Haz que sea fácil para él creando un "vampiro" y deja que tome el centro del escenario antes de comenzar su solo para que el público sepa qué mirar. Y al final, dense otro "vampiro" para reiniciar la puesta en escena para la siguiente parte. Esto le permite al público saber dónde mirar y les da tiempo a los músicos para estructurar el escenario visualmente para cada parte.

Interpreta Menos Temas, Pero Has Que Los Que Toques Cuenten.

Si solo tienes cuarenta minutos para tocar ante una audiencia, la mayoría de los músicos quieren tocar la mayor cantidad de canciones posible. Pero esta idea no tiene en cuenta la perspectiva del publico. No necesariamente lograrás la conexión que buscas al tocar más canciones. En cambio, si usas la técnica # 1 anterior, tu repertorio en vivo debería estar compuesto por menos canciones con más espacio para respirar y extender partes que puedan establecer una conexión más profunda con la audiencia.

Aprende a Moverte En El Escenario.

Cuando hablas con alguien, las palabras que se usan son solo una parte de lo que transmites porque las personas se fijan en el tono de voz y el lenguaje corporal. Debes utilizar el mismo principio cuando se trata de tu actuación en el escenario. La forma en que tu y la banda se mueven en el escenario es fundamental. La mayor parte del tiempo de un productor de música en vivo se dedica a cómo hacer que la presentación coincida con la música y ayudar a la audiencia a "ver" la música tanto como la escuchan. Si observas los videos de los mejores intérpretes musicales en YouTube, encontrarás todos los cambios de su performance en el escenario. La mayoría no se queda detrás de sus parales de micrófono canción tras canción.

Ten en cuenta que moverse en el escenario no es una coreografía de baile. Jackson sugiere que hay cuatro formas diferentes de moverse en el escenario: caminar, correr, saltar (piensa en AC/DC) y caminar con un propósito (caminar como si fueras el dueño del escenario). Puedes practicar estos movimientos en tu sala de estar, pero ¿qué pasa cuando estás frente a una audiencia tocando y cantando? Al igual que los jugadores de baloncesto practican el juego de pies, Jackson les recuerda a los músicos que necesitan practicar los fundamentos del movimiento escénico mientras tocan para que funcione con la música.

Ensaya Tus Temas y Movimientos De La Misma Forma 

En Que Los Vas a Hacer En El Escenario.

El no practicar actuar como si estuvieras parado en el escenario frente a la audiencia y utilizando todas las técnicas discutidas anteriormente, te impedirá estar realmente preparado cuando actúes. Los grandes artistas no dejan sus actuaciones al azar: todos esos momentos aparentemente espontáneos están planeados. Y si no lo haces en el ensayo, es poco probable que puedas hacerlo en el escenario.

Si reestructuras tu show en vivo con la actuación en el escenario en mente, podrás crear un show en vivo asesino lleno de momentos impactantes para la audiencia, momentos que te conectarán emocionalmente con tu audiencia y crearán fanáticos de por vida. Se diferente a otros artistas que pasan espectáculos enteros detrás de sus parales de micrófono. Tu objetivo es lograr que la audiencia regrese una y otra vez, trayendo a sus amigos y aumentando el seguimiento.

Éxitos!!!

Qué Tanto Paga Realmente El Streaming De Tus Temas?

Qué Tanto Paga Realmente El Streaming De Tus Temas?

Cuando ves la cantidad de dinero que puedes ganar con el streaming de tu música, encontraras  que es difícil (en el mejor de los casos) ganar lo suficiente para mantenerte como artista. Pero el streaming es valioso como una puerta de entrada al descubrimiento y otros medios para monetizar tu base de fanáticos.

Eventualmente se ve un titular dramático en alguna que otra publicación especializada de la industria sobre lo poco que las plataformas de streaming pagan a los artistas y compositores, artistas como Franklin Zambrano lamentando haber recibido una miseria por el total de sus streamings. También escucho regularmente de artistas independientes que dicen que el streaming simplemente no paga: "Solía pagar algunas facturas con mis ingresos de CD o downloading", dice la historia común, "pero ni siquiera puedo comprar una taza de café con mis regalías en streaming ".

Eso me hizo sentir curiosidad por saber: "¿Cuánto paga realmente el streaming en las distintas plataformas al artista independiente?"

Entonces decidimos investigar un poco. Para obtener respuestas, nos fuimos a la página web de Digital Music News, la cual tiene un ranking bien completo y actualizado de cuanto paga cada compañía de Streaming a quienes montan sus temas en ellas.

Descubrimos que Napster tiene la tasa de regalías más alta por reproducción. A $ 0.01682 por tema. Un artista independiente necesita mil reproducciones para obtener 16.82 $.

La asediada TIDAL de Jay-Z sigue siendo un actor destacado, al menos en términos de pagos. Aunque este año  se ha visto envuelta en múltiples controversias (estas incluyen acusaciones de hackear las cuentas de sus usuarios para inflar las reproducciones totales de Beyoncé y Kanye West).

Sin embargo, el servicio se ha mantenido amigable con los artistas. Según los informes, pagó $ 0.01284 por reproducción a principios de este año. Ese número ha caído ligeramente a $ 0.0125. Los artistas de TIDAL ahora obtienen 12.50 $ por mil reproducciones.

Históricamente, Apple Music ha pagado a los artistas mucho mejor que su rival Spotify.

El servicio paga $ 0.00735. Los artistas que montan sus temas en Apple Music obtienen 7.35 por mil reproducciones

A pesar de la introducción, y el posterior fracaso, de YouTube Music, Google Play Music (GPM) sigue siendo un fuerte competidor en el mercado. El gigante de las búsquedas probablemente no cerrará el servicio en el corto plazo.

Pagan $ 0.00676 por reproducción. Los artistas reciben 6.76 $ por mil reproducciones de sus temas.

Lanzado hace varios años en los EE. UU., El servicio con sede en Francia Deezer todavía no tiene una presencia establecida en Norteamérica.

Al día de hoy cancelan $ 0.0064, colocándolo justo detrás de GPM. Los artistas obtienen 6.40 $ por mil reproducciones.

Anteriormente clasificado como el servicio con uno de los peores pagos, Spotify ha aumentado constantemente su tasa.

El año pasado, el servicio pagaba $ 0.0038. A principios de este año, aumentaron sus pagos a $ 0.00397. Según los informes, el gigante de la música en streaming ahora paga $ 0.00437 por reproducción. 4.37 por mil reproducciones.

Amazon se queda atrás.

A principios de este año, The Trichordist descubrió que Amazon pagó a los artistas independientes $ 0.0074 por obra. Ese número ahora se ha desplomado a $ 0.00402, colocándolo detrás de Spotify. Los artistas reciben 4.02 $ por mil reproducciones.

Mientras Pandora continúa luchando.

En septiembre pasado, SiriusXM de Liberty Media finalmente compró el servicio de radio digital en dificultades, Pandora Media.

A la vez que ha luchado históricamente por mantenerse a flote, también le ha pagado a los artistas independientes cantidades irrisorias en términos de regalías.

El año pasado, a pesar de tener la segunda mayor cantidad total de usuarios en los Estados Unidos, Pandora pagaba a los artistas $ 0.0011 por obra. A principios de este año, el servicio de radio digital aumentó ligeramente esa tasa a $ 0.00134. La compañía ahora se ha conformado con pagar a los artistas $ 0.00133 en Pandora Premium. Los artistas ahora necesitan mil reproducciones para obtener 1.33 $.

YouTube tuvo los peores resultados. A $ 0.00074 por reproducción, los artistas y creadores de contenido ganarían $ 0.74 $ después de mil reproducciones.

Ni pienses en hacer una carrera con tus ganancias en la popular plataforma de video. Confía en nosotros, no te arrepentirás.

Tres cosas están claras:

1. El streaming no paga mucho.

2. Aún necesitas estar allí (a menos que quieras ser anónimo); ahí es donde están los oyentes.

3. Los CD´s, viniles, merchandising y conciertos en vivo son quizás más importantes que nunca para ayudar a generar ingresos

Esto significa que si deseas maximizar tus ingresos como artista, debes ofrecer a tus fanáticos los productos físicos que desean comprar. De lo contrario, dejarás de obtener ingresos importantes.

Sean cuales sean tus necesidades, físicas o de streaming, estamos para ayudar:

www.digitalmediaccs.com

Básica o Premium?

PRESENTACIÓN BÁSICA O PREMIUM?

A medida que la industria de la música evoluciona cada vez más hacia el streaming, el papel de los medios físicos, y los CD en particular, está cambiando, y también lo hace la forma en que los artistas piensan sobre su producto.

Hoy, hay cinco razones principales para crear y vender productos físicos:

.- Es un recuerdo de tus conciertos: A los fanáticos les encanta cuando autografías un CD, el cual pueden agregar a su colección para recordar y alardear de que "te conocieron cuando ..."

.- Distribuye (o envía por correo) como demo: Sí, puedes enviar un link a alguien por correo electrónico, pero cuando te encuentras cara a cara con un fanático potencial o con un insider de la industria, no puedes entregarle un streaming para escuchar.

.- Colecta hasta el último mordisco de ingresos: Nunca se sabe qué fanáticos aún pueden querer un producto físico. Si no haces que tu música esté disponible en el disco, puedes perderte las compras de esos fanáticos.

.- Define tu marca como artista: Tu producto físico (CD en particular, pero también franelas, stickers, etc) crea la impresión en la mente de los fanáticos de quién eres como artista, de una manera que ningún streaming o descarga puede hacer.


.- Producir un producto de alta fidelidad: El hecho es que tu música simplemente suena mejor en CD.

En la actualidad, hay dos formas en que los artistas piensan acerca de los productos físicos para su música.

Hay un tipo de artista que quiere algo realmente básico y asequible. Saben que algunos fanáticos quieren discos físicos, pero puede que tengan un presupuesto ajustado y quieran adoptar un enfoque económicamente conservador. Tenemos una gran solución para esos artistas: el disco en Jacket Tipo MiniLp. 

Nuestros MiniLp´s son muy asequibles, se ven muy bien con su acabado súper brillante (o mate sedoso) y vienen completamente listos para la venta, envueltos en plástico termoencogible. Quizás lo mejor de todo es que están disponibles en cantidades tan bajas como 50 unidades. En resumen, el jacket es un producto profesional muy asequible: una gran solución para artistas emergentes con un presupuesto ajustado.

El otro tipo de artista se da cuenta de que sus discos, su producto físico y el merchandising que tienen a la venta son esenciales para definir su marca e imagen. Estos artistas ven que la forma en que te presentas hace una gran diferencia en la forma en que el mercado te ve, y se vuelven premium a la hora de empaquetar sus discos.

 

Digital Media ofrece a los artistas conscientes de la imagen una amplia gama de soluciones en empaques premium.

El popular Digipak abarca desde opciones asequibles para artistas conscientes del presupuesto, como el Jacket estándar de 4 paneles, hasta paquetes súper premium como un Digipak de 6 paneles con bandeja transparente, que proporciona espacio para bellas imágenes, hasta tres (!) CD´s y mucho espacio para créditos.

Si tienes productos como estos en tu stand de merchandising, ¿quién podría no quedar impresionado por el artista y sentir la necesidad poseer una copia física?

Y ese, después de todo, es uno de los roles principales del empaque de tu disco: hacer que los fanáticos quieran comprarlo (no lo olviden, los discos continúan representando una parte significativa e importante de ingresos para el artista independiente). Y es probable que un producto premium, que construye tu marca, genere más ingresos.

La forma en que elijas ir con tu producto físico como artista, básico o premium, depende de la imagen de marca que desees crear.

Cualquiera sea el camino que tomes, estamos aquí para ayudarte.

WILD MIN ESTUDIOS ABRE SUS PUERTAS EN LA CIUDAD DE VALENCIA

WILD MIN ESTUDIOS ABRE SUS PUERTAS 

EN LA CIUDAD DE VALENCIA

Grabación, doblaje, posproducción, cuñas publicitarias, composición de melodías y bandas sonoras, son solo algunos de los servicios que estaremos prestando.

Grabación / producción de audio:

Grabaciones multipista en sala para cualquier grupo de música, puede ser simultánea (interpretan varios músicos a la vez) o por separado, músico a músico y voz por separado, realizándose posteriormente la mezcla, 

ofreciendo si el cliente lo desea, un tratamiento posterior al sonido para que este sea limpio y homogéneo.

Postproducción de audio:

La postproducción consiste en la manipulación de material digital, de los archivos de audio utilizados en publicidad, programas de televisión o radio.

El trabajo de postproducción permite modificar digitalmente los archivos con la finalidad de mejorarlos, filtrando o reduciendo ruidos, eliminando frecuencias que no se desean, incorporando fundidos de final o inicio, etc.

Doblaje:

La sala de grabación de doblaje está compuesta por una sala de grabación y una sala de control, edición y mezclas. En la sala de grabación el locutor o doblador realiza la lectura e interpretación del texto. La sala de edición y mezclas está dotada de un sistema 5.1 para el montaje y mezclas de bandas de efectos de sonido y creación de soundtracks para series de animación, proyectos televisivos y cinematográficos. 

Cuñas Publicitarias:

La cuña de radio es un formato de publicidad donde juega un único sentido: el oído.  Al prescindir del resto de sentidos, sobre todo de la vista, debemos hacer más hincapié en ciertos factores para conseguir un anuncio de radio eficaz.

El objetivo de la cuña publicitaria es el mismo que el de todo anuncio: impactar en el oyente para que recuerde nuestro producto o servicio en el momento que lo necesite.
Los factores principales para conseguir un buen anuncio de radio serán:

• La idea
• La locución (locutor)
• La música
• Los efectos de sonido

Si conseguimos la armonía entre estos componentes, conseguiremos el éxito en nuestra cuña publicitaria.

Para tu próximo proyecto no dudes en comunicarte a los números:

0424 1301469

0416 6299591

0414 3055793

o al correo pvdorante@gmail.com 

Estamos para ayudar a cumplir tus metas.

Cómo Generar Marketing Musical, Promoción y Oportunidades Publicitarias.

Cómo Generar Marketing Musical, Promoción y Oportunidades Publicitarias.

Al identificar e investigar artistas que sean similares a ti, pero que hayan recibido más cobertura y promoción, aprenderás exactamente dónde enfocar tus propios esfuerzos de marketing musical. Además, aprenderás dónde se encuentran tus potenciales fans porque ya los han encontrado para ti.

Cuando se trata de promocionar tu música y obtener cobertura de prensa y medios, puede ser difícil saber por dónde empezar. ¿Cómo debes abordar tu campaña de marketing musical? ¿Qué lugares caracterizan tu género? ¿Cuál es la mejor lista de prensa y medios de comunicación que probablemente escribirán y hablará sobre ti?

Afortunadamente, puedes aprovechar una técnica muy eficiente para responder todas estas preguntas: permite que otros artistas hagan el trabajo duro primero. Encuentra un artista exitoso o dos que sean similares a tu sonido o base de fans, investiga y luego haz lo que ellos hacen.

El mundo empresarial ya emplea este concepto. Las empresas se especializan en conocer su competencia, y cualquier negocio similar en su espacio, por dentro y por fuera. Por ejemplo, en lugar de contratar consultores para revisar los datos demográficos, Burger King tenía una manera fácil de elegir las mejores ubicaciones para sus restaurantes: descubrieron dónde se ubicaban y construían McDonald's al otro lado de la calle.

He aquí algunos pasos en esta técnica que pueden mejorar tus resultados de marketing y prensa y/o medios.

1. Identifica artistas exitosos en tu espacio.

Determina uno o dos artistas exitosos con un sonido o base de fans similar al tuyo (género, estilo, actitud, etc.). Es mejor identificar al menos dos: un acto local que sea bien conocido y un segundo que esté más lejos de ti en tu región (si tocas en vivo).

Al investigar sobre estos artistas establecidos, podrás identificar toda la prensa, los medios y los lugares en los que se les ha cubierto, entrevistado, reseñado o mencionado: AKA, medios que aprecian tu tipo de música. Tu estrategia de marketing y promoción, así como su lista de medios y prensa, comienza aquí.

2. Investiga y toma notas.

Has una búsqueda en la web de estos artistas para averiguar de qué se habla. Experimenta con faltas de ortografía, palabras clave y otras herramientas del motor de búsqueda para que puedas sumergirte profundamente. Aparta una tarde para que puedas ver más allá de la primera página de resultados de búsqueda y para explorar artículos, foros y otros sitios que aparezcan. Pero tu búsqueda debe ir más allá de la prensa y los medios, ya que se pueden explorar y recrear casi todos los aspectos de lo que hacen.

Clasifica cada lugar que cubren a estos artistas, incluyendo:

.- Artículos: Crea un documento para realizar un seguimiento de las reseñas de música y otros artículos sobre estos actos. Incluye el nombre de la publicación que los cubrió, así como los nombres y los datos de contacto de los periodistas que escribieron los artículos, ya que a veces son profesionales independientes y están a la deriva entre varias publicaciones. Si has encontrado un artista similar, estas publicaciones y periodistas tienen más probabilidades de cubrir tu propia música y son el mejor lugar para comenzar a generar publicidad.

.- Locales: Has una lista de todos los lugares en los que han se han presentado y luego averigua quién es el cazador de talentos/booking para esos lugares. También puedes investigar quiénes llevan a ese artista, ya que ya están familiarizados con tu género.

.- Páginas Web: Echa un vistazo a los sitios web de los artistas y toma notas sobre cómo se describen a sí mismos, la información de prensa que comparten y cómo se presentan a sí mismos y su música. Utiliza esta investigación para generar ideas y mejorar tu propio sitio web.

 .- Social Media: Ten en cuenta todos los perfiles de redes sociales que mantienen estas bandas (y cuáles no), ya que probablemente querrás estar en los mismos lugares. Además, ten una idea de cómo interactúan y atraen a sus fanáticos. Toma nota de lo que funciona y ve cómo adaptar esas técnicas para tu caso.

.- Sitios web auxiliares: Realiza un seguimiento de la música u otros sitios web que enumeran o se refieren a los artistas. Estos podrían incluir sitios de la base de datos crediticios con los que deberías estar registrado, como AllMusic / Rovi, Gracenote, MusicBrainz, FreeDB y Wikipedia. Estos son todos los lugares a los que debes apuntar para ser incluido o mencionado.

.- Foros y sitios de discusión: Has una lista de todos los foros y sitios de discusión donde pasan tiempo sus fanáticos, como Reddit. Querrás suscribirte a los principales para que puedas usar estos foros para entender lo que las personas quieren y promocionarte.

El objetivo de la búsqueda es realizar una encuesta completa de la cobertura de los artistas en la web. El tiempo que dediques ahora se verá recompensado, ya que cada lugar donde encuentres a estos artistas puede ser un lugar donde podrías obtener cobertura con el alcance adecuado.

3. Actívate.

Una vez completada tu investigación, crea un plan para modificar tu sitio web y la presencia en redes sociales, y otro centrado en marketing, promoción y publicidad. Cuando te dirijas a la prensa en las reseñas, menciona a los artistas similares en tu correo electrónico y cita los artículos anteriores para que sepan por qué deberían estar interesados en tu música. Por ejemplo, "noté que escribiste sobre tal y cual artista, y como te gustaron, creo que también apreciarás mi música ..."

Recuerda, la promoción y la publicidad no son ejercicios "únicos", así que espera realizar seguimientos y actividades de divulgación adicionales en las próximas semanas. Y asegúrate de "ir a un no:" no te des por vencido si no recibes una respuesta de inmediato. La prensa y los medios de comunicación están muy ocupados y hacen malabares con varias cosas a la vez, así que sé cortésmente persistente. Además, una vez que obtengas algo de cobertura, úsalo cuando vuelvas a comunicarte con los medios que no lo han cubierto, así como en tus feeds de redes sociales.

4. Da Seguimiento a Todo Lo Que Haces y Reacciona Cuando Sea Necesario.

Usa herramientas de monitoreo de medios y web como Alertas y menciones de Google para rastrear tu propio nombre de artista, faltas de ortografía comunes, nombres de álbumes y otros identificadores para que puedas mantenerte al tanto de cómo funcionan tus campañas de promoción y publicidad. Estos servicios te notificarán por correo electrónico sobre la cobertura reciente y la actividad de las palabras clave que miras. Obtener estas alertas te brindará un flujo constante de ideas nuevas a medida que se suman a tus propios éxitos. Finalmente, no olvides usar estas herramientas para rastrear a los artistas que investigaste: cuando obtienen una nueva cobertura, obtienes un nuevo objetivo al cual apuntar.

 Conclusión.

Aunque debes comenzar esta técnica con uno o dos artistas que sean como tú, no tienes que detenerte allí. Puedes ampliar tu investigación para incluir temas o nichos relacionados con tu música o letra. Por ejemplo, si investigas para comprender a fondo la base de seguidores en tu región, puedes obtener ideas sobre dónde se reúnen, qué leen y qué miran, y qué les gusta. Esto puede brindarte nuevas o más efectivas formas de promocionarte o llevarte a nuevos lugares para que tu música se cubra en la prensa y los medios. Los videos pueden publicarse en cualquier tipo de red social, por lo tanto, si a tus fanáticos les gusta el skateboarding y una de tus canciones se relaciona con esto, puedes publicar videos musicales en publicaciones y puntos de venta que se centren en el skateboarding y en la cultura del skateboard que probablemente quieran hablar sobre tu música. Piensa de manera amplia, pero descubre dónde ya están tus fans y lleva tu música a ellos.

Éxitos!!!