jueves, 15 de junio de 2023

En Digital Media seguimos fabricando CD´s (en cantidad).

 Y seguiremos haciéndolo mientras nos necesites.

Esto incluye títulos nuevos de clientes nuevos y antiguos, repedidos de títulos anteriores y otros productos como postales, volantes, afiches, backing, vinyl, etc.

Para eso esta Digital Media. Y esperamos seguir prestando servicios de duplicación y de otro tipo a los artistas independientes, como hemos hecho desde 1995.


Breve historia de Digital Media

Empezamos a mediados de la década de los 90´s, replicando discos y cassettes, asociados con el sello Velvet de Venezuela, Mi oficina era la casa de mi mamá y, una vez empezamos a duplicar e imprimir nosotros mismos, lo hacíamos en casa de un buen amigo en la parroquia La Pastora. Hoy estamos en Colinas de Bello Monte, al otro lado del río, donde nos establecimos en el 2005 para ampliar nuestra capacidad de fabricación. A lo largo de las décadas, hemos ofrecido todos los formatos tecnológicos que ha querido la industria musical y más: CD, Casette, DVD, empaques, material impreso, etc.

Una vez instalados en Colinas de Bello Monte, dejamos de fabricar principalmente para sellos discográficos y empezamos a especializarnos en la duplicación para artistas independientes. 
Por aquel entonces, distribuir un disco físico era el santo grial para los artistas emergentes. Al fin y al cabo, si tu disco no estaba en Esperanto, ¿cómo ibas a venderlo y crear una base de fans?

Por supuesto, la realidad era que las tiendas de discos no estaban especialmente interesadas en vender discos de grupos emergentes de los que nadie había oído hablar. Y, por tanto, los distribuidores tampoco querían vender sus discos. Esto es comprensible, porque los distribuidores y las tiendas de discos se dedican a mover el producto, no a almacenarlo.

Un nuevo panorama musical:

Quince años después, el panorama musical había cambiado significativamente. La distribución en soporte físico había dejado de ser un importante motor de ingresos para las grandes distribuidoras y el streaming se había convertido en el principal motor de crecimiento de la industria musical.

A pesar de todo, los CD seguían siendo fundamentales para que los artistas obtuvieran ingresos de su música, algo que no ocurre con el streaming.


¿Hoy en día, para que sirven los CD´s:

Con el streaming convertido en el formato dominante para escuchar música, el papel del CD ha cambiado. Ya no necesitamos un producto físico para escuchar música. Pero con la transición de lo físico a lo digital, los artistas perdieron algunas cosas realmente importantes.

1.- INGRESOS:

Aunque el streaming ha sido estupendo para hacer llegar tu música a una audiencia mundial, la mayor pérdida para los artistas es la de los ingresos. Es imposible que un artista viva del streaming, y el CD es quizá la mejor herramienta para ganar dinero con tu música. Los CD son asequibles y los márgenes de beneficio son enormes: el 80% o más en la mayoría de los casos. Se necesitarían cerca de 3.000 streams para obtener los mismos beneficios que con la venta de un solo CD en un concierto.

¿Cómo (y dónde) se venden LOS CD´s hoy en 2023? hoy en día los CD se venden de la misma forma que en la última década: en tu mesa de merchandising en los conciertos y en tu página web o Bandcamp. La venta directa a los fans es la forma en que los artistas independientes construyen su marca y obtienen ingresos. ¿Cómo encuentras a esos fans? A través del streaming. Los artistas inteligentes de hoy en día utilizan el streaming como plataforma de descubrimiento y promoción y luego encuentran la manera -a través de las redes sociales y el correo electrónico- de llevar a esos oyentes a su sitio web y a sus conciertos, donde les venden los CD´s, franelas y otros productos para mantener su carrera artística.

2.- GRAFICOS:

Una de las cosas que más echamos de menos es la ausencia de los gráficos de los álbumes. La pequeña imagen en miniatura de la portada del álbum en mi teléfono no es suficiente. A los fans les encanta saber más sobre los artistas que aman, y los gráficos de los CD´s siempre han sido una parte importante de su atractivo. Estudiar la portada del álbum, leer las notas de acompañamiento y las fotos y letras adicionales del libreto son fundamentales para entablar una relación con el fan.

3.- UNA CONEXION FÍSICA:

Los CD´S son una forma estupenda de estrechar lazos con un fan. La posibilidad de sostener algo físico, darle la vuelta, hojear el libreto, poner el disco en el reproductor... son pequeñas conexiones físicas entre el fan y el artista, y tienen más significado que hacer clic en el enlace de una canción.

Pero el mayor impacto del CD es cuando el fan compra ese disco en tu mesa de merchandising y puede conocerte durante unos minutos. Es una conexión física que sólo puede hacerse con un soporte físico.

4.- UNA EXPERIENCIA DE PRIMERA:

Hoy en día, el CD se ha convertido en una especie de prueba de la afición de una persona por tu música. Un fan no sólo puede sentirse satisfecho de haber contribuido a apoyar tus proyectos musicales comprando tu CD, sino que puede exhibirlo con orgullo para que todos lo vean. Y, si se hace bien, un CD puede crear un recuerdo para toda la vida de ese fan.

Cuando un fan compra tu CD en un concierto, ese CD siempre le recordará el concierto al que asistió. Y si lo haces aún más especial, autografiándole el CD en tu mesa de merchandising (y quizá haciéndote un selfie con él), tendrá un recuerdo que conservará por siempre. Y tú, querido artista, tendrás un fan para toda la vida.

Por supuesto, hay más razones por las que los CD siguen siendo importantes, como su uso como maquetas (no puedes entregar a alguien un stream sin más) y su envío a emisoras de radio (algunas de las cuales siguen prefiriendo los soportes físicos). Todas ellas son razones clave por las que los artistas de hoy necesitan los CD. Sin ellos, es mucho más difícil crear una base de fans apasionados y mantener una carrera.

Entonces, ¿por qué Digital Media?

Aquí he pasado toda mi vida profesional. Aparte de mis pasantías en una tienda de discos, y otra en una de fotografía, ambas por muy corto tiempo, nunca he trabajado en otro sitio. Desde 1995, cuando empecé, hasta hoy, he estado comprometido al cien por cien con nuestra misión de ayudar a los artistas independientes a construir carreras musicales exitosas y rentables. Por eso, he dedicado mi vida a convertir Digital Media en el mejor socio del mundo para los artistas que necesitan soportes físicos.

Si estas listo para dar el paso y tratar CD´s por primera vez, aquí hay algunas razones por las que no necesitas mirar más allá. 

Compra directamente al fabricante: En Digital Media hacemos todo nosotros mismos. Duplicamos tus discos, imprimimos tus inserts, jackets, y Digipaks, y empaquetamos todo junto. Nadie más en el país hace esto (a pesar de lo que digan en sus páginas web).

Los plazos de entrega más rápidos: Como fabricamos los discos y los embalamos nosotros mismos, podemos entregarlos más rápido que nadie: Esto puede ser un salvavidas cuando tienes una fiesta de lanzamiento de CD en un horario apretado y necesitas que los discos estén listos.

Calidad asombrosa:  Nuestra imprenta ofrece una calidad de primera clase que ningún otro puede igualar. Tus encartes (o Digipaks, o jackets) tendrán un aspecto increíble. Además, nuestras instalaciones de duplicación y nuestra calidad de impresión en disco han sido reconocidas y premiadas. No querrás arriesgar tu reputación de artista con un producto de calidad inferior.

Nos encantan los pedidos pequeños: Como lo hacemos todo internamente, hemos podido optimizar nuestros equipos y procesos de producción para las necesidades de los artistas independientes. Por eso, tanto si necesitas 500, como sólo 50 unidades, estaremos encantados de trabajar contigo.

Todo en uno: Si has decidido editar tu música en soporte físico, tenemos todo lo que necesitas. No sólo fabricamos CD´s, sino que también ofrecemos un increíble servicio de diseño de carátulas e impresiones para todas tus necesidades.

Estaremos cuando nos necesites: Digital Media se fundó en 1995. Hemos fabricado todos los formatos físicos que se han comercializado y seguimos siendo líderes en la fabricación para artistas independientes. Esto es algo importante, porque querrás que tu duplicador siga existiendo cuando llegue el momento de reordenar tus discos.

Te respaldamos al 100%: Como lo hacemos todo nosotros mismos, podemos respaldar todo lo que hacemos. Si no estás satisfecho con nuestro producto, trabajaremos contigo para solucionarlo.

Rapidez, calidad, comodidad, confianza. Por eso Digital Media existe desde hace casi 30 años y sigue siendo líder del mercado. Los formatos van y vienen, pero siempre habrá necesidad de soportes físicos porque los aficionados quieren esa conexión.

Éxitos!!!












lunes, 12 de junio de 2023

24 músicos contra Spotify y otros servicios de streaming.

 ¿No encuentras tus canciones favoritas en Spotify? Si tus músicos favoritos están entre estos artistas o grupos que no están en Spotify ni en otros servicios de streaming, de seguro hay una razón. 


Desde su lanzamiento en 2006, Spotify ha proporcionado a los aficionados una forma de escuchar música por una cuota de suscripción de bajo coste, o gratis con anuncios. Algunos de los músicos más populares de todos los tiempos han puesto en tela de juicio las prácticas de remuneración baja del servicio de streaming y la percepción de que desalienta la creatividad. La mayoría critica la mísera remuneración que reciben los grupos del servicio de streaming, a pesar de su elevado número de reproducciones.


En 2015, por ejemplo, Prince retiró su música de Spotify y de todos los demás servicios de streaming excepto Tidal. Bob Seger tampoco permite su música en Spotify, como tampoco lo hacen otros rockeros clásicos como Pete Townshend y Neil Young. Muchos grupos y artistas modernos también están en contra de Spotify y otros sitios y plataformas de streaming de música, como The Black Keys, Coldplay y Garth Brooks.

Algunos artistas, Taylor Swift y Tool sobre todo, han expresado abiertamente sus motivos para mantener sus catálogos fuera de Spotify, pero finalmente han puesto su trabajo a disposición de los servicios de streaming, alegando nuevos acuerdos o cambios de opinión.

PRINCE.

En 2015 Prince retiró su música de Spotify y de todos los demás servicios de streaming excepto Tidal.

En aquel momento, Spotify emitió un comunicado en el que decía: "El editor de Prince ha pedido a todos los servicios de streaming que retiren su catálogo. Hemos cooperado con la petición y esperamos recuperar su música lo antes posible."


THE BEATLES.

Los Beatles tienen un acuerdo de exclusividad con iTunes, por lo que nada de su música está en Spotify.


TAYLOR SWIFT.

En 2014, Taylor Swift retiró toda su música de Spotify. "La música es arte, y el arte es importante y raro. Las cosas importantes y raras son valiosas. Las cosas valiosas deben pagarse", dijo en un artículo de opinión. "En mi opinión, la música no debería ser gratuita, y mi predicción es que los artistas y sus discográficas decidirán algún día cuál es el precio de un álbum. Espero que no se subestimen ni infravaloren su arte".

En 2017 Swift volvió, en particular el día en que Katy Perry lanzó un nuevo álbum, enmarcándolo como una forma de agradecer a sus fans que el álbum 1989 de Swift vendiera más de 10 millones de copias. Más tarde, Daniel Ek, el cofundador y CEO de Spotify, compartió que había pasado tiempo hablando con su equipo después de que Swift retirara su catálogo de Spotify y que finalmente "vio cómo el streaming estaba creciendo" y que "los fans lo estaban pidiendo." Cuando Swift firmó un nuevo contrato discográfico con Republic Records a finales de 2018, el dinero de las acciones de Spotify era una parte condicional del acuerdo. La cantante explicó "Había una condición que significaba más para mí que cualquier otro punto del acuerdo. Como parte de mi nuevo contrato con Universal Music Group, pedí que cualquier venta de sus acciones de Spotify resultara en una distribución de dinero a su artista, no recuperable."

NEIL YOUNG.

Neil Young retiró su música de Spotify y otros servicios de streaming en 2015 porque consideraba que la calidad del sonido era deficiente.

"No necesito que mi música se devalúe por la peor calidad de la historia de la radiodifusión o de cualquier otra forma de distribución", dijo. "No me siento bien permitiendo que esto se venda a mis fans. Es malo para mi música".

Pero en 2016 volvió a permitir que su música se escuchara en streaming en Spotify, Apple Music y otros servicios.

Luego, en 2022, Young publicó una carta en su sitio web (ahora eliminada) en la que decía a su equipo directivo y a su sello discográfico que no estaba contento con Spotify por alojar el podcast de Joe Rogan. Young dijo que Rogan estaba difundiendo información falsa sobre las vacunas COVID-19. Según Rolling Stone, Young escribió: "Quiero que le hagáis saber a Spotify inmediatamente HOY que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a ambos".

Spotify entonces retiró las canciones de Young de su servicio, diciendo a The Washington Post en un comunicado: "Queremos que toda la música y el contenido de audio del mundo estén disponibles para los usuarios de Spotify. Eso conlleva una gran responsabilidad a la hora de equilibrar tanto la seguridad de los oyentes como la libertad de los creadores."


PINK FLOYD.


En 2013, los miembros supervivientes de Pink Floyd se unieron para expresar sus sentimientos sobre Pandora, Spotify y otros servicios de streaming.

"Esperamos que muchos servicios de música online y móvil puedan ofrecer a los fans y a los artistas la música que quieren, cuando la quieren y a precios que funcionen", escribieron. "Pero esos mismos servicios deben pagar justamente a los artistas y creadores que hacen la música que es la base de sus negocios. Para casi todos los músicos en activo, también es una cuestión de supervivencia económica".


COLDPLAY.

Coldplay se negó a publicar su álbum de 2014 Ghost Stories en Spotify.

La decisión puede haber ayudado a que el disco alcanzara el número 1 en las listas de Billboard.


GARTH BROOKS.

Garth Brooks no tiene su música en Spotify.

También ha dicho que cree que YouTube es "El Diablo".

THE BLACK KEYS.

Patrick Carney, batería de The Black Keys, ha expresado abiertamente su opinión negativa sobre Spotify.

"Mi opinión sobre la música es que si alguien gana dinero, el artista debe recibir una parte justa", dijo Carney en una entrevista. "El dueño de Spotify vale algo así como 3.000 millones de dólares... es más rico que Paul McCartney, tiene 30 años y nunca ha escrito una canción".

TOOL.

La música de Tool una vez no se encontraba en ninguna parte en Spotify o iTunes, pero el 2 de agosto de 2019, la banda finalmente hizo que su catálogo estuviera disponible en los servicios de streaming. En una declaración sobre tener a Tool en Spotify, Tidal y otros servicios de streaming, el frontman Maynard James Keenan escribió en un comunicado: "Nuestra obsesión con, y sueño de, un mundo donde BetaMax y Laser Disc gobiernan ha terminado. Es hora de seguir adelante. Pero no teman. Hay algo nuevo que creemos que te va a encantar. Se llama Descargas Digitales y Streaming. Prepárense para el futuro, amigos".

BECK.

"Lo que me paga Spotify no alcanza ni para pagar a los músicos que tocan conmigo o a la gente que trabaja en los discos", dijo Beck en una entrevista de 2013.

"No está funcionando. Algo va a tener que ceder"

PETE TOWNSHEND.

En una entrevista de 2015 con la revista Rolling Stone, Pete Townshend dijo: "Soy usuario de Spotify, así que me siento como un completo hipócrita cuando digo: Creo que el tipo que lo dirige es probablemente un jodido sinvergüenza".

"Llévame a los tribunales".

THOM YORKE.

En 2013, Thom Yorke, líder de Radiohead, se manifestó en contra de Spotify: "Creo que, como músicos, tenemos que luchar contra Spotify. Creo que, en cierto modo, lo que está ocurriendo en el mercado general es el último aliento de la vieja industria".

"Cuando finalmente muera, que lo hará, ocurrirá otra cosa".

BOB SEGER.

Nada del enorme catálogo musical de Bob Seger está disponible en Spotify.

KING CRIMSON.


King Crimson no permite nada de su música en Spotify.


DAVID BYRNE.

En 2014, David Byrne escribió un artículo de opinión para The Guardian en el que explicaba por qué Spotify está poniendo en peligro el futuro de la música de autor.


GRIZZLY BEAR.

En 2012, Grizzly Bear tuiteó que solo habían ganado 10 dólares tras más de 10.000 reproducciones en Spotify.


AIMEE MANN.

Aimee Mann no pone su música en Spotify porque no cree que los artistas ganen suficiente dinero con el servicio de streaming.


JASON ALDEAN.

En 2014, Jason Aldean retiró su álbum Old Boots, New Dirt de Spotify.

"Soy, ante todo, un artista. Soy un artista cuya carrera ha sido construida por los compositores, editores, productores e ingenieros que se alinean en Music Row en Nashville", dijo. "Lo que hacen tiene valor, y quiero que todos los que participan en la creación de mi música reciban una remuneración justa. Se trata de intentar hacer lo correcto por la gente que me ha dado una gran vida".


AMANDA PALMER.

La principal queja de Amanda Palmer con Spotify y otros servicios de streaming es que no revierten dinero en las artes creativas.

En una mesa redonda, dijo que "una cosa extraña es que iTunes, Apple, Spotify, Google, lo que sea, todas las personas que se están beneficiando de los artistas desde el nivel pequeño hasta los niveles enormes no están realmente devolviendo mucho a la creación de nuevos contenidos".


JOANNA NEWSOM.

Joanna Newsom no se ha guardado nada sobre Spotify.

En 2015, dijo que el servicio de streaming "es como una malvada cábala de las grandes discográficas. El negocio está construido desde cero como una forma de eludir la idea de pagar a sus artistas".


ALOE BLACC.

En 2014, Aloe Blacc se manifestó en contra de los métodos de pago de Spotify en un editorial escrito por él mismo. "Está claro que nuestro trabajo tiene valor, por supuesto, o de lo contrario no tendría tanta demanda. Entonces, ¿por qué no se compensa a los compositores de forma más justa en el mercado?", se preguntó.


JASON ISBELL.

En 2014, Jason Isbell dijo que los servicios de streaming no "añaden a mis ingresos de ninguna manera."



NIGEL GODRICH.

En una entrada de blog de 2013, Nigel Godrich, músico de Atoms for Peace, afirmó: "Si Spotify logra su objetivo de hacerse definitivamente con el nuevo sistema de distribución, se sentará otro precedente y se normalizará la idea de que la música grabada prácticamente no vale nada."


YANNIS PHILIPPAKIS.

"Es como ir a un restaurante cuando el cocinero y todo el personal se han dejado la piel y tú dejas una propina de cinco centavos y ni siquiera pagas la cuenta. Así es básicamente Spotify, creo", dijo Yannis Philippakis, músico de Foals, durante una entrevista en 2013.


























































martes, 6 de junio de 2023

¿Quieres duplicar tus ventas de CD y merchandising? Aquí tienes cómo hacerlo.

 Hay formas sencillas de aumentar las ventas de CD´s y merchandising en los conciertos, pero para ello hay que tener CD´s y merchandising.


Si eres lector consecuente del blog, te habrás dado cuenta de que he tenido un mensaje consistente que incluye estos tres puntos:


1.- Tu música tiene que estar en sitios de streaming.
2.- Los sitios de streaming no pagan lo suficiente para cubrir ninguno de tus gastos como músico.
3.- Necesitas CDs y merchandising para vender a los fans y ganar dinero para alimentar tu hábito musical.

Pensemos en el último punto: ¿Dónde sueles vender CD y merch? Lo más probable es que la mayor parte de tus ventas se produzcan en tus conciertos, después de haber actuado en directo. Si ofreces un espectáculo increíble que gusta a los fans, te resultará fácil llevarlos a tu puesto de merchandising.

Pero tienes que pedirles que se acerquen, algo que los artistas olvidan a veces en plena actuación sobre el escenario. ¿Cómo puedes asegurarte de que nunca se te olvida decir a tus fans que se pasen por tu puesto de venta?

Añade "merch" a tu lista de canciones:

Cuando escribas la lista de canciones para el concierto, coge dos espacios y escribe "MERCH" en letras grandes. Cuando llegues a esas partes de tu actuación, habla un poco en el escenario sobre tu último CD, disponible en tu puesto, y sobre tus camisetas y otros artículos de merchandising. Menciona que te encantaría que todos y cada uno de los asistentes se pasaran a verlos.

El último recordatorio de merchandising debe llegar justo antes de empezar la última canción. El guión podría ser algo así: "Esta canción va a ser la última. Gracias por ser increíbles esta noche. No olviden que tenemos CDs y un montón de cosas cool en nuestro puesto de merchandising, y que estaremos allí para autografiar los discos que compren después del concierto. Pasen a saludarnos".

Puede que los fans que no tenían intención de comprar merchandising lo hagan si tienen la oportunidad de conocerte en persona y conseguir un autógrafo. Así que este pequeño truco, escribir "merch" en tu lista de canciones, hará que no te olvides de hablar al público de tu merchandising, y ofrecerte a conocer a los fans en tu puesto, hará que aumenten las ventas.

Tienes que tener CD´s para vender CD´s:

Pero si no tienes CD´s para vender, es una cosa menos que tienes para monetizar en tu mesa de merchandising. Así que, ¿será este el año en el que por fin pongas tu música en CD, te pongas las pilas y demuestres al mundo que eres un artista de verdad con un producto físico a la venta?

Antes de responder, permítame abordar las tres razones principales por las que la gente decide no grabar CD.

1.- ¿Tus fans no tienen reproductor de CD?

Razón número uno: mis fans no tienen reproductores de CD, o los coches y los ordenadores ya no vienen con ellos. Es cierto: no todo el mundo tiene un reproductor de CD y los coches nuevos ya no los traen. Pero sigue habiendo una gran base instalada de reproductores de CD en el mercado.

De hecho, se está produciendo un fenómeno interesante con los reproductores de CD: La demanda de CD ha aumentado en los últimos años, y este aumento de la demanda está empezando a impulsar la demanda de reproductores de CD.

Anecdóticamente, estoy empezando a ver que cada vez es más difícil conseguir un reproductor de CD de segunda mano en tiendas, al igual que empezó a ocurrir con los tocadiscos hace una década, cuando el vinilo empezó a subir como la espuma.

Y lo que es más importante, muchos fans comprarán tus CD o LP de vinilo aunque no tengan reproductor. Te compran porque les gusta tu música y quieren apoyarte. Una vez oí que en casi la mitad de los discos de vinilo vendidos ni siquiera se quita el envoltorio.

Hoy en día, los soportes físicos no siempre tienen que ver con el sonido -aunque los CD suenan increíblemente bien-, sino con la conexión física: los gráficos de la portada, las notas y los créditos, las fotos. Y se trata de apoyarte económicamente y conseguir ese autógrafo cuando compran el CD en tu puesto de merchandising.

2.- ¿Ya nadie compra CD?

La segunda razón que escucho de los artistas que deciden no producir CD está estrechamente relacionada: ya nadie compra CD. Francamente, esto no es cierto. Las ventas de CD han crecido modestamente en los dos últimos años.

Y el crecimiento de los CD se ve eclipsado por el de los vinilos, que lleva una década creciendo a una tasa anual compuesta de más del 35%. Los fans quieren soportes físicos. Lo veo todos los días en Internet: fans, muchos de ellos jóvenes, que se deshacen en elogios por sus colecciones de vinilos o CD en VinylTok y CDTok.

Seamos claros: el vinilo es mucho más caro que el CD y los plazos de entrega son más largos, así que no todos los artistas quieren gastar tanto de su presupuesto. Pero los CD son muy asequibles (¿y he dicho ya que suenan de maravilla?).

3.- ¿No son caros los CD?

Lo que me lleva a la tercera razón que oímos para no invertir en CD: son demasiado caros. Esto me deja alucinado. Aunque tengas un presupuesto muy limitado, puedes empezar con 50 CD en Jackets tipo MiniLP por sólo 107.50 $. 

Simple y llanamente, los CD no son caros. Son un formato increíblemente asequible con un gran retorno de la inversión. Si eres un artista y te gastas 100 $ en 50 CDs, sólo tienes que vender 10 a 10 $ cada uno y habrás cubierto el costo de fabricación de esos discos. La venta de los 40 CDs restantes te reportará 400 dólares de beneficios.

Si eres un aspirante a artista independiente y no estás dispuesto a gastarte 100 dólares en algo que elevará tu marca y pondrá dinero en tu bolsillo, ¿hasta qué punto estás comprometido con tu éxito musical? Tienes que utilizar todas las palancas disponibles para impulsar tu carrera musical, y los CD (y el merchandising) deberían ser una parte importante de esa ecuación.


Ve vídeos fantásticos en el canal de YouTube de Digital Media.

Éxitos!!!