LAS 7 TÉCNICAS DE MERCADEO DE KISS QUE SIEMPRE FUNCIONAN

En estas páginas hemos escrito muchas veces sobre las técnicas de mercadeo musical más aptas para el artista independiente en el mundo interconectado en el que vivimos. Muchas de estas técnicas provienen de la tradición y el uso inteligente que de ellas hicieron artistas reconocidos antes de la revolución digital. Entre estos destaca como un faro la banda estadounidense KISS, quienes desde sus inicios decidieron hacer de su nombre una marca y tienen certificados 75 millones de discos vendidos.

Y puesto que los ejemplos precisos son mejor recibidos que la más completa teoría, vayamos al grano de la mano de Michael Brandvold en su folleto KISS School of Marketing:

1- Toda prensa es buena prensa: Si crees en la música que haces no te preocupes por la prensa, todo el mundo es un crítico, todos tienen una opinión. Buen ejemplo de ello es esta cita del diario Seattle Daily Times (27 de Mayo de 1974): "Espero que los integrantes de este grupo, cuyos nombres no importan, estén ahorrando para el futuro, porque KISS no durará mucho".

                                         

                                            

2- Ámame u ódiame, pero deletrea bien mi nombre: Que todos recuerden correctamente tu nombre, tu marca, aún en la mala prensa. Hoy día, esto incluye que escriban la dirección correcta de tu página web, medios, etc.

                                         

3- Espera el momento preciso: No apresures las cosas. Todo tiene su tiempo. Una canción, una gira, un album, todo debe ocurrir en el momento correcto. Pero no te duermas en los laureles, mantente atento y preparado para aprovechar la oportunidad cuando esta se presente.

4- Todo gira alrededor de una marca: asegúrate de crear toda una relación directa entre tu banda y tú. Tú eres tu marca. Haz que se refieran a ti por el nombre de tu marca a través de una relación coherente 
entre música, texto e imagen.

                                              

5- No todo lo que hagas tendrá éxito: KISS se mantiene creando productos, haciendo giras, sacando albumes y sencillos. No todos tienen éxito pero mantienen a la banda presente. Así que aprende lo más que puedas de tus aciertos y tus errores y sigue adelante. ¿Probaste una idea en tu web que no funcionó? Prueba otra. El éxito viene de la constancia, no de la noche a la mañana. Y cuando lo consigas, aún tendrás que esforzarte más por mantenerlo.

         

                                              

                                           

6- Trata a los medios con respeto: necesitas amar a los medios, a la radio, la Tv, revistas, periódicos, blogs, páginas web, fotógrafos, a todos. Ellos pueden hacerte ver como un rey o como una cosa del pasado. Más aún, no entres en diatribas con quienes critican mal tu trabajo, dales un "me gusta" y agradéceles que se hayan tomado el tiempo de hablar de ti, esto desarma al enemigo más enconado y te hace un profesional al que vale la pena seguir la pista.

                                               

7- Escucha a tus fanáticos, tú trabajas para ellos: escucha a los fanáticos, no a los críticos. Estos no compran discos ni boletos para conciertos, los fanáticos sí.

KISS es probablemente la maquinaria mejor aceitada de la industria del entretenimiento estadounidense. Más de 40 años de carrera inspirando a millones de personas en todo en mundo y vendiendo productos con la marca KISS son una prueba de lo acertado de sus políticas de mercadeo. Un ejemplo de ello es la historia que cuenta el director de Digital Media, quien nos habla de uno de sus amigos de infancia, el cual compraba discos de KISS para pegarlos en la pared de su cuarto y decía: "A mí no me gusta esa música, pero se ve muy bien".

                                                      

Por Franklin Zambrano (Músico, locutor, director y actor de doblaje. Es voz y guitarra de la banda caraqueña ARRECHO, además de colaborador en la creación de contenidos de Digital Media).

EL ARTE DE COLOCAR SENCILLOS Y PROMOS EN LA RADIO

Colocar temas en la radio es un arte. Como todo lo demás que haces requiere tiempo, planificación ydedicación, sobre todo si consideras que el concepto de "radio" se ha multiplicado exponencialmente con la proliferación de podcasts y radios online. Para que estés preparado para la aventura de lanzar tus sencillos en la radio, hemos elaborado esta pequeña guía que te orientará en la forma más eficaz de realizar esta necesaria tarea.

1 - Seleccionar el tema

Asegúrate de que el tema que has escogido para promocionar tiene el gancho necesario para llegar a tu 
público. Si tienes dudas consúltalo con personas con criterios probados en la promoción musical o, mejor aún, presta atención a la reacción de tu público en concierto. Ellos son el mejor juez.

2 - Grabación del tema

Graba el tema escogido con la mejor calidad y de la manera más profesional posible. De nada sirve tener 
10 canciones mal grabadas, usa ese presupuesto para grabar muy bien la mejor de todas.

3 - Incluye temas adicionales

Si tienes una grabación en vivo (de buena calidad) del tema, mezclas alternas u otro tema que pueda servir como "cara B" inclúyelas. La opción más sencilla es incluir una versión Karaoke, que consigues pidiendo a tu ingeniero una mezcla sin voz líder.

4 - Selecciona los medios acordes con tu música

La democratización de los medios vía internet ha desembocado en una oferta gigantesca de programas en la red y ha abierto espacios en la radio tradicional. Conocer los medios que manejan tu estilo musical y la manera de abordarlos es un proceso lento pero muy gratificante cuando lo haces de la manera correcta. En todos los casos, debes asegurarte de cumplir con las pautas que se te piden para consignar un tema.

5 - Determina la presentación y el número de copias que necesitas.

Aunque algunos promotores radiales reciben archivos digitales, el CD sigue siendo el formato preferido de la mayoría de los medios. Como referencia, debes saber que algunos estilos son más sofisticados que otros, pero una buena presentación siempre dará una mejor impresión que un CD-R escrito con marcador.

Catalogadas por estilos, las presentaciones más usuales son las siguientes:

Rock, Jazz, Música Académica y Fusión: son los estilos más exigentes pues manejan códigos integrales o conceptuales en el aspecto visual y musical. Estos sencillos y promos suelen publicarse en Jacket Tipo Mini-LP, Jacket de dos Paneles y Caja Plástica con Vinyl Transparente, lo que permite incluir mucha información sobre el trabajo presentado de una forma atractiva. Este público y sus promotores suelen ser coleccionistas.

 

Música popular y folklórica: en estos estilos donde lo que cuenta es el volumen los formatos más populares son el Sobre de Celofán, Sobre de Vinyl y Sobre Crystal. Toda la información necesaria está escrita en la impresión sobre el disco. Suelen usarlo artistas muy grandes que, por ser conocidos, simplifican en presentación para invertir en cantidad.

 

Define el número de copias que necesitas para cubrir los medios a los que enviarás tu material. Sé muyobjetivo para que no te quedes corto en el tiraje. Por otra parte, y a pesar de los estándares, recuerda que una buena presentación siempre se valora positivamente por lo que, si te sobran ejemplares, puedes venderlos en tus conciertos.

6 - TU CORREO ELECTRÓNICO DEBE APARECER EN TODAS LAS PARTES IMPRESAS DE TU TRABAJO.

Todas las redes que manejes son importantes y debes publicarlas todas, pero la más importante es tu correo electrónico. Este es tu oficina, tu bunker, tu centro de operaciones, por tres simples razones: aquí puedes organizar a tus contactos, conseguir fácilmente conversaciones pasadas y no es tan vulnerable como las otras redes. Así que, sin importar el espacio con el que cuentes, tu correo electrónico debe estar siempre visible en todas las partes impresas de tu trabajo.

7 - Prepara un press-kit y una nota de prensa

Junto con tu sencillo debes enviar una press-kit que incluya una nota de prensa que hable de quién eres y, sobre todo, del trabajo que estás presentando.

8 - Personaliza tus envíos y sé agradecido.

Un promotor musical, director de contenido, periodista o blogger, es una persona que dedica mucho de su tiempo a compartir con otros lo que le gusta. Generalmente no te piden nada a cambio. Por lo que el mínimo acto de cortesía con el que debes entrar en contacto con ellos es remitiendo tu material a su persona, con nombre y apellido, y agradeciendo de entrada la gentileza que te dispensan al recibir tu trabajo. Mantener el contacto, sin ser invasivo, y re-publicar o promocionar los espacios donde te incluyan es otra forma de ser agradecido. Además es de suponer que, por manejar tu estilo de música, hay un conexión con su trabajo, por lo que nada te costará seguirlo aunque no coloque tu música en el primer intento.

                                                             

Acompaña todo este trabajo con una buena campaña de redes sociales. Recuerda que tú eres tu marca ydebes estar presente constantemente en el radar de tus seguidores.

Mucha suerte con tu próximo lanzamiento. Hasta la próxima...

Por Franklin Zambrano (Músico, locutor, director y actor de doblaje. Es voz y guitarra de la banda caraqueña ARRECHO, además de colaborador en la creación de contenidos de Digital Media).

ELIGIENDO LA MEJOR PRESENTACIÓN PARA TU PRODUCTO

La manera como presentas tu trabajo es tan importante como el contenido del mismo. De hecho, cuando desarrolles el concepto gráfico que vas a usar debes tener en cuenta el soporte donde este se va a plasmar. Para ello debes tener una idea clara de cuál es el mejor empaque para tu producto. En las siguientes líneas encontrarás las características y ventajas de cada uno de los empaques disponibles en el mercado del disco. Léelas con atención y escoge la mejor opción para ti.

Estuche de vinil con protección de tela​

Se trata de una funda plana de unos 12cm x 14,5cm con dos bolsillos plásticos, uno en cada cara, separados por un panel de tela. En uno de los laterales lleva un borde con agujeros que 

permiten archivar la funda en un estuche con aros. Su mayor ventaja es que puede contener dos ítems, uno en cada bolsillo.

Sobre de celofán con cierre adhesivo

Es una bolsa plana de celofán transparente, de unos 12cm x 15cm. En uno de sus extremos más largos tiene un cierre adhesivo que permite cerrar la bolsa. Su mayor ventaja es la visibilidad del contenido.

Sobre tipo cristal

Esta es una bolsa plástica transparente de unos 12,5cm por lado. Tiene una pestaña en una de sus caras que permite cerrar la bolsa. Su ventaja es que, además de la visibilidad, proporciona una mayor protección al contenido por su grosor y textura.

Sobre tipo cristal Jacket de Cartón tipo Mini-LP

El jacket de cartón es un estuche cuadrado semejante a un LP pero de 12,5cm por lado. Puede venir encelofanado o con una etiqueta adhesiva en la boca lateral para retener el CD dentro. Como todos los estuches de cartón, permite la impresión a todo color de frente y reverso.

Caja convencional de bandeja transparente
Esta caja acrílica de 12,5cm x 14cm es el estándar del mercado discográfico desde los inicios del compacto. Permite insertar un libreto de varias páginas, una de las cuales funge de carátula y una hoja en el reverso como contracarátula. La bandeja que sostiene el disco es transparente, lo que permite darle visibilidad a la parte interna de la hoja de reverso cuando está impresa por ambos lados.

Jacket de cartón de dos paneles

Este es un díptico de cartón de 12,5cm x 14cm. Normalmente lleva un bolsillo en una de las caras internas para insertar el CD, pero es posible obtenerlos con dos de estos bolsillos. Su diseño permite la impresión del estuche por dentro y por fuera.

Jacket de cartón de tres paneles

Igual al anterior pero con tres paneles. Puede llevar hasta tres bolsillos internos.

Estuche en cartón tipo digipack

Esta presentación se ha convertido en un nuevo estándar en el mercado por su elegante aspecto. Mide 12,5cm x 14cm y lleva una bandeja transparente para el CD en la cara derecha. Se puede imprimir en todas sus áreas.

Estuche en carton tipo tripack

Igual al anterior pero con tres paneles. La bandeja está ubicada en el centro. Los tres paneles permiten agregar más material gráfico en el empaque.

Estas son las presentaciones más comunes en el mercado. Evalúa, de acuerdo a tu propósito, cuál es la más conveniente para tu proyecto y tu presupuesto y, si quieres innovar, no dejes que nada te detenga.

INVERTIR CON INTELIGENCIA

Una de las decisiones más complicadas de tomar en nuestra carrera musical es dónde y cuánto de nuestro dinero vamos a invertir. El secreto de este asunto radica en el grado de pertinencia que cada inversión ofrece, es decir: invertimos con inteligencia cuando lo hacemos progresivamente y de acuerdo al nivel en el que estamos en nuestra carrera. Un ejemplo extremo de una mala idea de inversión es la banda que sólo tiene un par de conciertos en un club local y quiere comprar un avión para sus giras internacionales. Por más tonto que suene, esta clase de ideas locas suelen ser comunes, así que hemos elaborado esta guía que te dará una visión más clara de dónde y cuándo invertir tu dinero.

TIEMPO:
El tiempo es oro y su sabia administración redunda en

moneda corriente. Ya que cada persona es una realidad distinta, podemos establecer unos mínimos que son siempre fructíferos:

- 15 minutos diarios de práctica de tu instrumento.
- 1 hora semanal de promoción e interacción en internet.
- 2 horas semanales de ensayo general.
- 3 horas mensuales asistiendo a eventos y locales de tu género (ver y dejarse ver, relacionarse).
Planificar las anteriores actividades sabiendo lo que tienes que conseguir con cada una de ellas es la mejor manera de obtener óptimos resultados.


EDUCACIÓN:

No importa el nivel en el que estés, siempre habrá algo que puedas aprender de otro. La educación bajo la guía de un tutor es beneficiosa por la inmediata fluidez de la información y es lo más recomendable pero, en los casos extremos en que los números no dan, internet ofrece un archivo casi infinito de tutoriales, guías y libros de fácil acceso.

INTERNET:
La herramienta más importante para tu exposición, tu

aprendizaje, para relacionarte… Internet es para el siglo XXI lo que las carreteras y el asfalto fueron para el XX. Por eso se le llama "la autopista de la información". Invertir en una buena conexión a internet es vital para tus actividades artísticas. Si por alguna razón no puedes tener acceso a ella en tu hogar, los Cyber Café y los locales con Wifi libre son una buena opción.


                                                     INSTRUMENTOS:

Tu instrumento es una extensión de tu personalidad, a través de él te expresas.Para que esa expresión sea fluida tu instrumento debe ser de una calidad razonable de acuerdo a tus posibilidades. Pero comprar un buen "hierro" no es el fin del asunto; debes invertir en su cuidado. Aprender los rudimentos para el mantenimiento de tus equipos y comprar reemplazos a tiempo (cuerdas, baquetas,
cueros, pajuelas, conectores, etc) es la mejor manera de invertir en esta área.

CONCEPTO GRÁFICO:

Hay un sinnúmero de aspectos visuales que podemos resolveraúnsiendo neófitos en las artes visuales, pero cuando se trata de "concepto gráfico" la mejor opción es invertir en un profesional que pueda sintetizar visualmente lo que queremos expresar. Los momentos principales en los que necesitamos uno son: diseño de logo y diseño de caratulas.

REGISTROS LEGALES:
Oh sí, los trámites legales son la parte más menospreciada y fastidiosa de una carrera artística y, además, cuestan dinero, pero tanto los registros de derecho de autor como los de nombre y marca te evitarán problemas en el largo plazo.

IMAGEN:
En este aspecto van incluidos tanto el guardarropa como las sesiones de fotos y hasta el

gimnasio, si es que tu concepto de imagen va por esos lados. Qué clase de imagen hayas escogido determinará la clase de inversión que deberás hacer, pero lo básico siempre será invertir en buenas sesiones fotográficas.

GRABACIONES:
Llegado el momento deberás entrar al estudio de grabación y plasmar tu música en ceros y unos de manera que mucha gente pueda escuchar lo que haces. Este paso deberás darlo muy consciente, pues es uno de los más costosos, y dependerá de tu preparación que estos costos bajen.

CDs:
Teniendo en la mano la grabación de dos o tres temas, o quizá diez, deberás decidir cuantos CDs, de qué clase y en qué presentación vas a editar. Recuerda siempre tener presente el número de público que sabes está dispuesto a invertir en ti, no en el público que crees tener o el que crees merecer.

MERCANCÍA:

En algún momento deberás reforzar tu presencia con la elaboración y venta de productos relativos a tu proyecto: franelas, gorras, pines, tazas, pajuelas y, por qué no, hasta cervezas. Su mayor ventaja es que, junto a los CDs, es material que manejas tú y donde encuentras retorno de liquidez al mismo tiempo que promoción.
 
VOLANTES:

La promoción de eventos no es suficiente a través de las redes sociales. La vieja usanza del volanteo sigue siendo tan válida como en los 60, 70 y 80. El secreto está en hacerlo en lugares donde podemos conseguir público para nuestro género. El volante no es costoso si se hace de forma creativa, queda de nuestra parte revitalizar este recurso.

BACKLINE:

En ocasiones nos encontraremos con espacios o locales dispuestos a cedernos sus áreas para una presentación, pero que carecen de sonido propio. En estos casos estamos obligados a solucionar esto alquilando estos equipos (amplificadores, baterías, monitores, micrófonos, consolas, etc.). La decisión en estos casos la determina cuanta necesidad tenemos de llegar al público de esa localidad.

EQUIPOS:

Con el tiempo nos daremos cuenta de que el alquiler de backline puede resultar beneficioso en muchos aspectos, pero si nuestra visión es amplia no tardaremos en comprender que tener equipo propio también es ventajoso por dos razones: primero, ya no necesitas alquilar equipo o necesitas menos; segundo, puedes obtener ingresos alquilando tu backline. La inversión en equipos de amplificación y re-amplificación es una de las más sólidas que puedes hacer.

                                                     PUBLICIDAD:

La publicidad pagada en radio, televisión y prensa escrita sólo está reservada para cierto nivel seguro de ventas así que, si no superas los mil ejemplares anuales o tu poder de convocatoria no es masivo, no pienses en ello y sigue trabajando desde tu trinchera para superar esos números. Si ya estás en niveles que requieren esta inversión, recuerda que necesitarás combinar todos los medios con una buena campaña publicitaria, por lo que la asesoría de profesionales es más que recomendable.

Esperamos que esta progresiva lista de áreas donde invertir te sea útil. La inversión organizada y racional siempre dará mejores resultados que el gasto aleatorio y sin planificación. También debes recordar que, de todos estos aspectos, en los que nunca debes dejar de invertir son en tiempo y educación. Y, cuando te compres el avión, invítanos y demos un paseo.

EL COLOR VERDADERO EN 6 PASOS

Es sabido que en la percepción del color hay mucho de subjetivo y personal pero en ocasiones nos encontraremos con que las pruebas de color que hace la imprenta de nuestros artes distan mucho de lo que habíamos diseñado. Estos inconvenientes pocas veces son atribuibles a la imprenta quienes, por lo general, son profesionales en su área. Ten presente que lo que ves en la pantalla de una computadora puede variar en definición y color de una marca a otra.

Para minimizar estos inconvenientes sigue los siguientes 6 pasos:

1 - Utiliza las reglas básicas del círculo cromático para conseguir un equilibrio de color apropiado.

2 - Utiliza fotografías en alta resolución.

3 - Crea tu arte gráfico a no menos de 300 dpi para mayor calidad de impresión.

4 - Revisa tus artes en distintas computadoras.

5 - Envía los artes a tamaño real respetando las indicaciones de tu servicio de imprenta.
Si tienes dudas utiliza plantillas y ejemplos solicitados a la imprenta.

6 - Entrega los artes en distintos formatos en carpetas identificadas con la extensión
de archivo del formato que contiene. Los archivos más comunes son Photoshop (PSD), CorelDraw (CDR), JPEG (JPG) y PDF de impresión (PDF).

Estos simples pasos te ahorrarán tiempo en la búsqueda del color perfecto.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Cuando hablamos de naturaleza solemos pensar en vegetación, mares, ríos, montañas, cielos resplandecientes o lluviosos y, por lo general, los aceptamos con su belleza, su peligro y sus repentinos cambios. Hemos aprendido que cuando vamos a enfrentar a la naturaleza y sus imprevistos debemos ir preparados y, para ello, contamos con repelentes de insectos, salvavidas, botas, abrigos, lentes de sol, paraguas, etc. Pero no sucede lo mismo cuando hablamos de "sociedad"; a esta atribuimos un orden regular y predecible olvidando que "la sociedad" es la naturaleza de la humanidad y, como tal, ofrece bellezas, peligros y cambios inesperados.

Con esto en mente, prepararse para el escenario socioeconómico en el que estamos inmersos es la condición lógica para nuestro desarrollo artístico. Los siguientes nueve puntos son fundamentales en cualquier circunstancia pero adquieren el estatus de imprescindibles en contextos económicos adversos.

1 - ORGANIZACIÓN
Organizar es estructurar, definir responsabilidades y atribuciones, delegar. En este aspecto,

la claridad con la que definimos desde el comienzo el proyecto en el que trabajamos nos permite avanzar con menos tropiezos. ¿Es un proyecto solista? ¿Es una banda? ¿Las decisiones las toma una sola persona o se toman en conjunto? ¿Qué papel juega cada miembro? Fuera de la música ¿qué habilidades poseemos individualmente? ¿Podemos ponerlas a trabajar en función del proyecto? Aparte de los músicos ¿contamos con personas dispuestas a trabajar con nosotros? ¿En qué condiciones económicas trabajarían? Respondiendo estas preguntas podemos establecer las responsabilidades de cada quien y realizar el trabajo de manera más eficiente.

2 - PLANIFICACIÓN

Definir objetivos realistas y establecer líneas de acción para conseguirlos evita la dispersión del esfuerzo y maximiza los resultados del dinero invertido.

 3 - PREPARACIÓN
Parece obvio, pero una de las razones por las cuales más dinero se pierde en cualquier circunstancia es la falta de 

preparación. Así que, en casa, antes de alquilar una sala de ensayos, entrar al estudio de grabación o montarse en tarima debemos: estudiar los temas con metrónomo, definir los arreglos vocales e instrumentales, finiquitar las letras de los temas, apuntar en una lista el orden de los temas, ordenar y empacar los instrumentos y accesorios que necesitamos. 

4 - PUNTUALIDAD

Al igual que la falta de preparación, la impuntualidad es uno de los frenos más contraproducentes en el plano económico. Estamos luchando en escenarios adversos, no los empeoremos,seamos puntuales.

5 - USO PROVECHOSO DE LA TECNOLOGÍA
Computadoras con programas económicos para crear, grabar, editar y publicar audio y video, programas de composición, diseño y dibujo; cámaras fotográficas que graban video; teléfonos "inteligentes" que toman fotos, graban audio y video, editan texto, envían mensajes de texto, audio y video, cargan aplicaciones para composición musical, editan audio y video; un mundo virtual llamado internet; espacios virtuales gratuitos para establecer relaciones como Facebook, Twitter, Youtube, Instagram, Flickr, Blogger, Wordpress …

El límite para el uso provechoso de esta tecnología está en la imaginación. Véanse como ejemplos el corto Night Fishing (https://www.youtube.com/watch?v=2tRlqPQ7dAw)

de los hermanos Park, película grabada solamente con Iphone 4 o La Casa Muda (https://www.youtube.com/watch?v=ED-yRJo1f6Q) de Gustavo Hernández, grabada en un solo plano secuencia (una toma continua) con una cámara fotográfica Canon EOS 5D Mark II.

6 - ENFOQUE
Participar en una empresa musical es una actividad que exige dedicación, tiempo y dinero, por ello es necesario tener claras nuestras prioridades y aspiraciones para evitar conflictos de intereses. Saber cuáles son nuestras ambiciones y comunicarlas es la mejor manera de definir el rol que desempeñamos en un proyecto, de esta manera evitamos invertir en  una empresa en la que no estamos comprometidos y damos a aquella capacidad de maniobra.

7 - INVERSIÓN OPORTUNA
La inversión oportuna es resultado del conocimiento del nivel en el que estamos en nuestra

carrera y de las opciones de inversión que tenemos. Un ejemplo claro se nos viene a la mente: hemos abierto para otras bandas en unos pocos conciertos, grabamos un EP de 5 canciones y tenemos el presupuesto ¿replicamos 500 CD o copiamos 100 usando el sobrante de capital para hacer franelas, gorras y pines? La mejor opción es la segunda, pues amplifica las opciones de establecer nuestra presencia a través de varios artículos y esto, a su vez, aumenta las oportunidades de tocar en vivo.

8 - ADMINISTRACIÓN EFICIENTE
El registro escrito de los costos e ingresos de nuestra empresa musical nos da una visión realista de cuánto invertimos, cuánto recuperamos y qué oportunidades podemos aprovechar. En la medida en que tratemos nuestro proyecto como un negocio este será más productivo.

9 - CREAR LA OPORTUNIDAD
Esperar que en nuestro camino aparezca un mecenas que se enamore de nuestro trabajo, lo financie y lo promocione es un concepto anticuado de la oportunidad, incompatible con el momento histórico que vivimos. Ya a finales del siglo pasado artistas de renombre abandonaron las grandes casas disqueras donde estaban firmados para manejar sus carreras por la vía independiente. Hoy, con la tecnología de la que hablábamos antes, las posibilidades de crear oportunidades y tener una carrera exitosa de forma autónoma son casi ilimitadas. En el fondo depende de nuestro concepto del éxito. Parafraseando a Ian Anderson de Afternoon Records en su libro "Here come the regulars" podríamos decir que, para tener éxito, un músico no necesita ser grande en el mundo entero, sólo necesita ser grande en su propio mundo.
                                       

Luchar por un proyecto artístico en un medio económico adverso requiere, más que talento, seriedad, responsabilidad, preparación, visión de futuro, asumir riesgos, innovar, pero sobre todo cojones para actuar. La queja es una válvula de escape válida pero no es un acto creativo. Sólo la acción creadora genera oportunidades, pero la acción creadora acompañada de conciencia económica minimiza los costos y aumenta las ganancias.