Mantente Enfocado En Tu Carrera A Pesar Del Confinamiento.

8 Tips 

Que Te Ayudarán a Mantenerte Enfocado En Tu Carrera

A Pesar Del Confinamiento.

Mientras que muchos músicos están navegando por el actual estilo de vida en casa - lo que significa una moratoria en las actuaciones, los ensayos y casi todo lo demás que conlleva ser un músico activo - hay una serie de actividades que puedes realizar y te pueden ayudar a avanzar en tu carrera musical, la difusión en redes sociales y en la preparación para cuando volvamos a nuestra programación habitual. Aquí hay algunas ideas que pueden mantenerte enfocado en lo positivo en los días y semanas venideras.

1. Desarrolla un plan de negocios para tu carrera musical:

Para toda la creatividad necesaria para sostener una carrera musical, tener un plan de negocios es una forma de mantenerte firme, definir las metas y seguir alcanzando las estrellas. Tener un plan de negocios puede significar la diferencia entre poder ganarse la vida como músico o ser un guerrero de fin de semana con un trabajo de día para siempre. Aquí hay algunas sugerencias sobre cómo hacer un plan de negocios. La sugerencia más importante: ¡dar un paso a la vez! Este tipo de trabajo puede ser abrumador para los creativos. Trabajar en un plan de negocios 15 o 20 minutos al día durante el almuerzo puede ser una buena forma de comenzar. Lento pero seguro.

2. Regala tu música y construye tu audiencia:

Aunque puede ser inusual en el negocio de la música, los acuerdos "Free (Plus Shipping and Handling)" (F+S&H) son comunes en otras industrias. Un autor puede ofrecer un libro gratis con la esperanza de que compres otros libros o quieras asistir a su conferencia o inscribirte en un curso online. Una compañía de cuchillería podría ofrecer un cuchillo gratis con la esperanza de que compres el juego completo. El cliente paga el envío, más un pequeño extra para cubrir el costo de los materiales para embalar y el tiempo que toma empacar y enviar el pedido.

3. Transmitir una actuación en vivo por Internet:

Si tocas música en vivo, es probable que hayas transmitido o hayas participado en una transmisión en vivo en línea. La velocidad de la tecnología de los teléfonos inteligentes y la calidad del audio/video disponible para los usuarios de iPhone/Android es bastante sorprendente - especialmente para aquellos de nosotros que hemos sido músicos profesionales desde antes de que la tecnología existiera. Hay más plataformas y aplicaciones de streaming disponibles que nunca, y la calidad de audio y video de las transmisiones mejora todo el tiempo con cada nueva actualización del teléfono y del software. 

4. Monetiza tus canales de medios sociales:

Tus canales de medios sociales proporcionan más que una plataforma para llegar a los fans con nueva música - hay muchas maneras de hacer dinero, y estas fuentes de ingresos pueden comenzar con tu primer seguidor. Internet se ha vuelto muy bueno para monetizar, y hay formas a tu alcance para obtener ingresos de tu presencia en los medios sociales, incluso si tienes un modesto seguidor. De hecho, puedes empezar a ganar dinero con tu primer seguidor, y con cada nuevo nivel de popularidad, tendrás nuevas fuentes de ingresos a tu disposición. (Ver artículo completo en el Blog).

5. Invierte en la configuración de tu estudio casero:

Si has modificado el espacio de tu casa con el propósito de grabar música, el segundo paso es acumular el equipo para la tarea en cuestión. Elabora una lista detallada de lo que ya tienes, que necesitas inmediatamente, y que puedes dejar para más tarde.

6. Actualiza tu biografía de artista:

¿No te gustaría concentrarte en dejar que tu música hable por ti? Eso estaría bien, pero en el mundo actual, alimentado por Internet y las redes sociales, necesitas escribir y hablar sobre la música que creas. Es importante tener una descripción precisa y convincente de ti y de tu música para que los fans, la prensa, los medios de comunicación y las compañías de booking se den cuenta y tengan la oportunidad de aprender más sobre ti. Una biografía bien escrita puede obligar a la prensa/medios de comunicación a escribir sobre ti o entrevistarte y a los bookers a contactarte para tocar en directo. Para ello, necesitas tener al menos tres versiones de la biografía de tu banda listas: una frase, un párrafo y una página. 

7. Colaborar a distancia con otros músicos:

Si necesitas colaborar con otro músico para hacer que tu proyecto cobre vida, ¿cuándo necesitas buscar a nivel local y cuándo debes lanzar una red más amplia? Es necesario investigar y seguir algunas pautas para ayudarte a decidir cuándo la colaboración musical remota es adecuada para ti y tu proyecto.

8. Inicia un podcast, o busca ser invitado en el segmento de otra persona:

Presentar un podcast es una excelente manera de construir una marca y una audiencia, pero no sucede por sí solo. El adagio "Constrúyelo y vendrán" no es cierto cuando se trata de construir una audiencia en línea. En lo que respecta a los podcasts, la parte técnica de configurar todo el equipo, grabar el audio y hacer la edición de post-producción es sólo el comienzo. También necesitas saber cómo dar a tus oyentes lo que quieren y cómo comercializar y promocionar tu contenido.

Pero espera... ¡hay más!

Hay incluso más formas de aprovechar la tecnología para tratar de impulsar los ingresos y hay un montón de otras actividades en las que podemos centrarnos para construir nuestras marcas de artista para cuando las cosas vuelvan a un estado de normalidad. En entradas anteriores de nuestro blog encontraras ideas y recursos adicionales para ayudarte a concentrarte en construir tu marca y tal vez incluso ganar un poco de dinero en ausencia de los flujos de ingresos estándar.

Éxito!

El Renacimiento De Los Medios Físicos

Estamos Presenciando El Renacimiento 

De Los Medios Físicos?

Con la explosión del streaming, los medios físicos parecían estar fuera de combate. Sin embargo, las grandes disqueras están reportando un incremento en los ingresos provenientes de los medios físicos que se comparan a los del año 2018. Incluso los cassetes están regresando.

Hace 20 años, Napster cambió para siempre la forma en que la música se consumía, compartía y distribuía, y de hecho las cosas nunca han sido lo mismo. Si bien Napster está (más o menos) disfrutando de su tercera encarnación (el logotipo de ese gato podría significar que le quedan otras seis vidas), dice que su premisa original, el intercambio de archivos entre pares, se pensó como el fin de los medios físicos, y la industria de la música como la conocíamos.

Las descargas y los archivos de música digital, específicamente MP3s, claramente cambiaron la forma en que la gente consumía música, pero resultaron ser sólo el formato musical más reciente que se ha visto relegado por el rápido ritmo del desarrollo tecnológico en la industria musical. El crecimiento exponencial del streaming ha convertido el declive de la industria musical de 15 años en una historia de crecimiento emocionante (y confiable).

Con la explosión del streaming, los medios físicos parecían estar fuera de juego. Sin embargo, el renacimiento del vinilo de los últimos años muestra la resilencia del formato, y para sorpresa de todos, las grandes discográficas ahora están reportando un crecimiento de los ingresos provenientes de la música física comparables al año 2018. Hasta los cassettes están volviendo.

Junto con el aumento de los ingresos de streaming de Sony (hasta 21.4 por ciento en los primeros nueve meses de 2019 en comparación con el mismo período del año anterior y los de Universal Music Group 23.4 % año tras año) las ventas físicas son un cuatro por ciento más altas en los tres primeros trimestres de 2019 versus 2018 y los ingresos de UMG por ventas físicas en los tres primeros trimestres de 2019 han aumentado un 14,9 por ciento con respecto al año anterior.

Es cierto que las ventas físicas no representan la mayor parte de los ingresos de Sony o UMG de $3 mil millones y $5.7 mil millones respectivamente en 2019, pero estos números de ventas físicas al alza son un avance interesante y una señal de que la mezcla en el consumo en la industria musical no está quieta. Y no son sólo los mayores los que están viendo este fenómeno.

Las ventas de productos físicos, en conciertos y en línea, también son un elemento básico en la corriente de ingresos del músico independiente de hoy. Y no se trata sólo de CDs: las ventas de vinilo siguen aumentando, los USBs están encontrando su camino y la mercancía de marca personalizada (franelas, gorras, etc) son artículos calientes para los fans en todo el mundo. Esto también es cierto para los grandes artistas - a principios de este año, la filial de comercialización de Universal, Bravado, compró los derechos de su rival Epic, y las ventas de mercancía de UMG para 2019 han subido un 82,4% a $375 millones.

¿Qué está impulsando este resurgimiento de los ingresos vía los medios físicos?

1) Potencial de ingresos. A medida que los artistas comienzan a darse cuenta de lo poco que se les paga por el streaming (se necesita más de un cuarto de millón de streams para ganar $1,000, un número de ganancia que se puede alcanzar fácilmente mediante la venta de 125 Cds en los conciertos), están empezando a buscar otros formatos que vender para ayudarles a pagar las facturas. Hace tres años, los artistas le decían a nuestro personal: "No necesitamos discos, vamos a Spotify." Hoy, escuchamos mucho más de, "No estoy produciendo lo que antes, ¿qué puedes hacer por mí?"

2) Mementos. A medida que una parte cada vez mayor de los ingresos de la industria de la música deriva hacia la música en vivo (conciertos, por ello ahora las giras son mas extensas) los ingresos, la mercancía y las ventas de productos físicos se vuelven cada vez más importantes. Todo artista independiente sabe que vender CDs y camisetas es una gran manera de hacer dinero extra en un concierto. Las grandes disqueras se han dado cuenta de esto también, y, como se mencionó anteriormente, han estado comprando compañías de mercancía como si fueran juguetes antes de Navidad.

3) Branding. Los artistas se están dando cuenta que el producto físico hace un mucho mejor trabajo de construcción de marca que un streaming o descarga. Sí, la disponibilidad instantánea en Apple Music de cualquier canción en cualquier momento es bastante convincente, sin embargo, los gráficos, las notas, las letras y, la más importante de todas, las bellas imágenes de portada e interiores, crean una declaración única sobre quién eres tu, el artista.

4) El fan anhela algo físico. La edición limitada para coleccionistas del Fear Inoculum de Tool incluye un CD, folleto de 36 páginas, tarjeta de descarga y mini pantalla de vídeo y altavoces, entre otras cosas, ¡y había fans haciendo cola afuera de tiendas de discos independientes por un paquete de 70 dólares de una banda que no había lanzado un álbum en 13 años! Y este paquete físico hizo de Tool el artista que mas ingresos produjo a Sony en el tercer semestre de 2019. Lo que demuestra que a los fans, cuando se les ofrece un producto físico convincente, lo comprarán, incluso a un alto costo.

5) Conexión. Un aspecto de los medios físicos (CDs, vinil, franelas y otras mercancías) que sólo ahora llega a ser apreciado por los artistas, es lo crítico que son para construir conexiones y relaciones con los fans. La conexión uno-a-uno entre la banda y el fan en la mesa de la mercancía no tiene precio. Una vez que un artista conversa con el fan y firma ese CD, ¡tiene un fan de por vida! Este es uno de los conductores del renovado interés en los medios físicos y la mercancía.

Hemos defendido durante mucho tiempo la noción de que los medios físicos son los mejores constructores de marcas y generadores de ingresos que un artista independiente puede tener. La pregunta ahora es, ¿cuánto más crecerán los ingresos por productos físicos? Las ventas de vinilo han crecido a un ritmo compuesto anual cercano al 30% durante los últimos siete años. Otras mercancías están viendo un crecimiento sostenido de dos dígitos. Y las ventas de CD están mas que propensas al crecimiento.

Para la respuesta a que tanto las ventas físicas crecerán, tendremos que ser pacientes, pero somos optimistas y estamos seguros de un renacimiento en el interés en los medios físicos para la década de 2020.

Éxitos!

INGRESOS VIA REDES SOCIALES

TUS INGRESOS VIA REDES SOCIALES PUEDEN
EMPEZAR DESDE TU PRIMER SEGUIDOR.

Tus canales de redes sociales proporcionan más que una plataforma para llegar a los fanáticos con nueva música, hay muchas maneras de ganar dinero, y estas fuentes de ingresos pueden comenzar con tu primer seguidor.

Publicar, tuitear, volver a tuitear, dar me gusta y compartir son actividades de redes sociales que no generan ingresos directamente para tu negocio músical. Peor aún, si no las usas estratégicamente, estas actividades te pueden hacer perder el tiempo cuando deberías estar creando o grabando música nueva, pautar programas, y hacer merchandising.

Y, sin embargo, hay muchas historias sobre cuánto dinero ganan las celebridades, las superestrellas y los "influencers" de sus redes sociales. Esto hace que parezca que solo puedes esperar obtener ingresos si tienes millones de seguidores. Pero, Internet se ha vuelto muy bueno para monetizar la larga cola, y hay formas a tu alcance para obtener ingresos de tu presencia en las redes sociales, incluso si tienes una cantidad de seguidores modesta. De hecho, puedes comenzar a ganar dinero con tu primer seguidor, y con cada nuevo nivel de popularidad, tendrá nuevas fuentes de ingresos disponibles.

Que Hacer Cuando Tienes Entre 1 y 1.000 Seguidores.

Cuando comienzas, además de centrarte simplemente en aumentar tu cantidad de  seguidores, tus redes sociales deberían comercializar e impulsar tus fuentes de ingresos existentes. Estas son las mismas fuentes de ingresos que cualquier músico tiene cuando construye su negocio, por lo que configurarlas teniendo en cuenta las redes sociales puede ayudarte a generar ingresos tan pronto como te pongas en marcha.

Ventas afiliadas:

Las afiliaciones son una fuente gratuita que puede generar ingresos a partir del primer seguidor. Lo esencial es que las tiendas en línea ofrecen incentivos financieros para que les envíes clientes. Lo hacen al darte la posibilidad de crear links especiales que rastrean de dónde proviene tu tráfico y te dan una parte de lo que compren tus referidos.

Incluso tus primeros fanáticos están interesados ​​en tus álbumes y merchandising, por lo que querrás crear links de afiliación para todos ellos desde el principio. Y se pone mejor: debido a cómo funcionan los enlaces de afiliado, obtienes una parte de todo lo que tus fanáticos compran una vez que llegan a la tienda, ¡no solo a la que proporcionas enlaces! Puedes mencionar los productos, el equipo o el software de música que te gusta o usas y obtener una parte de lo que la gente compre si usa tu enlace para comprarlos.


Los buenos afiliados para unirse incluyen Amazon, iTunes y eBay. También debes considerar unir a agregadores como Commission Junction y Rakuten y utilizarlos para afiliarte a los principales minoristas.

Compartir Anuncios Para Videos:


Si te registras en el Programa de Socios de YouTube y en el Administrador de Derechos de Facebook, podrás generar ingresos a partir de las vistas de video. Cada uno de estos tiene diferentes reglas sobre cómo funcionan, sin embargo, los programas para compartir anuncios como ContentID de YouTube funcionan sin importar quién esté usando tu música, incluido tu propio canal. Si alguno de los programas no lo acepta de inmediato, puedes comenzar a monetizar los videos utilizando los servicios de CD Baby o ContentID como Audiam o Indentifyy.


Links a Tus Productos, Merchandising, Streams y Shows:

Todo lo anterior solo funciona si usas algún porcentaje de tus publicaciones en las redes sociales para conectar con lo que ofreces o vendes. No olvides, cuando se trata de promocionarte a ti mismo y a tu música, siempre debes tener un objetivo, como "aumentar la asistencia al espectáculo" o "generar ingresos". De lo contrario, lo que estás haciendo no es marketing, es solo hablar.


Para ayudar a generar ingresos, un cierto porcentaje de tus publicaciones en las redes sociales debe incluir enlaces a las franelas, streams, sitios de venta de entradas y más. La clave es equilibrar cuántas veces haces esto para que tus redes sociales no se conviertan simplemente en un anuncio constante. Una recomendación es que por cada 5-7 publicaciones, debes incluir una publicación que se centre en lo que ofreces: streaming de canciones, merchandising, shows en vivo y más. Recuerda que generalmente se necesitan muchas menciones (a veces siete o más) para lograr que alguien realmente actúe sobre algo que ha leído o escuchado, así que sigue hablando de tus productos, programas y streaming incluso cuando hables de otros temas.

Que Hacer Cuando Tienes Entre 1.000 y 5.000 Seguidores.

Además de hacer todo lo anterior, cuando alcanzas los 1,000 seguidores, ahora tienes un tamaño de audiencia que otras empresas quieren aprovechar. Esto también se conoce como marketing de influencia y hay servicios de promoción de redes sociales que te pagarán para tener acceso a tu audiencia.


Aunque 1,000 pueden parecer pocos, a las empresas les gustan las personalidades que tienen una relación cercana con sus seguidores principales. Los propietarios de negocios inteligentes saben que es efectivo promocionar sus productos y servicios a través de publicaciones patrocinadas, ubicaciones de productos o insertar anuncios, porque los seguidores tienden a no verlo como un anuncio sino como una referencia confiable. No todos los artistas se sentirán cómodos haciendo esto, y tendrás que decidir si es adecuado para ti. Dicho esto, estás a cargo y puedes decidir qué productos y servicios coinciden con tu identidad y personalidad.

Servicios De Promoción De Redes Sociales.


Puedes usar servicios de marketing de influencers como Famebit, Hi! Share That y Sni.ps para ayudar a monetizar tus canales. Ten en cuenta que algunos de estos se especializan en plataformas particulares, como YouTube o Instagram, por lo que puedes usar diferentes dependiendo de tu combinación de perfiles en redes sociales. Manten los ojos abiertos porque cada vez aparecen más de estos y cada uno tiene diferentes reglas y métodos. Necesitas encontrar los que sean adecuados para ti.

Que Hacer Cuando Tienes De 5.000 a 10.000 Seguidores.

Una vez que has logrado más de 5,000 seguidores, ahora puedes comenzar a trabajar en acuerdos directos con empresas. Por ejemplo, en este nivel puedes comenzar con patrocinios locales y ofertas de afiliados. Asegúrate de conocer sus estadísticas y datos demográficos por canal de redes sociales, ya que tener estos datos a mano puede ayudarte a consolidar un acuerdo. Manten un registro del número de seguidores, edad promedio, porcentaje de género, ubicación, número de clics en links (participación) y más, todos los cuales están disponibles a través de las plataformas y las herramientas de redes sociales. Las empresas querrán saber a quién llegan exactamente si pagan, así que entérate bien de los detalles ya que esto puede brindarte un apalancamiento adicional.

Patrocinios Locales y Regionales.

Si tienes muchos fanáticos en un área en particular, puedes comenzar a visitar pizzerías, bares y tiendas minoristas locales. Esto te permite no solo monetizar tus redes sociales, sino también ofrecer espacios publicitario en cosas como pendones y tu backing.

Patrocinio De Afiliados.


También puedes comenzar a usar podcasts o patrocinios basados en episodios de estilo vlogger. Estos tipos de patrocinio están estructurados de manera similar a lo que describimos con las ventas de afiliados anteriores, pero te permiten usar el nombre de los patrocinadores en medio del podcast. Por lo general, implica un link especial que los fanáticos pueden usar para suscribirse a un servicio, lo que podría darte una parte de lo que recomiendas. Estos son generalmente programas de suscripción mensual, como Audible o Masterclass. Pero, una vez más, debes elegir los tipos de servicio con los que te sientas cómodo y se ajusten más a tu identidad y personalidad.

Cuando Tienes Mas De 10.000 Seguidores:

A este nivel, las empresas tendrán hambre de hacer tratos directos para tener acceso a tu audiencia. Estas ofertas solo están limitadas por tu imaginación y habilidades de negociación. Obviamente, cuanto mayor sea el seguimiento, más valen estas ofertas. Incluso podría pagar usar un agente y un abogado en este momento. Aquí hay algunas ideas para impulsar el trabajo con ellos.

Patrocinios y Avales.

Los patrocinios y avales son acuerdos de financiación directa que pueden ir más allá de simplemente negociar una tarifa por el acceso a tus seguidores en las redes sociales. En cambio, estos acuerdos suelen ser parte de uno más amplio que abarca publicidad y aparición pública. Por ejemplo, más allá de acceder a tus seguidores en las redes sociales, puede incluir licenciar tu imagen para una campaña publicitaria o que aparezcas en eventos, ya sea para tocar en vivo, hablar o simplemente para aparecer en fotos.

Enlaces y Likes Pagados.

Cuando llegues a este nivel de seguidores, puedes comenzar a cobrar a las empresas por darle a "Me gusta" en sus publicaciones o para vincularlas a tus publicaciones o productos.

Colocación De Productos y Servicios.

Las empresas que ejecutan sus propios canales de redes sociales que se centran en videos de formato largo o corto, como YouTube o Instagram, te pagarán por incluir sus productos o servicios en tu contenido. Este método es mejor si deseas evitar los anuncios directos en tu feed, pero está bien si agregas productos patrocinados en el fondo de un video o imagen.

Publicidad nativa.

También puedes cobrar por la publicidad, lo que permite comerciales y anuncios directos en tu feed como parte de un acuerdo comercial. Esto puede funcionar bien para los músicos si terminas escribiendo una canción o haciendo un comercial para una marca importante. Ejemplos sobran.

Así que a activarse! Éxitos!

TRABAJA PARA CREAR UN SHOW EN VIVO MATADOR!

TRABAJA PARA CREAR UN SHOW 

EN VIVO MATADOR!

Para crear un show que llene los recintos, tienes que hacer más que solo tocar tu música  en vivo. Tienes todo un escenario para crear un espectáculo que atraiga a las personas y establezca una conexión emocional.

Si tomas un video tuyo o de tu banda tocando en vivo y lo reproduces con el sonido apagado, ¿cómo se vería? ¿Sabrías qué canción estabas reproduciendo en función del video mudo o todos se ven iguales?

Esta es una de las técnicas que utiliza Tom Jackson, un productor de música en vivo, para ayudar a los músicos a crear espectáculos en vivo inolvidables. Tus canciones no suenan todas iguales, entonces, ¿por qué deberían verse igual? La mayoría de los músicos gastan mucho dinero y tiempo escribiendo y grabando su música, a veces incluso contratando a un productor para que los ayude. Saben lo importante que es capturar el mejor rendimiento y sonido. Y, sin embargo, ¿cuánto tiempo se dedican realmente a producir su show en vivo? Tu audiencia se emociona con los espectáculos visual y emocionalmente atractivos, y los ingresos por presentaciones en vivo, incluidas las ventas de merchandising, son una parte clave de tus ingresos, así que ¿por qué no dedicar tiempo a aumentar el impacto en las actuaciones?

Como dice Jackson: "Solo porque aprendiste a tocar música no significa que automáticamente sepas tocar frente a una audiencia". Ahí es donde un espectáculo en el escenario puede beneficiarse de un productor de música en vivo de la misma manera que tu grabación se beneficia al tener un productor competente. Para comenzar en la dirección correcta, aquí hay cinco ideas que puedes aplicar para inyectar tus presentaciones en vivo con momentos atractivos que construyan una conexión con la audiencia.

Lo que funciona en la grabación no necesariamente funciona en el escenario.

Tus grabaciones están hechas para ser disfrutadas por individuos o grupos en varios entornos, pero no están necesariamente diseñadas para la actuación en el escenario. No solo ya no estás obligado por los mismos límites de tiempo, sino que tu audiencia ansía una experiencia que solo puedes brindarles al darles a los artistas espacio para expandir sus partes, tiempo para moverse por el escenario y la oportunidad de resaltar al máximo partes interesantes de la canción.

Esto significa que debes volver a trabajar la canción para el escenario, y esto generalmente comienza con extenderla. Una "pista de radio" de tres minutos de duración no es suficiente para crear una conexión con la audiencia en vivo y la canción pasa antes de que la audiencia realmente lo sepa. No pueden regresar y presionar "repetir", así que extiende los momentos especiales y los ganchos dentro de tus canciones y enfatízalas. Crea una introducción y crea suspenso. Sube el gran coro. Destaca los ganchos y siempre esta dispuesto a repetirlos. Y no tengas miedo de romper una canción para enfatizar una armonía o un gran gancho, porque al final, la canción debería servir a la experiencia en el escenario.

Tu versión teatral de la canción creará obras de arte y momentos que provocarán respuestas emocionales en la audiencia y los conectarán. Tus fanáticos apreciarán la experiencia más profunda y extendida y los principiantes tendrán tiempo de experimentar tu música allí mismo mientras la tocas en lugar de perderte porque esa parte genial pasó solo una vez.

Las Imágenes Deben Coincidir Con La Canción.

Tu espectáculo en el escenario debe dirigir los ojos del público hacia lo que quieres que vean. Debido a que los miembros de tu audiencia no son necesariamente músicos, es posible que no sepan que hay un teclado invitado a menos que retires a los otros músicos y destaques al tecladista. Cuando la canción se desarrolla, las imágenes también deberían, y cuando la canción llega a un punto alto, los músicos deben estar más activos.

Esto también significa que debes dar tiempo a los músicos para moverse por el escenario, lo que incluye agregar "vampiros", secciones que pueden hacer ciclos en repetición. No hagas que tu guitarrista se apresure a llegar al centro del escenario haciéndole comenzar su solo inmediatamente después del verso. Haz que sea fácil para él creando un "vampiro" y deja que tome el centro del escenario antes de comenzar su solo para que el público sepa qué mirar. Y al final, dense otro "vampiro" para reiniciar la puesta en escena para la siguiente parte. Esto le permite al público saber dónde mirar y les da tiempo a los músicos para estructurar el escenario visualmente para cada parte.

Interpreta Menos Temas, Pero Has Que Los Que Toques Cuenten.

Si solo tienes cuarenta minutos para tocar ante una audiencia, la mayoría de los músicos quieren tocar la mayor cantidad de canciones posible. Pero esta idea no tiene en cuenta la perspectiva del publico. No necesariamente lograrás la conexión que buscas al tocar más canciones. En cambio, si usas la técnica # 1 anterior, tu repertorio en vivo debería estar compuesto por menos canciones con más espacio para respirar y extender partes que puedan establecer una conexión más profunda con la audiencia.

Aprende a Moverte En El Escenario.

Cuando hablas con alguien, las palabras que se usan son solo una parte de lo que transmites porque las personas se fijan en el tono de voz y el lenguaje corporal. Debes utilizar el mismo principio cuando se trata de tu actuación en el escenario. La forma en que tu y la banda se mueven en el escenario es fundamental. La mayor parte del tiempo de un productor de música en vivo se dedica a cómo hacer que la presentación coincida con la música y ayudar a la audiencia a "ver" la música tanto como la escuchan. Si observas los videos de los mejores intérpretes musicales en YouTube, encontrarás todos los cambios de su performance en el escenario. La mayoría no se queda detrás de sus parales de micrófono canción tras canción.

Ten en cuenta que moverse en el escenario no es una coreografía de baile. Jackson sugiere que hay cuatro formas diferentes de moverse en el escenario: caminar, correr, saltar (piensa en AC/DC) y caminar con un propósito (caminar como si fueras el dueño del escenario). Puedes practicar estos movimientos en tu sala de estar, pero ¿qué pasa cuando estás frente a una audiencia tocando y cantando? Al igual que los jugadores de baloncesto practican el juego de pies, Jackson les recuerda a los músicos que necesitan practicar los fundamentos del movimiento escénico mientras tocan para que funcione con la música.

Ensaya Tus Temas y Movimientos De La Misma Forma 

En Que Los Vas a Hacer En El Escenario.

El no practicar actuar como si estuvieras parado en el escenario frente a la audiencia y utilizando todas las técnicas discutidas anteriormente, te impedirá estar realmente preparado cuando actúes. Los grandes artistas no dejan sus actuaciones al azar: todos esos momentos aparentemente espontáneos están planeados. Y si no lo haces en el ensayo, es poco probable que puedas hacerlo en el escenario.

Si reestructuras tu show en vivo con la actuación en el escenario en mente, podrás crear un show en vivo asesino lleno de momentos impactantes para la audiencia, momentos que te conectarán emocionalmente con tu audiencia y crearán fanáticos de por vida. Se diferente a otros artistas que pasan espectáculos enteros detrás de sus parales de micrófono. Tu objetivo es lograr que la audiencia regrese una y otra vez, trayendo a sus amigos y aumentando el seguimiento.

Éxitos!!!

Qué Tanto Paga Realmente El Streaming De Tus Temas?

Qué Tanto Paga Realmente El Streaming De Tus Temas?

Cuando ves la cantidad de dinero que puedes ganar con el streaming de tu música, encontraras  que es difícil (en el mejor de los casos) ganar lo suficiente para mantenerte como artista. Pero el streaming es valioso como una puerta de entrada al descubrimiento y otros medios para monetizar tu base de fanáticos.

Eventualmente se ve un titular dramático en alguna que otra publicación especializada de la industria sobre lo poco que las plataformas de streaming pagan a los artistas y compositores, artistas como Franklin Zambrano lamentando haber recibido una miseria por el total de sus streamings. También escucho regularmente de artistas independientes que dicen que el streaming simplemente no paga: "Solía pagar algunas facturas con mis ingresos de CD o downloading", dice la historia común, "pero ni siquiera puedo comprar una taza de café con mis regalías en streaming ".

Eso me hizo sentir curiosidad por saber: "¿Cuánto paga realmente el streaming en las distintas plataformas al artista independiente?"

Entonces decidimos investigar un poco. Para obtener respuestas, nos fuimos a la página web de Digital Music News, la cual tiene un ranking bien completo y actualizado de cuanto paga cada compañía de Streaming a quienes montan sus temas en ellas.

Descubrimos que Napster tiene la tasa de regalías más alta por reproducción. A $ 0.01682 por tema. Un artista independiente necesita mil reproducciones para obtener 16.82 $.

La asediada TIDAL de Jay-Z sigue siendo un actor destacado, al menos en términos de pagos. Aunque este año  se ha visto envuelta en múltiples controversias (estas incluyen acusaciones de hackear las cuentas de sus usuarios para inflar las reproducciones totales de Beyoncé y Kanye West).

Sin embargo, el servicio se ha mantenido amigable con los artistas. Según los informes, pagó $ 0.01284 por reproducción a principios de este año. Ese número ha caído ligeramente a $ 0.0125. Los artistas de TIDAL ahora obtienen 12.50 $ por mil reproducciones.

Históricamente, Apple Music ha pagado a los artistas mucho mejor que su rival Spotify.

El servicio paga $ 0.00735. Los artistas que montan sus temas en Apple Music obtienen 7.35 por mil reproducciones

A pesar de la introducción, y el posterior fracaso, de YouTube Music, Google Play Music (GPM) sigue siendo un fuerte competidor en el mercado. El gigante de las búsquedas probablemente no cerrará el servicio en el corto plazo.

Pagan $ 0.00676 por reproducción. Los artistas reciben 6.76 $ por mil reproducciones de sus temas.

Lanzado hace varios años en los EE. UU., El servicio con sede en Francia Deezer todavía no tiene una presencia establecida en Norteamérica.

Al día de hoy cancelan $ 0.0064, colocándolo justo detrás de GPM. Los artistas obtienen 6.40 $ por mil reproducciones.

Anteriormente clasificado como el servicio con uno de los peores pagos, Spotify ha aumentado constantemente su tasa.

El año pasado, el servicio pagaba $ 0.0038. A principios de este año, aumentaron sus pagos a $ 0.00397. Según los informes, el gigante de la música en streaming ahora paga $ 0.00437 por reproducción. 4.37 por mil reproducciones.

Amazon se queda atrás.

A principios de este año, The Trichordist descubrió que Amazon pagó a los artistas independientes $ 0.0074 por obra. Ese número ahora se ha desplomado a $ 0.00402, colocándolo detrás de Spotify. Los artistas reciben 4.02 $ por mil reproducciones.

Mientras Pandora continúa luchando.

En septiembre pasado, SiriusXM de Liberty Media finalmente compró el servicio de radio digital en dificultades, Pandora Media.

A la vez que ha luchado históricamente por mantenerse a flote, también le ha pagado a los artistas independientes cantidades irrisorias en términos de regalías.

El año pasado, a pesar de tener la segunda mayor cantidad total de usuarios en los Estados Unidos, Pandora pagaba a los artistas $ 0.0011 por obra. A principios de este año, el servicio de radio digital aumentó ligeramente esa tasa a $ 0.00134. La compañía ahora se ha conformado con pagar a los artistas $ 0.00133 en Pandora Premium. Los artistas ahora necesitan mil reproducciones para obtener 1.33 $.

YouTube tuvo los peores resultados. A $ 0.00074 por reproducción, los artistas y creadores de contenido ganarían $ 0.74 $ después de mil reproducciones.

Ni pienses en hacer una carrera con tus ganancias en la popular plataforma de video. Confía en nosotros, no te arrepentirás.

Tres cosas están claras:

1. El streaming no paga mucho.

2. Aún necesitas estar allí (a menos que quieras ser anónimo); ahí es donde están los oyentes.

3. Los CD´s, viniles, merchandising y conciertos en vivo son quizás más importantes que nunca para ayudar a generar ingresos

Esto significa que si deseas maximizar tus ingresos como artista, debes ofrecer a tus fanáticos los productos físicos que desean comprar. De lo contrario, dejarás de obtener ingresos importantes.

Sean cuales sean tus necesidades, físicas o de streaming, estamos para ayudar:

www.digitalmediaccs.com