lunes, 24 de agosto de 2020

¿Por qué el diseño del Digipack ayuda al éxito de un CD?

La Importancia Del Packaging En El CD y Su Diseño Musical.

En música, el packaging representa el primer contacto visual con el fan o futuro fan, ¿quién sabe?, porque la portada de un CD tiene gran capacidad de atracción. Existen consumidores decididos a comprar todo tipo de trabajos, guiados únicamente por la capacidad de un cantante, pero el diseño de digipack juega un papel importante en éxito de la publicación.

Las imágenes seleccionadas para la envoltura y la parte no grabable del CD, así como el formato con que se presenta, tienen mucho que decir en el éxito o fracaso de un LP.

El diseño musical, el packaging, la armonía, las melodías y las voces lo son todo a la hora de vender las composiciones. Y cantautores, dúos, bandas e incluso aficionados y amantes de la música siempre piensan en aportar un valor añadido.

Por eso, miran con lupa el diseño, la carcasa y las imágenes que, indisolublemente, irán unidas a su nuevo trabajo.

Los Digipack (o Digibook) son unos estuches, también válidos para DVD, que incluyen el denominado “gatefold” o estuche portafolio.

Realizados generalmente en cartón, los digipack incorporan unas bandejas plásticas cuya función es sostener el CD.

La calidad de sus materiales, mucho más resistentes; y la manera de desplegar su contenido, normalmente en forma de díptico o tríptico, hacen de ellos la mejor opción para crear un diseño atractivo e innovador.

Además, estas envolturas semiempastadas admiten tintas de mejor calidad para imprimir las imágenes seleccionadas.

Una cubierta poco trabajada puede hacer sospechar desdén o falta de cuidado para muchos músicos, por lo que el packaging de su propio disco es, sin duda, una solución genial a este rompecabezas y, a la vez, la guinda del pastel.

Al fin y al cabo, sus horas de composición, ensayo y grabación se merecen todo el rigor y mimo del mundo, apoyándose en el diseño de digipack para redondear su trabajo y ofrecer algo más que la propia música.




sábado, 15 de agosto de 2020

La música no cura una pandemia, pero alegra el alma.

 La terraza, tu escenario. Instagram y Youtube, tu micrófono.

 “Gracias. Deja abierto el balcón. Es una delicia para los oídos. Besos”. Esta fue la petición que se coló por la rendija de la puerta de la violonchelista gaditana Beatriz González. Se trataba de una nota de un vecino que le pedía si, mientras ensayaba en casa, podía mantener sus ventanas abiertas para poder encandilar a toda la calle de Triana, Sevilla, donde actualmente reside.

Y en ese momento fue cuando Beatriz decidió, junto con el guitarrista Ignacio Díaz, realizar un concierto en su balcón que finalizó con una emotiva ovación vecinal. Esta es una de tantas historias de ventanales y terrazas que afortunadamente abundan desde que se “institucionalizara” la idea en Italia y España.

A pesar de que el sector musical se enfrenta a unos daños incalculables, famosos artistas, profesionales anónimos o aficionados, amenizan nuestras calles vacías y nuestras redes sociales con el poder del pentagrama. Los conciertos en terrazas o salones de casa son sus nuevas plataformas musicales de promoción, pero también suponen ser fuente de optimismo, solidaridad y arte durante el confinamiento.


Virales musicales en tiempos de COVID-19

Redes como Youtube e Instagram son actualmente las principales plataformas utilizadas por aficionados y músicos para expandir sus melodías, ideas y mensajes.

Para algún aficionado, el éxito le ha venido por sorpresa. Tal es el caso de Horacio Rodríguez y su familia. Este soldador y barbero argentino acumula cerca de 65 000 reproducciones de una canción interpretada por toda su familia desde una humilde casa de Ciudad Oculta.

“A esos héroes que no usan capa, que esconden su identidad con un tapabocas y una bata, este mensaje es para ustedes. Yo me quedo en casa, por ustedes”, reza una estrofa de la canción. Ya ha recibido solicitudes por parte de otros países latinoamericanos para poder utilizar la canción como himno de lucha.

Otro buen ejemplo del fenómeno musical viral es “Stay Homas”, un grupo compuesto por un joven trío de músicos barceloneses que surgió a raíz de una idea espontánea durante el confinamiento. La terraza, su escenario. Instagram y Youtube, su micrófono. Su tema, el virus desde diferentes géneros que van desde el humor al romance o la ironía.

“Gracias por poner una gran sonrisa en mis labios en mitad de mi día”, comenta una de sus seguidoras en su cuenta de Youtube. Sus mezclas de reggae, rumba, copla y bossa nova ha enganchado principalmente a los jóvenes, uno de los sectores a los que más se precisa llegar en la concienciación sobre la crisis.

Otras interesantes propuestas musicales llegan de profesionales como Sheila Blanco, una periodista y cantante salmantina que, con su dominio indiscutible de las cuerdas vocales y la imaginación, nos ha acercado la historia de los grandes compositores de música clásica a golpe de Youtube.

Sin embargo, sus aportaciones como artista al pie del coronavirus son muy diversas: desde múltiples colaboraciones en iniciativas en línea, como la del Día del Libro, a un concierto en directo junto al músico Federico Lechner para amenizar a los sanitarios del hospital de IFEMA (Madrid) en un homenaje a estos profesionales. “Queríamos agradar y entretener por un rato a esa gente heroica”, comenta Sheila en sus redes sociales.


Festivales en línea…

Pero los músicos, incluso en estos tiempos, siguen demostrando que juntos son más fuertes a la hora de entretener y transmitir mensajes a la población. Ello ha conllevado la movilización de cientos de festivales en línea retransmitidos desde sus casas.

Tal es la iniciativa de Cuba de “Tunturuntu pa’ tu casa”, un festival de bandas cubanas para concienciar sobre la importancia de quedarse en casa en estos momentos en que tenemos que controlar la expansión del COVID19.

Un planteamiento similar a la iniciativa en España de #yomequedoencasafestival, que contó con conciertos diarios con un cartel de más de 160 artistas como Amaral, Coque Maya, Ariel Rot, o Sofía Ellar, y que todavía puede disfrutarse en su canal de Youtube.



… e himnos con canciones de ayer y de hoy

Muchas canciones de años atrás han vuelto a revivir durante la pandemia, ya sea de la mano del propio ingenio ciudadano o de otros compositores y músicos. Así, al caer la tarde, coincidiendo con los aplausos al personal sanitario, las calles se llenan de alegría por unos minutos.

Por ejemplo, en Perú,  hay zonas donde los vecinos y artistas entonan el Himno Nacional o el emblemático “Contigo Perú”.

En Argentina, “Como la cigarra”, de María Elena Walsh, cuenta con otra versión interpretada por 30 artistas “que nos invita a seguir cantando y a hacerle frente a este enemigo invisible que nos amenaza”, explica la plataforma organizadora.

Mientras, en México, la gente sale a sus balcones, ventanas o azoteas para cantar las melodías “Ramito de Violetas” o “Resistiré México”, una canción versionada y convertida en casi un himno también en España, y que ha contado con la participación de 30 artistas mexicanos para recaudar fondos en la lucha contra la COVID-19.


Todos estos ejemplos no hacen sino demostrar que la música no cura una pandemia, pero alegra el alma. Por todo ello, gracias a la música y a todos los que la hacéis posible desde un salón, un patio, una azotea, o un balcón.


Con información de las Naciones Unidas. 


lunes, 27 de julio de 2020

Estrategias De Comercialización Para Tus Streamings.

Estrategias De Comercialización Para Tus Streamings.

Si bien puede ser relativamente fácil vender  mercancía cuando se está actuando en vivo y en persona, hay técnicas que se pueden utilizar para promover y vender la mercancía mientras se transmite en línea.


El merchandising es una de las principales fuentes de ingresos de un músico, pero en un mundo en el que los espectáculos en vivo están en suspenso, ¿cómo se promociona y se vende cuando se está transmitiendo en línea? Una cosa es vender cuando estás actuando en vivo, y otra muy difícil cuando estás actuando en línea. Afortunadamente, hay formas de promover y vender tu comercio virtualmente, aunque se requiere una mezcla de buena estrategia de marketing con algunas técnicas sólidas de ventas en línea. Estas pueden aprenderse fácilmente y luego aplicarse a cualquier streaming que hagas, así como aplicarse a tu YouTube u otros canales de medios sociales.
Esto es lo que hay que hacer para aumentar las ventas, especialmente cuando se está transmitiendo en vivo.

1. Elije la mezcla correcta de mercancía.

La clave para vender más es tener la mercancía adecuada para la venta. Esto no cambia si estás actuando en vivo y vendiendo desde el escenario o realizando un concierto en vivo. Es clave que crees una mezcla de opciones de mercadería para vender - no sólo un artículo. La manera más fácil es hacer una mercancía que satisfaga a cada uno de tus segmentos de clientes clasificados por cuánto gastan (Peces, Delfines y Ballenas). Querrás hacer al menos un artículo para cada rango de precio. Así que, como mínimo, tendrías tres artículos disponibles.

En cuanto al tipo de mercancía a producir, recomendamos una mezcla de artículos prácticos como CDs, camisetas, ropa, abridores de botellas, imanes, etc. y artículos poco prácticos como posters, juguetes, chapas u otros recuerdos. También puedes crear una mezcla entre artículos fabricados en masa y artículos de disponibilidad exclusiva/limitada (como la fabricación manual de unos pocos artículos y el cobro de una prima, ya que son únicos y raros). Y, puedes crear contenido multimedia como la venta de descargas o unidades USB con contenido.


2. Has que tus artículos estén disponibles en línea.

Debes asegurarte de que los fans que están viendo tus transmisiones en vivo puedan comprar la mercancía fácilmente a través de la web. Hay algunas maneras de manejar esto. Si ya tienes una tienda que vende en los shows, tal vez debas encargarte de la toma de pedidos en línea y del envío tú mismo. Si no has configurado esto antes, la forma más rápida es una página de tienda en Instagram/Facebook y proponer a la gente que simplemente te paguen y, en el comentario de confirmación del pago, decirte a qué artículo y a qué dirección enviarlo. Para subir de nivel y así tener un escaparate real y permitir que la gente haga clic, ordene y pague por su cuenta, intenta crear un escaparate en sitios como Shopify. 

3. Da una ubicación especial a tu mercancía durante la transmisión.

Una vez que tengas artículos a la venta, es hora de integrarlos al show en vivo para promover su comercio y hacer que tus fans abran las carteras. Hay diversas maneras de promover el comercio a través del streaming. Prueba uno o más de estos métodos:

.- Proporciona enlaces frente a la cámara. Recuerda, ¡tú controlas lo que ve tu cámara! Algunas de las cosas que debes tener a la vista son señales con URLs acortadas de donde comprar. Debido a esto, también, vista o muestra la mercancía a la vista de la cámara para que los fans puedan ver lo que pueden conseguir! Esto es especialmente efectivo para los artículos de disponibilidad limitada.

.- Habla de ello. Menciona que tienes mercancía en venta que los espectadores pueden comprar en línea. Habla de ello cada pocas canciones, si te sientes cómodo. Recuerda, la gente podría haber sintonizado, así que siempre hay nuevos fans a los que llegar.

.- Añade enlaces comerciales al chat. Ten tus enlaces comerciales listos para usar, así podrás cortarlos y pegarlos en el chat. Haz esto varias veces en el programa. Si consigues que alguien te ayude a ejecutar el chat, haz que lo publique mientras estás tocando.

.- Usa herramientas de video como OBS para crear una superposición. Al usar superposiciones, puedes agregar enlaces, imágenes y animaciones en la esquina de tu pantalla o como un desplazamiento. También puedes crear "comerciales" entre los sets o dejar en pantalla una imagen de un anuncio durante un descanso (¡no dejes una pantalla en blanco!). Estas herramientas de transmisión de vídeo crean muchas opciones para que puedas tejer la promoción, recordatorios y anuncios directamente durante la transmisión.

.- Usa los códigos QR. Los creadores de códigos QR permiten introducir una URL y crear un código especial que los teléfonos pueden leer simplemente apuntando sus cámaras. Crea un código QR para tu tienda en línea o página de comercio que estés resaltando. Al hacerlo, podrás colocar la imagen del código QR en la pantalla mientras se transmite en vivo y pedir a los fans que escaneen el código. Dado que un código QR puede ser una superposición, puedes usar la técnica mencionada anteriormente para mostrarlos.




Dado que la venta de merchandising es una de las principales fuentes de ingresos de un músico, vale la pena tomarse el tiempo de ajustar tu estrategia para el escenario virtual. Crea algunos artículos para tus diferentes segmentos de clientes y ponlos a disposición en tu próximo streaming y para tus espectáculos en el futuro. Ten en cuenta que gran parte de lo anterior funciona siempre que venda tu tienda en línea, no sólo para la transmisión en vivo. Por lo tanto, incorpora estas técnicas para el sitio web, canal de vídeo y otros medios sociales para que todas tus presencias en línea ayuden a vender más mercancía.


Éxitos!


















lunes, 13 de julio de 2020

Cinco cosas que necesitas más que esa nueva guitarra.

Cinco cosas que necesitas más que esa nueva guitarra.
Estás en el negocio del entretenimiento y necesitas invertir en ciertos aspectos de tu carrera musical.

Si quieres hacerte notar y quieres tener éxito, tienes que enfocar tu energía y tus recursos en las cosas correctas. Si compras 20 guitarras más, 20 plug-ins más, un mejor sistema Pro Tools y te centras en hacer un mejor producto, todavía tienes el problema persistente:¿quién va a escucharlo?

Puedes pasarte todo el día escribiendo canciones, pero si nunca haces una maqueta y nunca sales e intentas lanzar esa canción, entonces nadie más la va a escuchar. Y si tu intención es conseguir que otras personas compartan tus canciones, entonces... 

Número uno: Cámara de video. Necesitas tener un video decente, y antes de hacer un gasto grande, intenta algo como un GoPro. La calidad del video es buena y tiene un pequeño micrófono genial. 
Además de la cámara, vas a necesitar un cardán, que es una cámara fija para que puedas mover tus manos y hacer un movimiento panorámico mientras filmas y mantiene la cámara absolutamente inmóvil. 
Segundo: Iluminación. Equipo que vas a usar una y otra vez. Si vas a trabajar para que tu marca y tu nombre salgan a la luz, necesitas tener una iluminación decente.
Recomendamos una cámara que puedas conectar a tu laptop un anillo de luz para la iluminación. Tienes que pensar en esas cosas.

Tercero: Entrenamiento pagado. Necesitas poner algo de dinero en el entrenamiento, aunque incluso podría ser gratis, pero para componer canciones y cómo hacer un mejor disco, para la marca o la grabación, para la post-producción de vídeo, el marketing, etc. el entrenamiento pagado para algo como el marketing digital es algo que vas a necesitar tener.



Cuarto: Logo animado, necesitas uno¿Qué es un logo animado? Son de tres a nueve segundos, piensa en la lámpara de Pixar, piensa en Castle Rock, piensa en Paramount Pictures, o DreamWorks, con el niño pescando en la luna creciente. Es pegajoso, y esto es algo que añadirás a cada vídeo, no importa el contenido.


Por último, lo último, y esto es sumamente importante: compra de anuncios. Tienes que estar empujando el tráfico de pago. Tienes que poner tu contenido frente a nuevos ojos, y la única manera de mover la aguja es con la compra de anuncios.

Éxitos!









lunes, 25 de mayo de 2020

EL FUTURO INMEDIATO DE LA MÚSICA EN VIVO.

EL FUTURO INMEDIATO DE 
LA MÚSICA EN VIVO:
LOS "DRIVE IN CONCERTS"


Los eventos masivos están cancelados todo 2020, ya son innumerables los artistas que han cancelado sus giras y los festivales que de plano, no sucedieron. En la era del distanciamiento social, justo cuando creíamos que nos quedaríamos sin música en vivo todo el año, llegó un nuevo formato que podría salvar algunos conciertos. Se trata del auto concierto.

Mantener la distancia es la norma. Así que el futuro de los conciertos está en replicar la forma en que solíamos ir al autocine o incluso comprar en el autoservicio de las cadenas de comida. Y es un hecho porque ya se están organizando este tipo de conciertos.


Keith Urban,  es uno de los primeros que se une a la medida de los auto conciertos. El cantante organizó un show con este formato y además dio acceso gratuito a los trabajadores de un centro de salud en Nashville.

Billboard hizo una lista de todos los auto conciertos que habrán en fechas próximas en distintas ciudades de Estados Unidos y también en Alemania. Aunque todos son pequeños artistas, esta podría ser la alternativa que levante de nuevo a éste lado de la industria del entretenimiento. No solo por las bandas y cantantes, sino también por todos los trabajos en la periferia que esto representa.

Para seguir las medidas de distanciamiento social, este tipo de auto conciertos hacen lo siguiente: por cierto costo, tienes un espacio de estacionamiento con tu propio coche. Pero también puedes pagar dos lugares y de esa forma, en el segundo lugar junto a tu auto puedes llevar una silla y sentarte afuera. También llevan a los autos comidas y bebidas para eliminar las filas y tumultos.

Lo que es seguro, es que este tipo de conciertos no son muy rentables para artistas de gran alcance. Son innumerables las giras y festivales pendientes que se vieron afectados debido a la pandemia de COVID-19. Tal vez el auto concierto es una solución, reitero, para cierto tipo de bandas.

Éxitos!!!




lunes, 18 de mayo de 2020

Mantente Enfocado En Tu Carrera A Pesar Del Confinamiento.

8 Tips 

Que Te Ayudarán a Mantenerte Enfocado En Tu Carrera

A Pesar Del Confinamiento.

Mientras que muchos músicos están navegando por el actual estilo de vida en casa - lo que significa una moratoria en las actuaciones, los ensayos y casi todo lo demás que conlleva ser un músico activo - hay una serie de actividades que puedes realizar y te pueden ayudar a avanzar en tu carrera musical, la difusión en redes sociales y en la preparación para cuando volvamos a nuestra programación habitual. Aquí hay algunas ideas que pueden mantenerte enfocado en lo positivo en los días y semanas venideras.


1. Desarrolla un plan de negocios para tu carrera musical:

Para toda la creatividad necesaria para sostener una carrera musical, tener un plan de negocios es una forma de mantenerte firme, definir las metas y seguir alcanzando las estrellas. Tener un plan de negocios puede significar la diferencia entre poder ganarse la vida como músico o ser un guerrero de fin de semana con un trabajo de día para siempre. Aquí hay algunas sugerencias sobre cómo hacer un plan de negocios. La sugerencia más importante: ¡dar un paso a la vez! Este tipo de trabajo puede ser abrumador para los creativos. Trabajar en un plan de negocios 15 o 20 minutos al día durante el almuerzo puede ser una buena forma de comenzar. Lento pero seguro.

2. Regala tu música y construye tu audiencia:

Aunque puede ser inusual en el negocio de la música, los acuerdos "Free (Plus Shipping and Handling)" (F+S&H) son comunes en otras industrias. Un autor puede ofrecer un libro gratis con la esperanza de que compres otros libros o quieras asistir a su conferencia o inscribirte en un curso online. Una compañía de cuchillería podría ofrecer un cuchillo gratis con la esperanza de que compres el juego completo. El cliente paga el envío, más un pequeño extra para cubrir el costo de los materiales para embalar y el tiempo que toma empacar y enviar el pedido.

3. Transmitir una actuación en vivo por Internet:

Si tocas música en vivo, es probable que hayas transmitido o hayas participado en una transmisión en vivo en línea. La velocidad de la tecnología de los teléfonos inteligentes y la calidad del audio/video disponible para los usuarios de iPhone/Android es bastante sorprendente - especialmente para aquellos de nosotros que hemos sido músicos profesionales desde antes de que la tecnología existiera. Hay más plataformas y aplicaciones de streaming disponibles que nunca, y la calidad de audio y video de las transmisiones mejora todo el tiempo con cada nueva actualización del teléfono y del software. 


4. Monetiza tus canales de medios sociales:

Tus canales de medios sociales proporcionan más que una plataforma para llegar a los fans con nueva música - hay muchas maneras de hacer dinero, y estas fuentes de ingresos pueden comenzar con tu primer seguidor. Internet se ha vuelto muy bueno para monetizar, y hay formas a tu alcance para obtener ingresos de tu presencia en los medios sociales, incluso si tienes un modesto seguidor. De hecho, puedes empezar a ganar dinero con tu primer seguidor, y con cada nuevo nivel de popularidad, tendrás nuevas fuentes de ingresos a tu disposición. (Ver artículo completo en el Blog).


5. Invierte en la configuración de tu estudio casero:

Si has modificado el espacio de tu casa con el propósito de grabar música, el segundo paso es acumular el equipo para la tarea en cuestión. Elabora una lista detallada de lo que ya tienes, que necesitas inmediatamente, y que puedes dejar para más tarde.

6. Actualiza tu biografía de artista:

¿No te gustaría concentrarte en dejar que tu música hable por ti? Eso estaría bien, pero en el mundo actual, alimentado por Internet y las redes sociales, necesitas escribir y hablar sobre la música que creas. Es importante tener una descripción precisa y convincente de ti y de tu música para que los fans, la prensa, los medios de comunicación y las compañías de booking se den cuenta y tengan la oportunidad de aprender más sobre ti. Una biografía bien escrita puede obligar a la prensa/medios de comunicación a escribir sobre ti o entrevistarte y a los bookers a contactarte para tocar en directo. Para ello, necesitas tener al menos tres versiones de la biografía de tu banda listas: una frase, un párrafo y una página. 

7. Colaborar a distancia con otros músicos:

Si necesitas colaborar con otro músico para hacer que tu proyecto cobre vida, ¿cuándo necesitas buscar a nivel local y cuándo debes lanzar una red más amplia? Es necesario investigar y seguir algunas pautas para ayudarte a decidir cuándo la colaboración musical remota es adecuada para ti y tu proyecto.

8. Inicia un podcast, o busca ser invitado en el segmento de otra persona:

Presentar un podcast es una excelente manera de construir una marca y una audiencia, pero no sucede por sí solo. El adagio "Constrúyelo y vendrán" no es cierto cuando se trata de construir una audiencia en línea. En lo que respecta a los podcasts, la parte técnica de configurar todo el equipo, grabar el audio y hacer la edición de post-producción es sólo el comienzo. También necesitas saber cómo dar a tus oyentes lo que quieren y cómo comercializar y promocionar tu contenido.

Pero espera... ¡hay más!

Hay incluso más formas de aprovechar la tecnología para tratar de impulsar los ingresos y hay un montón de otras actividades en las que podemos centrarnos para construir nuestras marcas de artista para cuando las cosas vuelvan a un estado de normalidad. En entradas anteriores de nuestro blog encontraras ideas y recursos adicionales para ayudarte a concentrarte en construir tu marca y tal vez incluso ganar un poco de dinero en ausencia de los flujos de ingresos estándar.

Éxito!




viernes, 14 de febrero de 2020

El Renacimiento De Los Medios Físicos

Estamos Presenciando El Renacimiento 
De Los Medios Físicos?


Con la explosión del streaming, los medios físicos parecían estar fuera de combate. Sin embargo, las grandes disqueras están reportando un incremento en los ingresos provenientes de los medios físicos que se comparan a los del año 2018. Incluso los cassetes están regresando.


Hace 20 años, Napster cambió para siempre la forma en que la música se consumía, compartía y distribuía, y de hecho las cosas nunca han sido lo mismo. Si bien Napster está (más o menos) disfrutando de su tercera encarnación (el logotipo de ese gato podría significar que le quedan otras seis vidas), dice que su premisa original, el intercambio de archivos entre pares, se pensó como el fin de los medios físicos, y la industria de la música como la conocíamos.

Las descargas y los archivos de música digital, específicamente MP3s, claramente cambiaron la forma en que la gente consumía música, pero resultaron ser sólo el formato musical más reciente que se ha visto relegado por el rápido ritmo del desarrollo tecnológico en la industria musical. El crecimiento exponencial del streaming ha convertido el declive de la industria musical de 15 años en una historia de crecimiento emocionante (y confiable).

Con la explosión del streaming, los medios físicos parecían estar fuera de juego. Sin embargo, el renacimiento del vinilo de los últimos años muestra la resilencia del formato, y para sorpresa de todos, las grandes discográficas ahora están reportando un crecimiento de los ingresos provenientes de la música física comparables al año 2018. Hasta los cassettes están volviendo.



Junto con el aumento de los ingresos de streaming de Sony (hasta 21.4 por ciento en los primeros nueve meses de 2019 en comparación con el mismo período del año anterior y los de Universal Music Group 23.4 % año tras año) las ventas físicas son un cuatro por ciento más altas en los tres primeros trimestres de 2019 versus 2018 y los ingresos de UMG por ventas físicas en los tres primeros trimestres de 2019 han aumentado un 14,9 por ciento con respecto al año anterior.

Es cierto que las ventas físicas no representan la mayor parte de los ingresos de Sony o UMG de $3 mil millones y $5.7 mil millones respectivamente en 2019, pero estos números de ventas físicas al alza son un avance interesante y una señal de que la mezcla en el consumo en la industria musical no está quieta. Y no son sólo los mayores los que están viendo este fenómeno.

Las ventas de productos físicos, en conciertos y en línea, también son un elemento básico en la corriente de ingresos del músico independiente de hoy. Y no se trata sólo de CDs: las ventas de vinilo siguen aumentando, los USBs están encontrando su camino y la mercancía de marca personalizada (franelas, gorras, etc) son artículos calientes para los fans en todo el mundo. Esto también es cierto para los grandes artistas - a principios de este año, la filial de comercialización de Universal, Bravado, compró los derechos de su rival Epic, y las ventas de mercancía de UMG para 2019 han subido un 82,4% a $375 millones.

¿Qué está impulsando este resurgimiento de los ingresos vía los medios físicos?


1) Potencial de ingresos. A medida que los artistas comienzan a darse cuenta de lo poco que se les paga por el streaming (se necesita más de un cuarto de millón de streams para ganar $1,000, un número de ganancia que se puede alcanzar fácilmente mediante la venta de 125 Cds en los conciertos), están empezando a buscar otros formatos que vender para ayudarles a pagar las facturas. Hace tres años, los artistas le decían a nuestro personal: "No necesitamos discos, vamos a Spotify." Hoy, escuchamos mucho más de, "No estoy produciendo lo que antes, ¿qué puedes hacer por mí?"


2) Mementos. A medida que una parte cada vez mayor de los ingresos de la industria de la música deriva hacia la música en vivo (conciertos, por ello ahora las giras son mas extensas) los ingresos, la mercancía y las ventas de productos físicos se vuelven cada vez más importantes. Todo artista independiente sabe que vender CDs y camisetas es una gran manera de hacer dinero extra en un concierto. Las grandes disqueras se han dado cuenta de esto también, y, como se mencionó anteriormente, han estado comprando compañías de mercancía como si fueran juguetes antes de Navidad.


3) Branding. Los artistas se están dando cuenta que el producto físico hace un mucho mejor trabajo de construcción de marca que un streaming o descarga. Sí, la disponibilidad instantánea en Apple Music de cualquier canción en cualquier momento es bastante convincente, sin embargo, los gráficos, las notas, las letras y, la más importante de todas, las bellas imágenes de portada e interiores, crean una declaración única sobre quién eres tu, el artista.



4) El fan anhela algo físico. La edición limitada para coleccionistas del Fear Inoculum de Tool incluye un CD, folleto de 36 páginas, tarjeta de descarga y mini pantalla de vídeo y altavoces, entre otras cosas, ¡y había fans haciendo cola afuera de tiendas de discos independientes por un paquete de 70 dólares de una banda que no había lanzado un álbum en 13 años! Y este paquete físico hizo de Tool el artista que mas ingresos produjo a Sony en el tercer semestre de 2019. Lo que demuestra que a los fans, cuando se les ofrece un producto físico convincente, lo comprarán, incluso a un alto costo.


5) Conexión. Un aspecto de los medios físicos (CDs, vinil, franelas y otras mercancías) que sólo ahora llega a ser apreciado por los artistas, es lo crítico que son para construir conexiones y relaciones con los fans. La conexión uno-a-uno entre la banda y el fan en la mesa de la mercancía no tiene precio. Una vez que un artista conversa con el fan y firma ese CD, ¡tiene un fan de por vida! Este es uno de los conductores del renovado interés en los medios físicos y la mercancía.



Hemos defendido durante mucho tiempo la noción de que los medios físicos son los mejores constructores de marcas y generadores de ingresos que un artista independiente puede tener. La pregunta ahora es, ¿cuánto más crecerán los ingresos por productos físicos? Las ventas de vinilo han crecido a un ritmo compuesto anual cercano al 30% durante los últimos siete años. Otras mercancías están viendo un crecimiento sostenido de dos dígitos. Y las ventas de CD están mas que propensas al crecimiento.

Para la respuesta a que tanto las ventas físicas crecerán, tendremos que ser pacientes, pero somos optimistas y estamos seguros de un renacimiento en el interés en los medios físicos para la década de 2020.

Éxitos!