La emoción de tener tu música en físico:

 Un sentimiento que las plataformas 

                                       de streaming no pueden reemplazar.

Para los artistas independientes, el sueño de tener su música en físico es algo más que un simple producto. Es la culminación de un arduo trabajo, una expresión tangible de su talento y pasión. 

Si bien las plataformas de streaming han democratizado el acceso a la música, nada se compara con la alegría de tener un CD en tus manos. Sentir el peso del disco, observar la portada y el diseño, leer las letras y créditos, es una experiencia única que conecta al artista con sus fans de una manera más profunda.

En Digital Media, entendemos la importancia de este sentimiento para los artistas independientes. Por eso, nos dedicamos a ofrecer un servicio de duplicación de CDs  de alta calidad, con un proceso personalizado que acompaña al artista en cada etapa.

Más que un producto, ofrecemos una experiencia:

• Atención personalizada: Acompañamos al artista en la elección del formato, diseño y producción del disco.
• Alta calidad: Utilizamos materiales de primera calidad y tecnología de última generación para garantizar un producto final impecable.
• Flexibilidad: Ofrecemos diferentes opciones de tirada y presupuesto para adaptarnos a las necesidades de cada artista.
• Rapidez y eficiencia: Entendemos la importancia de que el artista tenga su música en físico lo antes posible, por eso, trabajamos con plazos de entrega ajustados.

No te pierdas la oportunidad de vivir la emoción de tener tu música en físico. Contacta con nosotros y comienza a hacer realidad tu sueño.

Éxitos!!!

12 maneras de mejorar en las redes sociales como músico.

 ¿Estás listo para sacar el máximo partido a las redes sociales como músico para promocionarte y darte a conocer? Aquí tienes 12 cosas que puedes hacer para empezar con buen pie.

1. Elije tus plataformas:

Siempre es mejor trabajar bien en una plataforma que en varias a medias, pero si puedes hacerlo en dos o tres, mejor. Además, puedes crear perfiles en las plataformas en las que no eres muy activo y publicar lo que yo llamo vallas publicitarias, es decir, crear un perfil básico en esas redes sociales y dirigir a la gente a aquellas en las que pasas más tiempo.

2. Sé coherente:

La coherencia entre plataformas es importante, tanto en el contenido como en el nombre de usuario. Es más fácil de gestionar para ti y más fácil de encontrar para los demás. E incluso en las plataformas en las que no eres activo, asegúrate de crear una cuenta por si más adelante cambias de opinión y empiezas a ser más activo en ellas.

3. Configura tus perfiles sociales:

Elabora una breve biografía creativa que diga exactamente quién eres y qué puede esperar la gente de ti, y por qué debería importarle. Incluye una foto de perfil que llame la atención, incluso en miniatura. Tal vez quieras un fondo amarillo o rosa y un enlace a una página de aterrizaje que lleve a la gente a tus DSP, a tus otras redes sociales y al sitio web de tu grupo. Quieres tener fotos atractivas que griten músico junto con videoclips con un gancho rápido que vaya a ganar el scroll.

4. Spotify para artistas:

Crea un banner atractivo para tu perfil de Spotify con tu foto y una biografía. Aquí puedes publicar una biografía más larga. También puedes incluir fechas de giras, un enlace a tu tienda de merchandising, enlaces a tus cuentas en redes sociales e incluso puedes crear tus propias listas de reproducción.

5. Qué publicar:

Además de publicar fotos increíbles y vídeos cortos, sé auténtico. Muéstrale a la gente quién eres y, al mismo tiempo, demuéstrale que entiendes quiénes son aprovechando sus características psicográficas: sus actividades, intereses y opiniones. También debes utilizar lo que yo llamo la ecuación "E": entretener y atraer. Puedes entretener con humor, chocando, utilizando el sex appeal o contando historias cautivadoras. También puedes captar la atención haciendo preguntas o incluso hablando de temas controvertidos que animen la conversación. Y, como ya hemos dicho, asegúrate de transmitir un mensaje coherente en tus redes sociales para que la gente sepa lo que puede esperar.

6. Averiguar qué funciona:

No tengas miedo de experimentar con distintos tipos de contenidos y enfoques y, cuando algo tenga éxito (es decir, consiga más streams y likes) que otros contenidos, redobla la apuesta. Averigua qué funciona, a qué reaccionan tus seguidores, y sírveles más contenido de ese tipo.

7. No persigas lo "viral:

Aunque quieras experimentar, puede ser peligroso salirte de tu marca artística en un intento de conseguir una reacción. Podrías acabar siendo conocido por esa estupidez que hiciste y que en realidad no eres tú y no es auténtica. Así que prueba cosas creativas, pero mantente dentro de tu marca y averigua qué llama la atención de tus fans.

8. No borres contenidos antiguos:

Siempre es vergonzoso tener contenido donde obtienes streams mínimos o donde una idea no tuvo tracción. Y aunque los algoritmos son diferentes para cada plataforma, en YouTube es bastante fácil "quitar de la lista" un vídeo, pero ten cuidado con esto, porque si lo haces demasiado, podrías enviar un mensaje al algoritmo de que algo va mal. Puede que sea mejor pasar página y aprender de ello. ¿Y quién sabe? Ese mismo vídeo puede ganar tracción con el tiempo.

9. Encuentra tus propias "mejores prácticas"

Planifica siempre los rodajes y conoce exactamente lo que quieres hacer y decir, incluidas las frases de gancho. Prepara la ropa antes del rodaje y busca lugares que apoyen tu marca y lo que intentas proyectar. Si vas a rodar en exteriores, intenta hacerlo durante la hora dorada, justo antes de que se ponga el sol, cuando la iluminación es perfecta.

10. No te obsesiones con el equipo:

Una buena cámara, una buena iluminación y un buen fondo ayudan mucho a la calidad final de un vídeo o una foto, pero no tienen por qué costarte una fortuna. Es increíble lo que se puede hacer con las cámaras de los teléfonos hoy en día y, con un anillo de luz y un micrófono decente, es todo lo que necesitas para empezar.

11. Maximiza tu tiempo de creación de contenidos:

El tiempo es muy valioso, así que utiliza algo llamado "batching". Cuando salgas a rodar, haz un gran lote de contenido para redes sociales de una sola vez. Puedes hacer 30 o más clips a la vez. Guárdalos en tu biblioteca personal de publicaciones, para que cada día, boom, estén ahí y puedas editarlos y subirlos a tus canales de redes sociales. También puedes simplificar las cosas, por ejemplo, configurando tu equipo de forma que todo lo que tengas que hacer sea pulsar algunos interruptores, encender la cámara y estar listo para rodar.

12. Desarrollar contenidos cortos y largos:

Los contenidos de larga duración tienen su lugar, aunque actualmente la acción está en los de corta duración. YouTube Shorts, Instagram Reels, TikTok videos, son muy cortos y económicos. Son muy fáciles de hacer, pero no se puede decir mucho en 10 o 30 segundos. El vídeo musical tradicional no está muerto: se pueden crear vídeos con letras de canciones, vídeos de conciertos en directo y todo tipo de contenidos más largos. En última instancia, una mezcla de ambas cosas hará el trabajo.

Éxitos!!!

Perdidos en el ciberespacio: el 82,6% de la música de los servicios de streaming se reprodujo menos de 1.000 veces en 2023.

 Y el 24,8% del catálogo completo no se reprodujo 

EN ABSOLUTO.

Imagina una biblioteca musical tan vasta que se extiende más allá de lo que alcanza la vista. Estantes y estantes rebosan de álbumes, cada uno compitiendo por su atención. Pero si te acercas, verás una verdad escalofriante: la mayoría están intactos, acumulando polvo en un silencio ensordecedor. Esta, amigos, es la realidad del streaming musical en 2024.

El informe 2023 de Luminate sobre el final del año musical ofrece una imagen sorprendente: la friolera de 158,6 millones de canciones, un asombroso 86,2% del catálogo total de los servicios de streaming actuales (medido mediante ISRC, siglas de International Standard Recording Codes), recibieron 1.000 reproducciones o menos el año pasado. Es decir, casi 8 de cada 10 canciones languidecen en el purgatorio del streaming, sin ser escuchadas ni queridas. Mientras los amantes de la música se deleitan con infinitas opciones, millones de canciones se ahogan en la oscuridad, víctimas de un océano desbordante de sonido.

¿Cuál es la causa de esta inundación sónica? La respuesta está en la propia naturaleza de las plataformas de streaming. Los algoritmos dan prioridad a las canciones más populares, creando cámaras de eco que amplifican un puñado de éxitos y sepultan otros incontables. Los aspirantes a artistas, armados con herramientas de grabación y botones de carga, añaden con avidez sus creaciones a la mezcla, diluyendo aún más la atención.

Esta abundancia, irónicamente, genera escasez. Para los oyentes, navegar por la interminable corriente puede resultar abrumador. Nos perdemos en las listas de reproducción y las recomendaciones personalizadas, y rara vez nos aventuramos más allá de la burbuja segura del algoritmo. Nos perdemos joyas ocultas, voces en bruto y melodías únicas que podrían ser la chispa de un descubrimiento musical.

Mientras un puñado de superestrellas domina el streaming, la gran mayoría de artistas lucha por abrirse paso entre el ruido. Esto plantea cuestiones sobre la capacidad de descubrimiento, los algoritmos y la forma de garantizar unas condiciones más justas para todos, un problema amplificado por las últimas técnicas de Spotify, como la de no pagar derechos de autor a las canciones que atrajeron menos de 1.000 reproducciones en 12 meses.

Sólo para poner las cosas en perspectiva con algunos otros números: El 24,8% de todo el catálogo de los servicios de streaming recibió CERO reproducciones en 2023. Es decir, la friolera de 45,6 millones de canciones.

¿Cuál es la solución? Para las plataformas, dar prioridad a la diversidad y promover la exploración podría ser la clave. Destacar a los artistas menos conocidos, mostrar listas de reproducción de géneros diferentes y ofrecer herramientas de descubrimiento curadas puede ayudar a los oyentes a liberarse de la cámara de eco algorítmica. Para los oyentes, es crucial hacer un esfuerzo consciente por salir de nuestra zona de confort y explorar nuevos sonidos. Busca recomendaciones de amigos, adéntrate en géneros especializados y disfruta de la alegría de tropezar con un tesoro escondido.

La inmensa biblioteca de música en streaming debería ser un patio de recreo, no un cementerio. Así que sumérgete, explora y redescubre el placer del descubrimiento musical en la era de la abundancia.

El renacimiento del CD es real.

 "Spotify es asqueroso", dice Manuel Sanz, hojeando las estanterías de CD en Reckless Records, la tienda de música de segunda mano que es una institución desde 1984. "Si hay un grupo que me gusta, compro el producto".

Esta mañana, Sanz y su hija de 12 años están comprando CDs de punk americano, concretamente cualquiera del grupo de Carolina del Norte Polvo.

¿Qué ha sido del revival del vinilo? ¿No estaba de moda?

"El vinilo está bien", dice. "Pero aún conservo mi colección de CD de los años noventa. Mi reproductor está reventado -hay que empujar el cajón para cerrarlo-, pero es la forma más fácil de escuchar cosas".

Connor Winyard, dependiente de la tienda, afirma que Sanz no está ni mucho menos solo.

"Cuando empecé a trabajar aquí, hace dos años, había un 80-20 [por ciento] de vinilos y CD", dice. "Ahora es 50-50. Me ha sorprendido".

Winyard aduce varias razones. Principalmente, el precio. Puede que el vinilo haya vuelto de la tumba -el año pasado se vendieron en Estados Unidos más de 41 millones de discos EP y LP, 45 veces más que en 2006, el año en que se anunció su regreso-, pero ha tenido un coste. Para el cliente. Las discográficas no han tardado en volver a las andadas. El reciente álbum de Arctic Monkeys, The Car, cuesta 28 $ en vinilo en Amazon. La "Lavender Edition" de Midnights de Taylor Swift cuesta 35 $. Y eso antes de hablar de las tonterías que se cobran por las reediciones en vinilo "heavyweight" de clásicos del rock: The Singles Collection de The Beatles, por ejemplo, cuesta 158 $. Y no sólo lo bueno. Al parecer, hoy en día existe un mercado para una edición en vinilo de 180 gramos coloreado del mejor disco de Ace of Base de 1993, All That She Wants, para alguien dispuesto a pagar 84,95 $ por él.

"Se puede comprar casi cualquier cosa en CD por 4 ó 5 $", dice Winyard. "La gente que compra discos para reproducirlos en el coche es otra de las razones".

El tan cacareado sonido "más cálido" y superior del vinilo no siempre se impone.

"La verdad es que no oímos a nuestros clientes decir eso", dice Winyard. "Quizá de vez en cuando".

Algo parecido ocurre en Rough Trade Soho, donde encontramos a un cliente llamado Richard revisando los CD de jazz.

"Estoy buscando a Donald Byrd", dice. "Tengo una lista. Si no lo encuentro en vinilo, lo conseguiré en CD. La música es música. Me da igual cómo la escuche. Pero sigo coleccionándola".

Los medios de comunicación han defendido el resurgimiento de casi cualquier sistema de distribución analógico -desde tiendas dedicadas exclusivamente a la venta de casetes VHS hasta masoquistas que confían en las máquinas de escribir-, pero el resurgimiento del CD es sorprendente por varias razones.

En primer lugar, el CD nunca ha perdido su brillo de ingenuidad al estilo de Hermanos de Armas, como se ridiculiza en American Psycho de Bret Easton Ellis. En segundo lugar, incluso cuando el mundo se apresuró a sustituir su colección de vinilos por el nuevo formato en la década de 1980, todo el mundo era cómplice de la idea de que en realidad se trataba de una chapuza. (En tercer lugar, el CD era, por consenso general, el menos querido de todos los formatos musicales: brillantes discos de policarbonato que pronto se separaban de sus cajas de plástico y cuyas lengüetas y tapas tenían la costumbre de romperse. 

Y sin embargo, aquí estamos. Las cifras de 2022 indican que los ingresos por venta de CD han aumentado un 21%, y el número de unidades vendidas un 47% respecto al año anterior. Las ventas han aumentado por primera vez desde 2004. Este resurgimiento ha llevado a las empresas de audio de gama alta a reintroducir los reproductores de CD en sus líneas de productos.

"Siempre escuchamos a nuestros clientes, y hay una demanda real de reproductores de CD que complementen sus ecosistemas [es decir, sus equipos estéreo]", afirma Stuart George, Director General del especialista británico en alta fidelidad Cambridge Audio, que acaba de lanzar su reproductor de CD Evo. Tuvimos una gran acogida de nuestro Evo [sistema de streaming de gama alta] desde que lo lanzamos hace dos años, y siempre surge la pregunta: "¿Cuándo llegará el CD?" "¿Podremos tener un reproductor de CD para acompañarlo?".

Para George, los CD representan lo mejor de ambos mundos. Un soporte lo suficientemente sólido como para comprar un álbum de segunda mano en una tienda de caridad por un par de dólares y poder disfrutarlo "como nuevo". Y para los oídos acostumbrados al audio comprimido de las plataformas de streaming o YouTube, "es probable que se queden alucinados con la calidad del sonido que obtienen".

"Hay algo realmente placentero en poseer soportes físicos, y el CD parece ahora una ganga, ¿verdad?", afirma. "Hablaba con un colega que se deshizo de todos sus CD en Music Magpie [tienda online de segunda mano] y empieza a pensar: '¿Qué he hecho? He cometido un terrible error'".

Hay gente más joven que ha crecido sin conocer un formato musical físico y ahora descubre una forma accesible de empezar a coleccionar. El CD cumplió 40 años el año pasado; sus ventas alcanzaron su punto álgido en el año 2000. Durante ese tiempo se crearon decenas de miles de millones de discos. Muchos de ellos siguen ahí fuera, en alguna parte.

"Los aficionados a la música suelen preferir la música de buena calidad, en lugar de insistir en que tiene que estar en un formato u otro", dice George.

Tal vez no sorprenda que en el subreddit r/CD_collectors la gente sea menos ambivalente.

"Para mí, la música en streaming es algo totalmente distinto al ritual de elegir un CD de mi biblioteca de 1.500 discos y escucharlo hasta el final [sic]", escribe Muted_Land'782, en respuesta al post "¿A veces no tiene sentido comprar CDs usados en 2023?": "Hoy en día utilizo el streaming para descubrir nuevas bandas o para echar un vistazo a nuevos lanzamientos antes de comprometerme a comprarlos. Siempre me ha gustado tener cosas en propiedad en lugar de 'tomarlas prestadas'".

"Buscar CD baratos e interesantes en las tiendas es más divertido que navegar por Spotify", escribe Incredible_Mr_R.

"Soy demasiado tacaño para pagar una suscripción [a un servicio de streaming]. También me gusta escuchar y no sentir que hay un tipo del algoritmo bot Gran Hermano escuchando, juzgando y tratando de monetizar el hecho de que estoy en un estado de ánimo nostálgico y escuché una oscura canción de 1987 15 veces seguidas ayer", dice mylocker15.

"También podemos traer de vuelta los iPods, por favor. Me compré uno de imitación, pero echo de menos organizarme en iTunes y pasar listas de reproducción enteras".

Lo dejaremos para 2026. ○

Guía del músico para un kit de prensa electrónico.

 Los kits de prensa, también conocidos como media kits, han sido utilizados por grupos y artistas desde el principio de la música grabada. Antiguamente, eran de papel y se enviaban por correo postal. Hoy en día, los artistas pueden utilizar carpetas de prensa digitales para los medios y la promoción, conocidas como carpetas de prensa electrónicas o EPK.

¿Qué es un kit de prensa electrónico?
Es básicamente un currículum digital para fans y profesionales de la industria musical repleto de material promocional, que ofrece a las personas influyentes de la industria musical, los medios de comunicación y los periodistas una manera fácil de ver lo que eres. Los artistas utilizan carpetas de prensa electrónicas por varias razones: para conseguir cobertura de prensa, booking, críticas y mucho más.

Elementos clave que debe incluir:

¿Qué debe incluir exactamente?

1. Biografía del artista.

Ningún EPK -o casi ningún material promocional- está completo sin una biografía introductoria que cuente rápidamente tu historia. Una biografía de grupo debe tener dos secciones: la introducción y el cuerpo.

Piensa en la introducción como si fuera tu discurso de ascensor. Tienes dos frases para captar la atención de alguien y decirle por qué eres importante. Entre las cosas clave que debes mencionar en la introducción están quién eres, el género musical que tocas y tus logros más impresionantes.

Piensa como un periodista: ¿Qué titular crearías para ti que les atraiga y les haga dedicar tiempo a mirar el resto de tu EPK?

En el cuerpo, hay que entrar en detalles biográficos, explicar los antecedentes y la música. Siempre es bueno incluir algunas citas y reseñas de medios de comunicación y terminar con próximos eventos, noticias o lanzamientos.

Los bookers pueden querer una biografía de diferente extensión que la de un periodista o medio de comunicación, así que crea una versión corta (250-300 palabras) y otra larga (600-750 palabras) de tu biografía.

2. Logotipos y material de marca:

Te guste o no, tu imagen es vital para tu éxito. No sólo vendes tu música, vendes tu marca de artista. Si no tienes logotipo, contrata a un diseñador gráfico y ponte a ello. Un buen logotipo se queda grabado en la mente de la gente, te hace parecer más profesional y ofrece a promotores, bookers y periodistas otra opción de imágenes para utilizar en sus materiales promocionales.

3. Fotos profesionales:

Hay cosas en la vida en las que puedes ahorrar dinero, pero hacerte fotos de artista o promocionales no es una de ellas. Este es uno de esos momentos en los que sólo tienes una oportunidad de causar una buena primera impresión, así que gástate el dinero y contrata a un profesional para que te haga una foto increíble. Una buena foto transmitirá tu estilo y actitud. Debe hacer que un booker quiera contratarte al instante y que un representante de A&R quiera saber más.

Lo ideal es que tengas varias fotos de distintos tamaños y estilos para satisfacer distintas necesidades en tu dossier de prensa electrónico. Ten fotos verticales y horizontales, en color y en blanco y negro. Asegúrate de tener al menos una foto con mucho espacio a tu alrededor (y/o a tu banda) para poder recortarla según sea necesario.

Asegúrate de ofrecer versiones de alta resolución (300 ppp) y baja resolución (72 ppp) de tus fotos, de 600 píxeles de ancho como mínimo.

4. Vídeos:

Si tienes vídeos musicales, aquí tienes la oportunidad de utilizarlos. Es la mejor manera de mostrar tu música, tu estilo y demostrar que eres lo suficientemente profesional como para tener un vídeo musical. Si estás intentando conseguir más conciertos, no olvides incluir clips de actuaciones en directo. Si estás promocionando tu nuevo álbum y aún no tienes un vídeo musical oficial, incluye clips del estudio.

5. Música:

Esta es la parte más importante, así que querrás presentar tus mejores canciones. O, si estás promocionando tu último lanzamiento, pon esa canción/álbum en primer lugar. Asegúrate de incluir un texto descriptivo o citas de críticas para que los oyentes se familiaricen con el tema antes de escucharlo. Si has trabajado con un artista popular o un productor famoso, menciónalo también. Procura que el texto descriptivo sea breve y contundente.

6. Reseñas, prensa, testimonios:

El objetivo de un EPK es presentarte como un artista de fiar que tiene un gran impulso detrás, y quieres que la gente que vea tu EPK sienta que tiene que subirse al carro. No hay nada más legítimo que las críticas, los artículos o los testimonios de profesionales de la industria musical.

7. Logros recientes y aspectos destacados de tu carrera:

¿Has ganado algún premio? ¿Has tenido éxito en Spotify o YouTube? ¿Has sido telonero de algún artista importante? ¿Has participado en una canción de un artista de éxito? ¿Has tocado en algún local famoso? Aquí es donde tienes que presumir de ello. Elige solo tus mejores logros y asegúrate de mantener esta sección actualizada.

8. Enlaces a redes sociales:

No sólo debes incluir enlaces a tus cuentas y páginas en las redes sociales, sino también a cualquier plataforma de streaming en la que estés activo. De este modo, la gente podrá escuchar fácilmente tu música y dar legitimidad a tu marca.

9. Información de contacto:

Esto debería ser obvio, pero hay que facilitar que las personalidades de la industria musical puedan ponerse en contacto con usted. Asegúrate de incluir una llamada a la acción en tu dossier de prensa electrónico que impulse a la gente a hacer lo que tú quieres: "Consigue nuestro último disco" o "Contrátenos hoy mismo".

Cómo crear un EPK

La mayoría de los alojamientos web centrados en la música -por ejemplo, Bandzoogle, ReverbNation, Sonicbids- ofrecen plantillas de EPK y alojamiento como parte de su suscripción mensual. Gracias a estos servicios, los EPK suelen ser fáciles de crear y actualizar. Los precios de estos servicios rondan los 9 $/mes.

Aspectos importantes:

.- Haz que tu EPK sea sencillo
.- Manténgalo actualizado
.- Sé atrevido y profesional
.- Mira los EPK de otros artistas para coger ideas
.- Reduce el tamaño de los archivos
.- Ten a mano una versión impresa, es decir, un kit de prensa físico a la antigua usanza, para entregarlo en eventos y conferencias.

¿Sabes qué va muy bien con un dossier de prensa electrónico?

Hablando de versiones impresas de EPK, los CD profesionales son una herramienta promocional increíble, ya que ofrecen una forma sencilla de que los profesionales del sector vean y escuchen lo que haces. Incluye direcciones URL a tu sitio web y a tu EPK en la carátula de tu CD y en todos tus materiales promocionales.

Éxitos!!!

Cómo crear una página Wikipedia como artista.

 Tener una página en Wikipedia puede beneficiar significativamente a artistas y bandas. El sitio web sirve como plataforma para mostrar tu talento, proporcionar información precisa a los fans y establecer una poderosa credibilidad online en la industria.

Vamos a guiarte a través del proceso de creación de una página de Wikipedia para ti o para tu grupo de música y ayudarte a tomar el control de tu presencia en Internet.

¿Qué criterios se aplican a las páginas de Wikipedia?

Wikipedia tiene directrices específicas para garantizar la calidad y fiabilidad de sus contenidos. Para poder optar a una página de Wikipedia, tú o tu grupo debéis cumplir los siguientes criterios.

Notabilidad:

Wikipedia requiere que los individuos o bandas tengan una cobertura significativa en fuentes fiables que sean independientes del tema. Esto incluye los principales medios de comunicación, revistas, sitios web acreditados o libros publicados.

Nota: Aunque "notabilidad" es un término un tanto vago, Wikipedia explica exactamente a qué se refiere en el caso de los músicos.

Fuentes fiables:

Tu página de Wikipedia debe citar fuentes fiables que respalden la información proporcionada. Estas fuentes deben estar bien establecidas y ser reconocidas en el sector. Las páginas que no pueden respaldar sus afirmaciones con fuentes fiables son eliminadas rápidamente por el personal editorial de Wikipedia.

¿Necesita tu grupo una página en Wikipedia?

Tener una página de Wikipedia para tu grupo no es una necesidad, pero puede ser muy beneficioso. Te permite controlar la narrativa y la información que los fans encuentran cuando buscan tu nombre. Una página de Wikipedia bien curada te permite destacar logros notables, actuar como promoción de conciertos, compartir tu historia y mejorar tu marca de artista y tu visibilidad online.

Cómo crear una página de Wikipedia para ti o para tu grupo de música.

La creación de una página de Wikipedia implica varios pasos, y es importante seguir las directrices para garantizar el éxito y la credibilidad de la página. Aquí tienes una guía que te ayudará en el proceso.

Investigar los artículos existentes. Antes de crear una nueva página en Wikipedia, busca si ya existe un artículo sobre ti o tu grupo. Si lo hay, puedes actualizarlo y ampliarlo en lugar de empezar de cero.

Crear una cuenta. Crea una cuenta en Wikipedia para empezar a editar y crear páginas. Tener una cuenta de Wikipedia te ayuda a realizar un seguimiento de los cambios, comunicarte con otros editores de Wikipedia y proteger tu página del vandalismo.

Entender las políticas de Wikipedia. Familiarízate con las políticas y directrices de Wikipedia, como el punto de vista neutral (no puedes usar frases como "¡El mejor grupo de la historia!"), la fiabilidad de las fuentes y la notabilidad. Cumplir estas normas es crucial para que tu página sea aceptada y sobreviva a largo plazo.

Reúne fuentes fiables. Reúne fuentes fiables que establezcan tu notabilidad como artista o grupo. Estas fuentes deben ser independientes y verificables. Comunicados de prensa, reportajes en revistas, entrevistas y artículos publicados son ejemplos de fuentes

Escribe el artículo. Sigue el formato y la estructura de Wikipedia para crear tu página de usuario. Incluye una introducción, una biografía detallada del artista, información sobre tu estilo musical, logros notables y cualquier otra información relevante. Recuerda citar tus fuentes y utilizar el formato adecuado.

Envía la página para su revisión. Una vez que hayas creado la página de usuario, envíala para su revisión. Wikipedia cuenta con un equipo de editores voluntarios que revisan y se aseguran de que la página cumple las directrices de Wikipedia. Ten paciencia durante este proceso, ya que tu página puede tardar algún tiempo en ser aprobada.

Qué incluir en tu página.

Para crear una página Wikipedia completa, considera la posibilidad de incluir los siguientes elementos:

Introducción. Comienza con una introducción concisa que ofrezca una visión general de ti o de tu grupo.

Biografía del artista. Proporciona una biografía detallada del artista que cubra los hitos importantes, las influencias y los aspectos más destacados de su carrera. Asegúrate de mantener un tono neutro.

Discografía y logros. Incluye una sección con su discografía, premios, listas de éxitos y logros notables.

Estilo musical e influencias. Describe su estilo musical y las influencias que han dado forma a su sonido.

Giras y actuaciones. Destaca las giras, actuaciones y colaboraciones significativas que demuestren la amplitud e impacto de su carrera.

Referencias y citas. Añade citas de fuentes fiables que respalden la información que proporcionas. Estas citas añaden una gran credibilidad en línea a tu página de artista de Wikipedia.

Cómo hacer frente al vandalismo y las críticas.

Como plataforma pública, Wikipedia es susceptible de sufrir vandalismo y críticas. Si te encuentras con vandalismo o información inexacta en tu página Wiki, puedes tomar las siguientes medidas.

Supervisa los cambios. Comprueba regularmente tu página Wiki para ver si hay cambios no autorizados o información inexacta. Wikipedia permite a los usuarios ver el historial de la página y comparar las revisiones.

Solicita correcciones. Si encuentras vandalismo o información incorrecta, puedes solicitar correcciones poniéndote en contacto con los editores de Wikipedia o utilizando la función "Editar" para realizar tú mismo los cambios necesarios.

Comunícate con los editores. Comunícate con otros editores de Wikipedia para resolver dudas y mantener la exactitud de tu página. La colaboración y la comunicación abierta pueden ayudar a prevenir posibles problemas.

Crear una página de Wikipedia como artista o grupo puede contribuir significativamente a tu presencia y reputación en Internet, y puede ayudar a vender música en la red. Siguiendo las directrices de Wikipedia, comprendiendo los criterios y proporcionando fuentes fiables, puedes crear una página completa que muestre tu carrera musical y tus logros.

Crea tu discografía.

Cuando estés listo para ampliar tu estimada discografía de lanzamientos de CD, Digital Media es la única parada que necesitas hacer.

Éxitos!

La historia de la música es la historia del ser humano ¿De dónde procede la música?

 Un artículo reciente de Science News explica cómo surgió y se desarrolló la música.

¿Cómo empezó la música? ¿Nuestros primeros antepasados empezaron golpeando cosas para crear ritmo, o utilizaron sus voces para cantar? ¿Qué tipos de instrumentos utilizaban? ¿Siempre ha sido importante la música en la sociedad humana y, en caso afirmativo, por qué? Estas son algunas de las preguntas exploradas en un reciente artículo de Hipótesis y Teoría publicado en Frontiers in Sociology. Las respuestas revelan que la historia de la música es, en muchos sentidos, la historia de los humanos.

¿Qué es la música? Es difícil de responder, ya que cada cual tiene su propia idea. "Sonido que transmite emoción", es lo que Jeremy Montagu, de la Universidad de Oxford y autor del artículo, describe como suya. Una madre tarareando o canturreando para calmar a su bebé probablemente contaría como música, utilizando esta definición, esta música sencilla probablemente es anterior al habla.

Pero, ¿dónde está el límite entre la música y el habla? Se podría pensar que el ritmo, el patrón y el control del tono son importantes en la música, pero estas cosas también pueden aplicarse cuando alguien recita un soneto o habla con gran emoción. Montagu concluye que "cada uno de nosotros, a su manera, puede decir 'Sí, esto es música', y 'No, eso es habla'".

Entonces, ¿cuándo empezaron nuestros antepasados a hacer música? Si tomamos el canto, el control del tono es importante. Los científicos han estudiado los cráneos y mandíbulas fosilizados de los primeros simios para ver si eran capaces de vocalizar y controlar el tono. Hace aproximadamente un millón de años, el antepasado común de los neandertales y los humanos modernos tenía la anatomía vocal para "cantar" como nosotros, pero es imposible saber si lo hacían.

Otro componente importante de la música es el ritmo. Es posible que nuestros antepasados crearan música rítmica dando palmas. Esto puede estar relacionado con los primeros instrumentos musicales, cuando alguien se dio cuenta de que golpear piedras o palos no hace tanto daño a las manos. Es probable que muchos de estos instrumentos se fabricaran con materiales blandos, como madera o cañas, y por eso no han sobrevivido. Lo que sí se ha conservado son las pipas de hueso. Algunas de las más antiguas se fabricaron con huesos de alas de cisne y buitre y tienen entre 39.000 y 43.000 años. Se han encontrado otros instrumentos antiguos en lugares sorprendentes. Por ejemplo, hay pruebas de que la gente golpeaba estalactitas o "gongs de roca" en cuevas de hace 12.000 años, actuando las propias cuevas como resonadores del sonido.

Así pues, sabemos que la música es antigua y que puede haber estado con nosotros desde que los humanos evolucionaron. Pero, ¿por qué surgió y por qué ha perdurado? Hay muchas funciones posibles para la música. Una de ellas es bailar. Se desconoce si los primeros bailarines crearon un acompañamiento musical o si la música hizo que la gente se moviera rítmicamente. Otra razón obvia para la música es el entretenimiento, que puede ser personal o comunitario. La música también sirve para comunicarse, a menudo a grandes distancias, con instrumentos como tambores o trompetas. Otra razón para la música es el ritual, y prácticamente todas las religiones utilizan la música.

Sin embargo, la principal razón por la que la música surgió y persiste puede ser que une a las personas. "La música crea vínculos, como los que se establecen entre madre e hijo o entre grupos", explica Montagu. "La música mantiene contentos a los trabajadores cuando realizan un trabajo repetitivo y por lo demás aburrido, y ayuda a que todos se muevan juntos, aumentando la fuerza de su trabajo. Bailar o cantar juntos antes de una cacería o una guerra une a los participantes en un grupo cohesionado". Y concluye: "Incluso se ha sugerido que la música, al provocar esa unión, creó no sólo la familia sino la propia sociedad, uniendo a individuos que de otro modo habrían llevado vidas solitarias".