Regala tu CD (y gana dinero haciéndolo!)

Regala tu CD (y gana dinero haciéndolo!)

Como aumentar tu audiencia al regalar CD´s y ganar dinero en el proceso.

¿Qué significa "gratis más gastos de envío"?

Si bien puede ser inusual en el negocio de la música, las ofertas "Gratis (más envío)"  son comunes en otras industrias. Un autor puede ofrecer un libro gratis con la esperanza de que usted compre otros libros o desee asistir a su conferencia o inscribirse en un curso en línea. Una empresa de cuchillería podría ofrecer un cuchillo gratis con la esperanza de que comprará todo el juego. El cliente paga el envío, más un poco más para cubrir el costo de los materiales de envío y el tiempo que lleva empacar y enviar el pedido.

El cliente obtiene algo gratis, mientras que la compañía:

.- Aumenta la lealtad a la marca.
.- Demuestra el valor de su producto.
.- Construye una audiencia
.- Aumenta el potencial de ingresos futuros
.- Ofrece una venta mejorada durante el proceso de "pago"

Ahora traduzcamos eso para los músicos y asumamos que TÚ eres el que dirige la campaña.

Cuando regalas música o merchandising, tu:

.- Profundizas tu conexión con los oyentes
.- Construyes tu audiencia a la vez que crece tu lista
.- Conviertes a los fanáticos ocasionales en CLIENTES (o algo cercano a los clientes, ya que proporcionan información de la tarjeta de crédito para los costos de envío)
.- Generas un beneficio (potencialmente)

¿Cuándo es el momento adecuado para lanzar una oferta, y qué debería regalar?

Cada producto tiene un ritmo de ventas y participación, incluido tu último álbum. A menos que esté sonando en la radio, inevitablemente, el interés disminuye. En ese momento, si tienes cantidades de productos fríos por ahí, ¡Úsalos!


Por supuesto, no quieres PERDER dinero en esta empresa, por lo que es mejor regalar artículos de bajo costo / alto margen, cosas que son baratas de fabricar en relación con el precio por el que las vende, como CD´s, pósters, calcomanías, botones, etc.

¿La gente quiere CDs?

¡Sí! Tal vez no TODAS las personas, pero muchas de ellas lo hacen. Incluso si los fanáticos nunca le quitan la envoltura, es una manera de llevar a casa parte de un espectáculo en vivo que los conmovió, invertir en tu carrera o hacer una compra en línea que celebra la conexión que tienen con tu música.

El coste de adquisición de clientes.

Se necesita mucho tiempo, esfuerzo y dinero publicitario para hacer crecer una base de fans. Muchas empresas elaboran planes a cinco años, asumiendo que PERDERÁN dinero en sus esfuerzos por ganar clientes y defensores de la marca. Con suerte, con el tiempo, se convierte en un beneficio. Una oferta de "gratis + costos de envío" te ayuda a iniciar el proceso con menos riesgo financiero. Puedes perder un poco de dinero para que esto suceda (también conocido como costos de adquisición de clientes). En el mejor de los casos, haces un poco en el proceso.

Antes De Empezar

.- Resilencia ante el rechazo. Una campaña "gratis + costos de envío"es parte de un embudo de marketing. Envíe el mensaje a muchas personas aún sabiendo que muchos no aceptarán la oferta. Algunas personas serán indiferentes. Algunos no quieren pagar nada. Algunas personas odian tu música. Esto es normal. Beyoncé tiene millones de fanáticos, pero ella también tiene millones de enemigos. Todo se trata de estadísticas. De hecho, el éxito a menudo se ve como un fracaso si solo consideras las estadísticas a nivel de superficie. El objetivo es encontrar el pequeño porcentaje de personas que actuarán y llevarlos del punto A a la Z.

.- No asumas que esta oferta atraerá a clientes fríos. Este tipo de campaña es para que las audiencias tibias se salgan de la cerca y entren en tu círculo interno.

.- Que no te moleste el regalar cosas. Nuevamente, considera los costos de adquisición de clientes. Demuestra que tu música merece algo de atención. Una vez que lo hagas, las personas estarán más dispuestas a comprarte más adelante.

.- No tengas en cuenta el costo de grabar y fabricar tu CD en el análisis de costos. Piensa en estos artículos de mercadería como cosas por las que ya has pagado. Es aceite en el barril, no en el suelo.

.- No tengas en cuenta los costos de marketing y publicidad anteriores en tu análisis de costos. Tanto el artículo de merchandising como las audiencias que has creado te servirán más allá de ESTA campaña.

.- Esto no te convertirá en millonario. El objetivo de esta campaña es principalmente construir tu lista y convertir a fanáticos tibios en oyentes. 

Tráelos a tu "círculo interno"

Publicita el hecho de que esta oferta de CD gratis es para tus mejores seguidores, tus verdaderos fanáticos, y es un agradecimiento. Esa muestra de intimidad y aprecio ayudará con la conversión.

Repite la oferta.


Las personas necesitan escuchar las cosas varias veces antes de actuar, así que continúa compartiendo esta oferta en las redes sociales y en el correo electrónico durante toda la vida de tu campaña. Asegúrate de segmentar a aquellos que ya se han convertido para no molestarlos y prueba algunos enfoques creativos diferentes para los correos electrónicos de ofertas posteriores (video, texto, imágenes fijas).

Da más de lo que prometes.


Recompensa a las personas que se preocupan por tu música incluyendo golosinas, notas, etc.  No menciones esto, son sorpresas adicionales que vienen con el CD gratis.

Reutilizar, reciclar, retweet.


Reutiliza la emoción de tus fanáticos en FB, IG, IG Stories, Twitter, etc. Si alguien recibe un CD firmado gratis por correo y comparte una imagen en redes sociales, ¡comparte! De esa manera, podrás transmitir o reproducir la emoción sin tener que ser el autor del mensaje.

Esto es solo el comienzo ...

Una campaña de "Gratis + gastos de envío" es mucho trabajo para crear y administrar, así que asegúrate de tener el próximo paso en mente. ¿Estás creando tu lista para prepararte para un nuevo álbum? ¿Para despertar el interés en una próxima gira?


Cuando termines la oferta de este CD gratuito, no esperes demasiado tiempo para reemplazarlo con un nuevo tipo de campaña, ya sea lanzando el próximo tema, álbum, o video.

Éxitos!!!

LOS CDs SUENAN MUCHO MEJOR

LOS CDs SUENAN MUCHO MEJOR

Escucho mucha música: reproduzco música mientras manejo o cuando viajo, y también escucho vinilos eventualmente. Y aunque me encanta todo, cuando quiero la mejor calidad de audio, nada suena mejor que un CD.

¿Recuerdas la primera vez que escuchaste un CD? Yo si. Era 1985, yo era estudiante de segundo año , y estaba de visita en el trabajo de mi papá. Probaban un nuevo sistema de amplificación en el estudio y colocaron "Exit... Stage Left" de Rush. Me voló la mente y quedé gratamente impresionado por lo limpio, nítido y fuerte que sonaba el disco.

Sí, el vinilo tiene esa "calidez analógica", pero los CD no crujen ni se quiebran, no saltan, tienen un rango dinámico mucho más amplio para que puedan volverse más fuertes que el vinilo y definitivamente reproducen menos el ruido. Los graves, en particular, deben ser atenuados cuando se mezcla y se masteriza una pista de vinilo para evitar que la aguja salga de un ritmo en la reproducción, lo que no es un problema para los CD.

Y, francamente, ¿qué oyente promedio puede realmente escuchar y apreciar esa "calidez analógica", especialmente cuando se escucha en un tocadiscos, amplificador y cornetas promedio?

Y luego hay streaming y descargas. Estos archivos digitales están tan comprimidos que no se obtiene una experiencia de sonido rica y completa, y son propensos a la distorsión.


Entonces, si quieres que tu música suene lo mejor posible, tienes que ponerla en un CD. ¡Suena tan increíble que solo tienes que bailar!

Si está interesado en las razones técnicas por las que los CD suenan mejor, aquí hay algunos antecedentes:

Audio sin comprimir
Los CD ofrecen audio digital sin comprimir completo de 44.1kHz. Esto es lo que significa, según "Qué hace la compresión de datos a tu música" (Sound On Sound), que ofrece una visión muy detallada de la ciencia detrás de la compresión de archivos:

El audio se almacena digitalmente en un CD a través de una técnica conocida como PCM, o Modulación de código por pulsos. Los datos PCM consisten en instantáneas de la amplitud de una forma de onda de audio medida en intervalos de tiempo específicos y regulares. El formato del CD consta de 44.100 mediciones de la amplitud de la forma de onda por segundo, por lo que se dice que tiene una frecuencia de muestreo de 44.1 kHz. Esto es importante porque el Teorema de Nyquist establece que el límite de alta frecuencia de un sistema de audio digital PCM viene determinado por la frecuencia de muestreo y que la frecuencia de muestreo debe ser al menos el doble de la frecuencia más alta que se registrará. Por lo tanto, una frecuencia de muestreo de 44.1 kHz teóricamente puede almacenar frecuencias de hasta 20 kHz, aproximándose al límite superior teórico de la mejor audición humana.
Traducción: Los CD ofrecen una calidad de sonido increíble.

Audio comprimido

MP3, AAC, WMA y otros formatos de archivos comprimidos emplean compresión con pérdida, lo que básicamente significa que se elimina una gran cantidad de información digital en el archivo de audio para reducir el tamaño del archivo. Por ejemplo, un archivo AIFF (Formato de archivo de intercambio de audio) sin comprimir de "Eleanor Rigby" de The Beatles es de 27.9 MB, mientras que su equivalente en MP3 es de 3.4 MB. No tienes que ser un genio científico para darte cuenta de que se ha eliminado una enorme cantidad de data en ese archivo.

Esta compresión puede provocar una pérdida de ancho de banda, la introducción de ecos pre y post, la pérdida de detalles, la introducción de transitorios, la degradación de los graves y otros problemas que no fueron diseñados por el artista y los ingenieros de grabación. Así que sí, la compresión con pérdida hace posible el almacenamiento de miles de canciones en una memoria USB y la transmisión de contenido digital, pero el costo es la calidad final del archivo de audio.

Artes

Cuando se trata de productos físicos, las caratulas de CD son mucho más llamativas que el vinilo (o incluso los casetes, que han visto un poco de resurgimiento recientemente). Por supuesto, el vinilo gana cuando se trata de una portada de 12 ″ x 12 ″, pero hay muchas opciones para el empaquetado de CD que realmente pueden impresionar a un fanático de la música: Digipack y Jackets de 2 y 3 paneles, Jackets Tipo Mini LP, etc, (aparte de la excelencia en el sonido).

Así que ahí lo tienen. Haces música porque tienes una pasión. Trabajas duro en tus grabaciones y quieres que suenen lo mejor posible. Bueno, no va a ser mejor que con la calidad de sonido de un CD.

5 Networking Tips.

NETWORKING TIPS PARA EL MÚSICO INDEPENDIENTE: 

COMO INCREMENTAR TUS INGRESOS Y AUDIENCIA.

Un Punto Clave Para Lograr El Crecimiento De Tu Audiencia e Ingresos Es Conocer a Las Personas Adecuadas. Sigue Estos Consejos Para Hacer Crecer Tus Conexiones y Tu Carrera Musical.

Cuando se trata de ganar dinero con la música y aumentar tu audiencia, la mayoría de tus oportunidades provendrán de tus conexiones. La tecnología puede ayudar a facilitar tus operaciones y comunicación, pero son los contactos, las personas, las que harán que las cosas sucedan.
Saber cómo reunirte y conectarte con las personas adecuadas puede rendir frutos en tu carrera musical. Si bien esto requiere tiempo, energía, habilidades sociales y coraje, con las técnicas adecuadas, puedes hacer crecer tu red e impulsar tu carrera, porque:

.- Tus conexiones pueden crear oportunidades de negocio. Querrás aumentar los contactos de tu negocio para incluir personas como bookers, propietarios de locales, supervisores, desarrolladores de aplicaciones, y más, para que puedas generar oportunidades de ingresos adicionales más allá de las ventas de música, streaming y venta de mercancías.

.- Tus conexiones pueden ponerte frente a nuevas audiencias. Si realizas conexiones con personas que tienen audiencias propias, pueden ayudarte a que tu música sea descubierta por nuevos fanáticos de todo el mundo. Esto incluye a periodistas, críticos de música, bloggers, podcasters, productores de radio e Internet, otros músicos y más.

.- Tus conexiones pueden tener recursos, habilidades, conocimientos y contactos que necesitas. No puedes hacerlo todo por ti mismo, por lo que conocer gente capacitada que pueda aconsejarte o ayudarte a resolver problemas te dará más tiempo para concentrarte en tu música y en las actividades en las que te encuentres mejor. Esto incluye conocer a abogados, agentes, gerentes, contadores, productores de música en vivo, propietarios de estudios, artistas gráficos y otros profesionales calificados. También significa conocer a los “conectores sociales” que conocen a muchas otras personas.

Ahora Que Sabes Por Qué Tener Las Conexiones Adecuadas Es Tan Importante, ¿Cómo Traer Nuevas Personas a Tu Red? Aquí Hay Cinco Técnicas Efectivas Para Construirla.

1.- Cuando Conozcas a Alguien Nuevo, Averigua Cómo Puedes Ayudarlo.

Si deseas establecer una conexión genuina, no empieces por intentar obtener algo. Da algo. Averigua en lo que están trabajando y cómo puedes ayudarles. Una vez hecho, ellos estarán inclinados a devolverte la ayuda.

Una vez que has ayudado a alguien, son más propensos a responder tus llamadas, a la vez que te conviertes en una persona valiosa en su red de contactos. Así que, cuando estés en un evento y conoces a alguien nuevo o incluso vuelves a conectarte con un contacto, la conversación debe centrarse en ellos y sean cuales sean sus necesidades actuales. A ellos le encanta hablar de sí mismos y sus últimos proyectos, así que escucha, aprende y ofrece maneras en las que puedas ayudar.


Una de las mejores maneras en que puedes contribuir es ofrecer música que hayas ya grabado para diversos proyectos. Es probable que sea fácil para ti crear música para alguien, y es sorprendente la frecuencia con que los contactos necesitan música. A veces no se dan cuenta de que la necesitan hasta que se haga la sugerencia. También puedes ofrecer tus habilidades, equipos o simplemente ayudar en tareas generales.

2.- Busca La Forma De Ser Presentado

A veces, la persona con la que deseas reunirte no puede ser contactada directamente o está a dos o tres grados de distancia. En este caso, comienza con quien ya conoces y ve si pueden hacer una introducción. Incluso personas conocidas están dispuestas a hablar con extraños si han recibido una introducción de alguien que conocen bien. 

3.- Habla Acerca De Tus Propios Objetivos y Problemas, De Forma Que Otros Puedan Ayudarte.

Las personas que conoces pueden tener las habilidades o conexiones que necesitas, ¡pero no sabrán cómo pueden ayudarte si no preguntas! Hablar sobre tu último proyecto también es un buen tema de conversación en los eventos. Hemos encontrado que cuando hablamos de proyectos en los que estamos trabajando y los problemas que enfrentamos, la gente menos esperada nos ofrece asesoramiento, asistencia o algún tipo de conexión con las personas con necesitamos estar en contacto .

4.- Relacionate En Entornos Dónde Seas El Único Músico.

No asistas únicamente a eventos de la industria musical. Asiste a reuniones donde seas el único músico. Te destacaras entre la multitud con un conjunto único de habilidades. 
Ve a reuniones dónde encuentres podcasters, bloggers, cineastas y otras personas creativas. La mayoría de ellos necesita música y de seguro se te presentaran buenas oportunidades de licencias y proyectos de colaboración.

5.- Siempre Pregunta: ¿A Quién Debo conocer?

Hay que hacer esta pregunta a todo el se conoce. La mayoría de las personas tienen al menos uno o dos nombres y, a menudo, les encanta hacer conexiones por ti. Conocemos el caso de un amigo que se mudó a una nueva ciudad y empezó tomando un café con una persona con la que tenía una conexión. Al final del proceso, tenía un cuaderno lleno de nombres y conoció a la mayoría de los principales contactos de música y radio de su ciudad. Esto le consiguió un trabajo y una gran red de contactos.

Conclusión

Tu red quiere verte triunfar, así que aprovecha tu carrera musical. Pero después de que te ayuden, sé generoso y agradecido. Pon sus nombres acreditándoles en tus proyectos de la misma manera que una película o un programa de televisión acredita a todas las personas que fueron parte de él. Celebra los éxitos que te ayudaron a lograr al incluirlos. 

Además, tu red no es solo algo que debes tener, es algo que debes compartir. Asegúrate de utilizar la otra cara de la técnica "¿A quién debo conocer?" E introduce tu red a las nuevas personas que conozcas.


Y, finalmente, asegúrate de mantenerte actualizado con tus contactos. Comunícate aproximadamente cada seis meses para saber en qué están trabajando y cómo puedes ayudarlos. Lo apreciarán y estarán listos para ayudarte cuando llegue el momento y necesites algo de ellos.

En Realidad Eres La Persona Menos Indicada Para Calificar Tu Música.

En Realidad Eres La Persona Menos Indicada Para Calificar Tu Música.

Cuando se trata de ser un artista musical, tu trabajo es ser creativo, productivo y editar mucha música. Deja al mercado y fanáticos ser los jueces.

Una vez que comienzas a lanzar tu música, una de las primeras sorpresas que puedes tener es que las canciones que crees que son las mejores y las de las cuales se enamoran tus fans no son necesariamente las mismas. De hecho, así como no puedes juzgarte a ti mismo en un tribunal, NO estás calificado para juzgar tu música. Solo el mundo puede hacerlo.

La historia de la música está repleta de ejemplos de compositores famosos que se sorprendieron de que sus mayores éxitos fueran lo que ellos consideraban canciones de relleno. La lista es extensa, pero solo algunos ejemplos incluyen "I Will Survive" de Gloria Gaynor, "Yellow Ledbetter" de Pearl Jam, "¿How soon Is now?" De The Smiths y "Cum On Feel The Noise" de Quiet Riot (caso mas que curioso: en el estudio la tocaron tan mal como pudieron de forma que el productor se viera obligado a dejarla por fuera del álbum... Y terminó siendo el tema que popularizó el Heavy Metal a nivel global). 

Ninguno de estos artistas pudo prever cómo respondería el mundo a estas canciones. Lo que ellos consideraron música de relleno, los fanáticos las adoptaron como sus favoritos, impulsando estas canciones en las listas de éxitos y convirtiéndose en puntos destacados dentro de sus catálogos.

No Juzgues Tu Música Mientras La Haces

Hay una razón para cada impulso creativo que tienes. Hacer una crítica durante el proceso creativo es como conducir con el freno de mano puesto. Permanece en el flujo. Siempre puedes editar y refinar lo que creaste más tarde.

Las Oportunidades Vienen Al Lanzar Tu Música, No Al Sentarte a Contemplar.

Nunca sabes dónde puede terminar tu música o quién la escuchará. Todos los que escuchen tu música reaccionarán de manera diferente, así que a activarse!

Haz Mucha Música

Las expectativas de la gente han cambiado desde el inicio de Internet y los teléfonos móviles. Esperan constantes "feeds" de lanzamientos de sus artistas favoritos. Si te escondes en el estudio durante un año para crear tu próximo gran álbum, es fácil para el mundo olvidarse de ti. Esto significa que cuando lanzas tu gran álbum, se necesita más esfuerzo para que se note nuevamente.

Lanzar música durante todo el año y a intervalos regulares requiere menos esfuerzo y dinero para mantenerse a la cabeza. Además, cada lanzamiento puede ayudar a crear sus propias oportunidades. Nunca sabrás con qué canciones se conectarán los oyentes, los fans, los licenciatarios, los supervisores de música, la prensa/medios de comunicación, los criticos de música o los periodistas. La mejor manera de averiguarlo es lanzarla al mundo de manera constante y prestar atención.

Cada Canción Tiene Su Lugar y Audiencia

Al crear más música, descubrimos que más allá de tener más música para generar derechos de autor, vender y posiblemente licenciar, creamos más oportunidades para promover y aumentar nuestra audiencia. Encontramos algunas canciones dirigidas a audiencias particulares. Por ejemplo, "The Bong Song" encontró su hogar en un podcast de maría, "Pizza: The Rock Opera" fue recogida en un foro de reparto de pizzas y la canción "¿Le importa?", inspirado en hablar por teléfono, terminó como tema de debate en un foro sobre etiqueta. No todas las canciones pueden tener un público en particular, pero algunas lo harán, y la única manera de ver si se pueden conectar con esos oyentes es lanzar tu música y luego comunicarse.

En resumen, pon todo el esfuerzo en el proceso creativo, haz la mejor música que puedas y libérala para ver qué sucede, pero reserva tu opinión al respecto . El mundo juzgará tu música, no tú. Si puedes darle un impulso a una canción en la dirección de un público determinado, para provocar cosas, definitivamente hazlo. Nunca se sabe dónde puede terminar tu canción y qué oportunidades y dinero puede generar.

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CONTINUAMOS AMPLIANDO NUESTRA LÍNEA DE SERVICIOS.

Tanto como que quieras armar la rumba de tu vida, matrimonio, evento corporativo o desees seguir avanzando en tu carrera, somos la única parada que necesitas hacer. Ponemos a tu disposición nuestro completo equipo de asociados para gestionar todas tus necesidades musicales y/o marketing:

- Manejo de redes sociales.

- Management.

- Promoción (prensa, radio y TV).

- Backline y sonido en vivo.

- DJ´s, dúos y grupos en vivo. 

  (en todo género musical).

- Montamos tu música en las principales tiendas Web.

Así que no dudes y pide tu cotización, estamos para servir.

PARA GANAR DINERO CON LA MÚSICA PRIMERO ASEGÚRATE DE SER FÁCIL DE ENCONTRAR.

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Ganar dinero con música a través de reservas, licencias y oportunidades de medios solo puede suceder si las personas interesadas saben cómo contactarte. Sigue esta lista de verificación para no perder oportunidades de generar dinero y publicidad.

Cuando se trata de ganar dinero con música, la regla número uno es: ser fácil de contactar. A medida que aumenta tu base de fans, construye el boca a boca y generas reproducciones a través de los servicios de streaming y YouTube, algunas de tus oportunidades más importantes para generar dinero y publicidad provendrán de empresas: entre ellas, supervisores de música, encargados de reservas, agentes, periodistas y revisores. De hecho, muchos supervisores de música (las personas que otorgan licencias de música para películas, televisión y comerciales) dicen que se saltan las pistas perfectamente buenas si no tienen idea de cómo ponerse en contacto con el artista. Si encuentran tu canción y deciden que es la correcta, ¿pueden encontrarte?

Afortunadamente, ser fácil de contactar no es difícil hoy día si cubres todas las bases. Asegúrate de que tu información de contacto sea precisa. 

Necesitas controlar tu bandeja de entrada, tus mensajes directos y tus mensajes de texto. Los supervisores de música trabajan con plazos extremadamente ajustados, a veces necesitan licenciar la música en cuestión de horas, por lo que si no hubiéramos revisado nuestro correo electrónico con regularidad o no respondiéramos de inmediato para involucrarlos y comenzar el proceso, habríamos perdido el tiempo, oportunidad y lucrativos derechos de licencia.
Para asegurarte de que no se pierda ninguna oportunidad, usa esta lista de verificación para que pueda ser receptivo y fácil de encontrar:

Tu Sitio Web

Tu sitio web es el único lugar donde tienes control total de la red: no corre el riesgo de desaparecer como una red social (MySpace y Google +) y es un sitio donde controlas todos los mensajes.

Página de "Contáctenos". La gente de negocios usará tu sitio web de manera diferente a los fanáticos, así que facilita a los supervisores de música y la prensa/medios que lo encuentren, al incluir un elemento de menú de nivel superior en tu sitio web llamado "Contáctenos". También debe incluir un enlace a esta página crítica en la parte inferior de tu sitio en el pie de página. Agrega también un llamado a la acción, como "Comuníquese con nosotros para realizar reservas, licencias, prensa y otras preguntas". Incluye una dirección de correo electrónico (o un formulario web de correo electrónico) que envíe a una bandeja de entrada que verifiques regularmente. También recomendamos incluir un número de teléfono, ya que las personas con oportunidades potencialmente lucrativas pueden necesitar comunicarse de inmediato.

Booking, hojas informativas y kits de prensa. Debe tener tu información de contacto (correo electrónico, número de teléfono y enlace al sitio web / página de contacto) en el encabezado o pie de página de cada uno de tus kits, hojas de datos y de prensa impresos para descargar o imprimir.

Social Media. La mayoría de las plataformas de redes sociales incluyen mensajes privados, que deben ser monitoreados. También puede ayudar a canalizar las solicitudes a tu página "Contáctenos" al incluir un enlace dentro de su descripción. Según la cantidad de sitios de redes sociales en los que te encuentres, puedes beneficiarte de un administrador de redes sociales como HootSuite, SocialOomph, Falcon.io o SocialPilot.

Música y Videos.

YouTube y otros sitios de videos. Al igual que en las redes sociales, si administras un canal en YouTube u otro sitio de video, asegúrate de incluir la información de contacto en la descripción de su canal. Esto debería reflejar lo que usas en tu página "Contáctanos". Además, para cada video que cargues, agrega un enlace a tu página de contacto en la descripción del video. También puedes agregar un simple llamado a la acción, como "¿Reservar? Licencias? ¿Prensa? Escríbanos aquí [enlace a la página de Contacto] ".

Sitios de Streaming y tiendas online. Todos los supervisores de música que hemos entrevistado utilizan diferentes métodos para encontrar la música que licencian. Pero un hilo común entre ellos fue que todos navegan en sitios de streaming como Spotify, Apple Music e incluso iTunes para encontrar música para las películas, programas de televisión, comerciales y trailers de sus clientes. Agrega un enlace a tu página de "Contáctenos" y a tus descripciones siempre que puedas. Si los enlaces no están permitidos, agrega tu dirección de correo electrónico. Muchos de estos sitios de streaming dependen de las bases de datos de música para sus biografías de banda, por lo que querrá enviar tus biografías de música a esos sitios, que incluyen tu sitio web para que puedan contactarte.

Etiquetas MP3 ID3. Si liberas tus canciones como archivos MP3, no olvides completar todas las etiquetas ID3. De hecho, los supervisores de música con los que hablamos incluso sugirieron que ingreses tu número de teléfono y dirección de correo electrónico en la sección de comentarios de los campos ID3.

Productos físicos, mercancía y demás. 

CDs, vinilos, y otros productos físicos. Incluye tu información de contacto en los créditos y/o contracaratulas. También es posible que desees incluir un llamado a la acción anunciando en una transmisión que estas disponible para realizar reservas, licencias y más.

Material promocional. Si bien todos los volantes, carteles, calcomanías o productos que utilizas como regalo no tienen por que tener tu información de contacto (no es condición a rajatabla, puedes ser flexible al respecto), al menos deben contener tu dirección web. Esto debería ser una obviedad, pero un paso adicional que puedes tomar es incluir un código QR para que sea más fácil para alguien usar su teléfono para que aparezca tu sitio web automáticamente. Utiliza los servicios de código QR gratuitos, como QRCode-Monkey o Qrstuff para generar las imágenes de código que se incluirán.

Personal.

Tu firma de correo electrónico. Cada correo electrónico que envíes debe promocionar tu música con enlaces al último single, video o álbum. También es un lugar perfecto para recordarle al lector que estás abierto a las oportunidades de booking, prensa y licencias, y pueden contactarte directamente o a través de tu página "Contáctenos".

Tarjetas de presentación. Si deseas trabajar con la parte comercial de la industria musical, las tarjetas de visita son una parte necesaria para que tu información de contacto llegue a manos de las personas adecuadas. Ten en cuenta que no tienen que ser corporativas ni aburridas. No te olvides de agregar toda la información de contacto: nombre, nombre del artista, sitio web, teléfono y correo electrónico.

El que obtengan tu información de contacto correctamente puede parecer un punto obvio, pero a menudo los músicos independientes no prestan la atención adecuada a dicho punto. Una gran parte de tus ingresos fluirá a través de los formularios de contacto, correos electrónicos y teléfono, por lo que existen todas las razones para tomárselo en serio. Y la parte comercial del mundo de la música de hoy se mueve rápido: si alguien no puede contactarte de inmediato para booking, licenciar tu música para un programa de televisión o escribir una historia sobre ti antes de la fecha límite, seguirán y hablarán con otra persona. que sea responsable y esté disponible. 

Revisa esta lista de verificación para asegurarte de que eres tu el que está obteniendo todo lo que tanto trabajo te ha costado generar.

Esperamos que estas palabras te sean del mayor provecho, hasta la próxima!

Tres Estrategias Fundamentales Para Tu Marketing Musical en Línea.

Actualmente publicar canción tras canción esperando ser descubierto por una discográfica o pegar un golpe de suerte ya no es opción. La industria de la música se ha vuelto un mercado bastante competitivo en el que sin una estrategia de marketing adecuada, no vas a lograr el éxito.

Aquí te presentamos 3 estrategias fundamentales para

el desarrollo de tu marketing musical:

PARA CONSTRUIR UNA BASE DE FANS ACTIVOS EN LINEA NECESITAS CREAR Y EJECUTAR UNA ESTRATEGIA DE CONTENIDO EFECTIVO.

A menudo, la atención se centra en la idea de compromiso: encontrar formas de involucrar a tus fanáticos respondiendo o realizando algún tipo de acción. No hay duda de que la participación de los fanáticos es parte de una estrategia efectiva de marketing de música en línea, pero no debería ser tu único objetivo. De hecho, el compromiso debe ser uno de los tres objetivos para el contenido que creas. Cuando planifiques tu contenido para las próximas semanas y meses, considera la importancia de tres resultados finales específicos para tus comunicaciones:

1.- Comunicación.

2.- Compromiso.

3.- Ventas.

No sucederá de una vez: hay diferentes razones para publicar contenido y tiempos estratégicos para mensajes particulares y llamadas a la acción. Cada fragmento de contenido que publiques debe centrarse en un solo objetivo a medida que avanzas paso a paso en la búsqueda de tus objetivos en la música.

1. Comunicación.

No importa dónde concentres tu energía: blog, un boletín informativo, Facebook, Twitter, Instagram, la plataforma actúa como un canal para que puedas correr la voz a tus seguidores actuales. No todo el contenido necesita crear compromiso. Hay casos en que tu mensaje no debería requerir una llamada a la acción o una razón para participar.

El día a día: Una minuta de tu vida diaria puede ser interesante y valiosa para tus fans. Compartir los momentos destacados de tu día puede ser una excelente forma de comunicarte y darles algo de lo que sentirse parte, especialmente cuando estés en modo creativo o grabando. Esta es una excelente manera de fortalecer los lazos con tu comunidad de fanáticos.

Noticias y actualizaciones: Compartir noticias sobre tu gira actual, el último proyecto, la colaboración reciente o el próximo vídeo musical no es auto-promoción descarada. Si tienes noticias que deseas comunicar sobre tu banda, música o sobre ti mismo, compártelas a través de tus canales sociales.

Contenido: ¿Qué te apasiona? Ya sea música o algo que te guste, ¿por qué no ensamblas y compartes contenido con tus fans de forma regular? Comunica tus pasiones y su papel en tu formación como artista y como persona. Al igual que con cualquier otro contenido que publiques, haz un esfuerzo para mantenerlo variado utilizando texto, fotos, vídeos y enlaces a artículos.

2. Compromiso

Como mencionamos anteriormente, el compromiso juega un papel crítico en tu estrategia de marketing digital. El compromiso te permite fomentar la conversación, fomentar la lealtad y tu conexión con los fanáticos que tienen más probabilidades de gastar su dinero y apoyarte.

Inicia discusiones: ¿Hay alguna causa política o social que apoyes? ¿Te inspiró o desanimó una historia en las noticias? ¿Uno de tus artistas favoritos acaba de lanzar un nuevo álbum? Independientemente de los temas que les parezcan relevantes, o de cualquier tema en el que puedas ofrecer una perspectiva única, puedes iniciar una discusión. Anima a tus seguidores y dales la oportunidad de expresar sus opiniones, compartir sus historias y utilizar su canal social como plataforma para ser escuchados. Te recompensarán con mayor lealtad y apoyo directo.

Se receptivo: El compromiso no es una calle de sentido único. Cuando animas a tus fanáticos a unirse y expresarse, cualquier comentario que no reconozcas de alguna manera (como me gusta, responder, volver a twittear, etc.) es una oportunidad desperdiciada para mejorar el compromiso. Si alguien hace comentarios y lo reconoces, has creado una gratificación instantánea que puede convencerlos a ellos y a otros fanáticos para que participen la próxima vez que hagas una pregunta.

Concursos e incentivos: El compromiso definitivamente puede ser más que un comentario y una discusión: puede ser una manera de recompensar a tus fanáticos por su apoyo y participación. Crea oportunidades, como un concurso en torno a un nuevo álbum o gira. Regala 10 entradas para cada espectáculo a cambio de 10 nuevas direcciones de correo electrónico. Regala un álbum a las primeras 25 personas que compartan el video del anuncio de tu álbum. Crea formas para que tus fanáticos se den cuenta que vale la pena involucrarse en tu música de manera regular e intégralos a tu estrategia de contenido.

3.- Ventas.

Si bien las redes sociales pueden no ser la mejor herramienta de ventas directas de todos los tiempos, sus canales deben usarse para generar ventas y clientes potenciales que puedan convertir a los fanáticos en compradores, ya sea ahora o en algún momento en el futuro.

Construye tu lista de correo: Aprovecha cada oportunidad posible para construir tu lista de correos: es la herramienta de venta directa más efectiva que tienes en tu arsenal digital. Siempre usa tus shows en vivo para crear una lista, pero cada semana o dos, pídeles a los fanáticos en línea que se unan a tu lista de correos: ofrece algo exclusivo y atractivo a cambio de unirse y asegúrate de enviar un boletín de noticias al menos una vez al mes. También necesitas incorporar un llamado a la acción para unirse a la lista de correos en tu sitio web.

Crea oportunidades de ventas a través de tu boletín: Cada boletín que envíes debe tener un fuerte llamado a la acción. A menos que tengas una razón para pedirle a los fanáticos que hagan algo que no esté relacionado con las ventas (compartir un nuevo vídeo, votar en un concurso, etc), deberías estar manejando a tus fanáticos más leales (es decir, la lista de correos) para que compren. Esta es una gran oportunidad para que amplíes las oportunidades VIP, crees paquetes exclusivos y ofrezcas productos de tiempo limitado, todos los cuales pueden publicitarse a través de tus canales sociales para alentar más suscripciones a listas de correo.

Hazlo urgente: Una excelente manera de impulsar las ventas es crear un sentido de urgencia con la oferta. Piensa en las oportunidades para llegar a los fanáticos con ofertas o descuentos sensibles al tiempo para aumentar el valor percibido de su oferta y ayudarles a tomar una decisión inmediata de compra.

Esperamos le saques provecho a estas pocas palabras y te deseamos lo mejor aplicándolas. 

Hasta la próxima.