7.500 películas de alta definición en un disco

 

Científicos desarrollan un método de escritura láser que permite guardar hasta 500 terabytes de datos en una oblea del tamaño de un CD

Investigadores de la Universidad de Southampton, en el Reino Unido, han desarrollado un nuevo método de escritura láser que es rápido, usa poca energía y es capaz de almacenar hasta 500 terabytes de datos en un dispositivo de vidrio de sílice del tamaño de un CD. Este descubrimiento abre la puerta a guardar copias de seguridad de información vital, como el ADN de una persona o todos los archivos de la Biblioteca Nacional, durante miles de años.

"Los individuos y las organizaciones generan conjuntos de datos cada vez más grandes, lo que crea la necesidad desesperada de formas más eficientes de almacenamiento de datos con una gran capacidad, un bajo consumo de energía y una larga vida útil", afirma Yuhao Lei, investigador de la Universidad de Southampton y uno de los autores de este descubrimiento. "Mientras que los sistemas basados en la nube están diseñados más bien para datos temporales, creemos que el almacenamiento de datos en 5D en vidrio podría ser útil para el almacenamiento de datos a largo plazo para archivos nacionales, museos, bibliotecas u organizaciones privadas".

 

El nuevo método desarrollado por el equipo de investigadores crea nanoestructuras de alta densidad que permiten el almacenamiento de datos 5D. Este tipo de almacenamiento se llama así porque guarda información sobre dos dimensiones ópticas, basadas en la polarización y la intensidad del rayo láser, y tres espaciales, para registrar los datos.

El almacenamiento 5D se lleva estudiando desde hace tiempo y ha demostrado ser un método eficaz para guardar datos durante largos periodos de tiempo. El problema estaba en que los científicos no habían conseguido que los datos se escribieran lo suficientemente rápido como para usarlo en aplicaciones reales. El equipo de la Universidad de Southampton asegura haber sido capaz de superar este obstáculo alcanzando velocidades de 230 kb de datos, unas 100 páginas de texto, por segundo.

 

"Este nuevo enfoque mejora la velocidad de escritura de datos a un nivel práctico, por lo que podemos escribir decenas de gigabytes de datos en un tiempo razonable", dijo Lei.

Cómo funciona

Los investigadores han usado un láser de alta repetición que opera en femtosegundos —la milbillonésima parte de un segundo— para disparar haces de luz con los que crean minúsculas estructuras de 500 por 50 nanómetros donde se almacena la información. Según Lei, el uso de luz pulsada hace que la energía necesaria para la escritura se reduzca. 

Con este método, los investigadores fueron capaces de escribir cinco gigabytes de datos de texto en un disco de vidrio de sílice del tamaño de un CD convencional con una precisión de lectura de casi el 100%.

Según el equipo, con la densidad de escritura que se alcanza con este método, uno de estos CD tendría una capacidad de hasta 500 terabytes de datos, unas 10.000 veces más que un Blue Ray. Además, dicen que con las actualizaciones del sistema que permiten la escritura en paralelo, el tiempo de escritura sería de unos 60 días. 

Almacenamiento por miles de años

El sistema es lento, sobre todo si lo comparamos con los discos duros que tenemos en casa, pero, una vez que los datos quedan guardados, pueden permanecer intactos en el dispositivo durante cientos de miles de años.

No sabemos si en algún momento llegaremos a tener lectores o grabadores 5D en nuestras casas, pero por ahora el sistema no está diseñado para eso. Aun así, los investigadores ya están pensando en las aplicaciones prácticas de su método y están trabajando para aumentar la velocidad de escritura del dispositivo.

Si lo consiguen, su tecnología podría servir para el almacenamiento de datos a largo plazo como los archivos nacionales, museos y similares. O como dice Peter G. Kazansky, líder del equipo de investigadores: "Con el sistema actual, tenemos la capacidad de preservar terabytes de datos, que podrían utilizarse, por ejemplo, para guardar la información del ADN de una persona".

La biblia del rey Jorge en un trozo de cristal. (Univ. Southampton)

16 formas de crear una sólida base de fans.

 Más de 50 vídeos sobre cómo ampliar tu base de fans  resumidos en estos consejos rápidos. 

¿Listo para crear una base de fans? Estos 16 consejos son un buen punto de partida.

1. Tener una visión clara.

¿Quieres hacer explotar tu base de fans sólo para ser insta-famoso o lo haces por amor a tu música y por amor a una causa para poder hacer del mundo un lugar mejor? Esto último es la mejor receta para una larga carrera musical.

2. Dirígete a tu mercado.

No te limites a lanzarte y esperar aterrizar en el lugar adecuado. Aprende a identificar y a dirigir cuidadosamente tu mercado para llegar a las personas que quieren escucharte. No prediques en la iglesia equivocada. Esto requiere mucho trabajo, pero te ayudará a aumentar tu base de seguidores de forma espectacular.

3. Estudia la competencia.

Tienes que entender a tu competencia. Una forma de hacerlo es estudiando a alguien que haya explotado en las redes sociales y averiguar las cosas que hizo bien y emularlas. También anota las cosas que no hicieron para que puedas desarrollar tu propia ventaja competitiva y singularidad.

4. Establece objetivos medibles.

Pasar de 0 a 100 seguidores en Instagram en 30 días es un objetivo muy específico y medible que puede motivarte. Puedes gestionar tu progreso y ajustar inmediatamente si no estás exactamente en el camino. Este es un ejemplo de un buen objetivo medible.

5. Trabaja en tu marca.

Tienes que conseguir que tu música esté bien ajustada. Todos tus banners en las redes sociales deben ser coherentes y tener un buen aspecto. Necesitas una narrativa interesante y convincente sobre ti mismo para conseguir que la gente se interese. La primera impresión es realmente importante para construir una base de fans sólida.

6. Publica buen contenido.

No te limites a publicar contenido en las redes sociales porque sí. Asegúrate de que sirve para beneficiar a tu audiencia: les entretiene, les hace reír, les educa, etc. Además, ofrece gráficos y vídeos de alta calidad, y asegúrate de que es nativo de la plataforma. Por ejemplo, en Facebook, no te limites a publicar un enlace a YouTube; incrusta el vídeo en Facebook, porque a los algoritmos les gusta más y crecerás mucho más rápido.

7. No vendas en exceso.

Si siempre estás presionando para conseguir una venta, te quedarás estancado muy rápido. Establece un buen equilibrio entre dar y recibir y tus fans te apreciarán mucho más.

8. Establece una estrategia inteligente de palabras clave y hashtags.

No te limites a buscar los hashtags más competitivos, porque te enterrarán. Hay una gran extensión para el navegador llamada TubeBuddy que puede ayudarte.

9. Se consistente en redes sociales.

Si quieres crecer, tienes que hacer esto diariamente. Hay quien dice que hay que publicar dos veces al día en Instagram, que hay que hacer al menos cuatro reels por semana, que hay que hacer una historia cada día y que hay que hacer un IGTV al menos una vez a la semana. Eso es mucho, y tanto si sigues algo tan intenso como si no, tienes que establecer una rutina consistente con tu actividad social.

10. Maximiza tus esfuerzos.

Tienes que aprender a tomar el contenido que creas para un canal y reutilizarlo de forma nativa en otras plataformas. También puedes conseguir que los socios de la marca publiquen tu contenido en sus sitios también o que los fans creen contenido para publicarlo en sus plataformas.

11. Comprométete con tus fans.

Tienes que responder a cada uno de los comentarios y "me gusta" en tus redes sociales. También tienes que acercarte y tomar la iniciativa e intentar iniciar una conversación con otras personas publicando también en sus sociales. Si no estás hablando, no estás construyendo.

12. Crea superfans.

Para ello, haz algo muy especial para un par de tus mayores fans. Dales acceso al backstage, deja que suban al escenario y toquen contigo, o llámales por teléfono. Esto los puede convertir en evangelistas que correrán la voz y te ayudarán a aumentar tu base de fans.

13. Sé controvertido.

La controversia hace que la gente hable. Pero ten cuidado de no molestar a la gente equivocada, porque eso podría tener el efecto contrario.

14. Anuncia.

Invierte un poco de dinero en aumentar la publicidad en Facebook e Instagram.  5 dólares al día pueden ayudar a construir una base de fans. Asegúrate de tener titulares  y llamadas a la acción fuertes. Con el tiempo, mejorarás y tus costes de publicidad bajarán y llegarás a más gente.

15. Colabora.

Al colaborar con otros artistas, tienes acceso a sus bases de fans y ellos a las tuyas. Puedes hacerlo actuando juntos, escribiendo canciones juntos... hay muchas formas de colaborar.

16. Aprovecha tus superficies.

Coloca la URL de tu sitio web y tus cuentas sociales en todas partes. Tu sitio web debe enlazar con tus redes sociales, tus redes sociales deben enlazar con tu sitio web y debes mostrarlo todo cuando actúes en directo. Si quieres que la gente forme parte de tu tribu, tiene que saber cómo encontrarte.

Olvídate del vinilo, ahora vuelven los CD:

 ERAN tan protagonistas de los años ochenta y noventa como las hombreras, los teléfonos móviles de tamaño normal y los yuppies. En muchos sentidos, el disco compacto definió esas décadas: las cenas tenían como banda sonora de buen gusto a Dire Straits.

Puede que la banda fuera un grupo de rock antiguo, pero su álbum Brothers In Arms fue el primero que se grabó de forma totalmente digital, convirtiéndose rápidamente en un sinónimo de éxito de ventas de la nueva tecnología. El brillante CD plateado, alimentado por tecnología láser, era el vehículo perfecto para esta nueva forma de hacer música. También se comercializaron como la forma perfecta de escuchar música y rápidamente se convirtieron en algo tan esencial en los hogares de los años 80 como la sandwichera o el Sega Génesis.

En su punto álgido, en 2004, se vendieron 162,4 millones de CD sólo en Gran Bretaña.

Habiendo borrado rápidamente las ventas del vinilo y su sucesor, el casete, un nuevo CD se convirtió en el regalo de Navidad más asequible para amigos y familiares.

Pero incluso en el año 2004, en el que se batió el récord de ventas, el formato estaba en problemas: la música descargada digitalmente había llegado a través del iPod de Apple tres años antes, Spotify introdujo el streaming en 2008 y el CD pronto pareció tan redundante como el VHS.

Ahora que el CD celebra su 40º aniversario, esta maravilla de plata brillante está disfrutando de una especie de regreso. Y no está liderado por ex-yuppies envejecidos. En cambio, al igual que el renacimiento del vinilo que comenzó hace una década, el CD está regresando gracias a la generación actual de jóvenes conectados.

Las nuevas cifras muestran que las ventas aumentaron el año pasado en Estados Unidos, donde se vendieron 40,6 millones de CD, un 1,2% más que en 2020, cuando se vendieron 40,2 millones. El modesto aumento, reforzado por los nuevos álbumes de las megaestrellas Adele, Ed Sheeran y Abba, es el primero en 17 años consecutivos de caída de las ventas.

En Gran Bretaña se vendieron unos 14 millones, un 12% menos que en 2020, pero con la menor caída en tres años, en medio de las predicciones de que las ventas se estabilizarán e incluso crecerán.

El CD se lanzó en agosto de 1982 tras tres años de cooperación tecnológica entre los gigantes de la electrónica Philips y Sony.

Cuando se empezó a trabajar en el disco compacto de audio digital en 1979, la tecnología láser necesaria para reproducirlo ni siquiera se había terminado.

Los casetes utilizaban cinta magnética y la música se reproducía de izquierda a derecha. Una vez terminada una cara, se le daba la vuelta para escuchar más canciones en la otra. Los CDs pronto se hicieron más populares porque podías saltar directamente a la canción que querías escuchar, una comodidad que no ha sido superada hasta el auge de los sitios de streaming.

Cuatro décadas después, el temor al aumento del precio del vinilo, tan de moda, (y la escasez de fábricas en todo el mundo) está haciendo que los aficionados a la música vuelvan al CD, lo que significa que el vinilo podría ser aplastado de nuevo por el formato diseñado para sustituirlo.

Paul Sinclair, editor del sitio web SuperDeluxeEdition, dedicado a poner de relieve la música física, dijo: "A los jóvenes les gusta reaccionar contra las normas. Hace una década, el vinilo era atractivo para una nueva generación porque era algo diferente.

"Pero los CD están ahora a años luz del vinilo en cuanto a asequibilidad. Todavía se pueden conseguir montones de CDs en tiendas de caridad por 1$. Si te apasiona la música y quieres construir una colección física de forma rápida y barata, no hay competencia".

Hay incluso una cuenta de Twitter muy popular, Vinyl Stupidity, dedicada a destacar los discos ridículamente sobrevalorados, tanto nuevos como de segunda mano. Thomas Browne, que lanzó la cuenta en 2016, dice: "Ahora te resulta increíblemente difícil encontrar gangas de vinilo porque todo el mundo sabe un poco de coleccionismo".

"La gente puede sacar su teléfono para saber cuánto vale un disco, así que el juego ha cambiado mucho. Pero el mercado de los CD de segunda mano sigue siendo relativamente sano. Puedes ser un niño en una tienda de caramelos si quieres CDs baratos".

Es IRÓNICO que, con discos nuevos que ahora cuestan entre 25 y 35 libras, frente a las 10 del CD, el vinilo sea más un artículo de lujo que su sucesor. Eventos como el Record Store Day del Reino Unido han atraído grandes colas a las tiendas y han hecho que las ediciones limitadas sean muy coleccionables.

Cuando el primer reproductor de CD salió a la venta en 1982, el Sony CDP-101 costaba 500 libras: el equivalente a 1.880 libras en dinero de hoy.

En un principio, Sony y Philips pretendían que el CD contuviera una hora de música.

Pero pensaron que el CD sería más atractivo para los aficionados a la música clásica que para los del pop, ya que les resultaría más fácil permitirse los caros CDs de 15 libras. Se convenció al legendario compositor Herbert von Karajan para que respaldara el CD, pero puso una condición: el CD tenía que poder reproducir los 74 minutos de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Aunque el primer disco vendido fue el último de Abba, The Visitors, la música clásica dominó las ventas al principio.

Eso cambió en 1985, cuando se publicó Brothers In Arms. El quinto álbum de Dire Straits fue el primero que se grabó sin cintas de estudio tradicionales.

Su claridad digital pronto lo convirtió en el álbum por defecto de las tiendas para tentar a los clientes a comprar un reproductor de CD. La relación se consolidó cuando Philips patrocinó la gira mundial de Dire Straits.

En tres años, los CD habían superado las ventas de vinilos, ayudados por los avances tecnológicos que hacían que un nuevo reproductor de discos costara menos de 100 libras.

"Ese es un factor que explica el resurgimiento del CD", cree Thomas Browne. "Si tienes un reproductor de 50 libras, un CD sonará bastante bien. En un tocadiscos de 50 libras, que parece una maleta, un disco sonará fatal".

Cuando los CD estaban en su apogeo, parecían una licencia para imprimir dinero: su fabricación costaba 75 centavos, pero se vendían por 16 $. Algunos creen que la industria musical no hizo lo suficiente para proteger esas lucrativas ventas.

Paul Sinclair lo explica: "Una de las grandes razones por las que la gente compraba CDs era para reproducirlos en el coche. A muchos aficionados a los CD les sigue gustando hacerlo, pero sólo si su coche es lo suficientemente antiguo como para tener un reproductor de CD".

"La patronal de la música no hizo nada para presionar a la industria del automóvil y mantener los reproductores de CD en los coches. La caída de las ventas no habría sido tan dramática si lo hubieran hecho".

La industria también se equivocó al enfrentar a los CD con los vinilos.

"Cuando los CD salieron al mercado, se les defendió con el argumento de que no había ninguno de los aspectos negativos del vinilo: no había chasquidos, estallidos ni saltos", dice Paul.

"A los consumidores se les dijo que eso desaparecería si invertíamos en CD y una generación se lo creyó.

Ahora se habla mucho de la "calidez" del sonido del vinilo, algo que los amantes de los CD no creen que sea cierto, entre otras cosas porque la industria decía exactamente lo contrario hace 35 años. Entonces, todo era "olvida el vinilo y compra el CD". Se decía a los aficionados que se deshicieran de sus discos y los volvieran a comprar en CD. Pero, desde que las ventas de vinilos aumentaron y volvieron a ser rentables, el mensaje de la industria ha vuelto a invertirse. Sólo se habla del vinilo.

"Bueno, ¿cuál es? Es raro que sigan defendiendo un formato sobre el otro, cuando deberían difundir el mensaje de que tanto el CD como el vinilo son geniales".

Official Charts dice que está planeando un evento para celebrar el 40º aniversario del CD, que probablemente tendrá lugar en octubre.

Un portavoz de la BPI -la asociación comercial de la industria- dijo: "Parece que el CD seguirá siendo una parte importante de la mezcla en los próximos años, en términos de cómo los fans descubren, disfrutan y coleccionan la música".

La BPI subraya la importancia de las ventas combinadas de CD y vinilo, revelando: "Las compras físicas representaron más de la mitad de las ventas del álbum número 1 en 40 de las 52 semanas de 2021".

Hay pros y contras del vinilo y el CD por su impacto medioambiental.

Con un diámetro de 5 pulgadas, los CD tienen la mitad de tamaño que los vinilos de 12 pulgadas, por lo que utilizan menos material y ocupan menos espacio de envío y almacenamiento.

Pero, como explica la organización benéfica Music Declares, es más probable que el vinilo se conserve y se posea repetidamente, mientras que los CD acaban con más frecuencia en los vertederos (en enero de 2008, EMI admitió haber enviado un millón de CD de Robbie Williams no vendidos a China, donde se triturarían y se utilizarían como material para pavimentar carreteras).

Al ser una mezcla de plástico y metal, los CD también son más difíciles de reciclar, aunque Music Declares insiste: "Los CD se pueden reciclar con bastante facilidad". Thomas Browne espera no tener que lanzar una cuenta hermana de CD Stupidity en Twitter para igualar a Vinyl Stupidity. Dijo: "Me gustan los ejemplos realmente tontos de vinilos sobrevalorados. No puedes moverte por copias de segunda mano del álbum de los 80 de Paul McCartney Pipes Of Peace.

"Pero como él estaba en The Beatles, algunos piensan: 'Esto debe ser raro' y tratan de cobrar 80 libras.

"Tienes suerte si consigues cinco libras por él. Me encanta cuando la gente intenta cobrar 300 libras por una recopilación del Reader's Digest de los mejores valses del mundo porque piensan: 'Vaya, el vinilo vuelve a estar de moda'".

Los CD tienen un camino que recorrer para igualar sus ventas de principios de la década de 2000. Pero, al no existir una nueva forma física de poseer música desde su aparición, no es de extrañar que se produzca el resurgimiento del CD. Mientras se sigan fabricando CDs, parece que los aficionados a la música seguirán comprándolos, quizá durante otros 40 años.

Se espera que en tres años los CD´s sobrepasen las ventas del vinilo

Esta banda escribió 1.000 canciones de 30 segundos para protestar contra la baja remuneración de Spotify.

 A raíz de que los artistas expresaran su opinión sobre el polémico podcast Joe Rogan Experience, surgió una segunda conversación: las tarifas de Spotify son terribles.

Failure ha retirado por completo su música en señal de protesta, mientras que el vocalista de All That Remains, Phil Labonte, dijo recientemente que es una locura "actuar con ligereza como si fueran justos 0,0007 céntimos por cada stream".

Ahora, el grupo inglés The Pocket Gods se lanza a la batalla con un álbum de 1.000 canciones de 30 segundos llamado 1000×30 - Nobody Makes Money Anymore. La idea se inspiró en un artículo de Independent sobre el profesor de música Mike Errico, que se preguntaba si una canción de tres minutos es ya viable dado que Spotify paga a un artista a partir de los 30 segundos y se preguntaba: "¿Te estás jodiendo, de hecho, seis veces por escribir una canción de tres minutos (30 segundos x 6 = tres minutos)?"

"Vi el artículo y me hizo pensar: "¿Por qué escribir canciones más largas si nos pagan poco por sólo 30 segundos?", dijo el vocalista de The Pocket Gods, Mark Christopher Lee, en una entrevista con iNews.

"Escribimos y grabamos 1.000 canciones, cada una de ellas de algo más de 30 segundos para el álbum. La más larga dura 36 segundos. Está pensado para concienciar sobre la campaña por unos derechos de autor justos".

Destacan dos canciones muy bien llamadas "0.002" y "Nobody Makes Any Money Anymore". Sobre el título "0,002", Lee añade: "Solíamos recibir 0,007 peniques por reproducción, que sigue siendo una miseria, pero parece que se ha reducido desde que Spotify compró el podcast Joe Rogan Experience por 100 millones de dólares".

Que Spotify permita o no que el álbum siga existiendo en su plataforma es otra historia, pero coincide directamente con los sentimientos de Errico y debería ser un experimento interesante. Esto tiene al menos algunos ecos de un truco similar realizado por Vulfpeck en 2014, donde la banda lanzó un álbum de silencio en Spotify y ganó 20.000 dólares en regalías.

Vuelve el CD: sus ventas están subiendo. Industria de la nostalgia???

 Los CDs están experimentando un leve aumento en ventas por primera vez desde 2004, cuenta la empresa analista de datos MRC Data.

Por una parte, es inevitable que cada vez se hable más del regreso del CD. Ese adagio popular que afirma que las modas se repiten cada 20 años (aunque hay teorías para todos los gustos, como la regla que estira el ciclo al doble de años, hasta los 40) nos pilla de lleno en 2022, o casi. Aunque por supuesto, el CD se inventó mucho antes de principios de los dosmiles. Se comenzó a comercializar en 1984, y también hubo hitos en su historia como la invención del CD-ROM en 1985 o el CD grabable en 1990.

Pero fue en el año 2000 -hace aproximadamente esos veinte años de la creencia popular en los ciclos de las modas- en el que las cifras de ventas de los CDs llegaron a su máximo en ventas (más de 13.000 millones de $ en Estados Unidos, según la RIAA) y sustituyeron por completo al cassette como estándar para el almacenaje y reproducción de música. Desde ahí se inició un lento descenso que ha llevado a unos ingresos de unos 483 millones de dólares en el año 2020, último del que se tienen registros.

La tendencia se repite también si contemplamos el número de copias vendidas. Aquel mismo año, en el 2000, se llegó al máximo histórico de ventas: 942,5 millones de unidades. Desde ahí se puede ver también un descenso en proporciones muy similares, hasta llegar a los apenas 31 millones vendidos en 2020, último año de registro. Eso no quiere decir que la industria no tenga ingresos. De hecho, los 12.000 millones de euros en ingresos totales de la industria en 2020 comienzan a acercarse a los tiempos de gloria (máximo total: 1999, con más de 14.000 millones de euros). Pero claro, en 2020 la mayoría de esos ingresos, alrededor del 70%, proceden del streaming, tanto por publicidad como mediante suscripciones (y subiendo: en la primera mitad de 2021 se hablaba del 84%). 

Es decir, si nos atenemos a esos veinte años cíclicos, la cosa tiene sentido: es el tiempo que ha pasado desde el pico de popularidad de los CDs, así que ya toca. Y hay un runrún entre la industria y la prensa: Rolling Stone hablaba hace un par de semanas abiertamente de un revival del formato, pero lo cierto es que con los datos en la mano, hay que ser precavidos: ese resurgir de las ventas que cuenta MRC Data es apenas una subida del 1%. Es más, se puede achacar toda la culpa de este momentáneo boom a las ventas del último disco de Adele.

Revival o espejismo?

Desde Pitchfork hablaron con un representante de la web Discogs, que les suministró unos datos muy interesantes: el año pasado vendieron un 8'8% más de CDs que el anterior, un total de 3'7 millones de unidades, y en 2022 llevan el mismo ritmo. Antes de la pandemia el impulso fue aún mayor: el formato dio un salto del 37% en 2020. Discogs es un centro esencial para coleccionistas de formatos físicos, así que está claro que esas ventas pertenecen no a un mercado mainstream, donde reina el streaming sin problemas, sino a compradores que adquieren CDs con criterios de coleccionista.

Y ese criterio de coleccionista se deja ver, por ejemplo, en corrientes de Tik Tok como las que se agrupan bajo el hashtag #CDcollection, que demuestran un enfoque muy similar a los de los coleccionistas de vinilo, más abundantes, distinguidos y con mejor prensa. Es la prueba de que no estamos tanto ante una revitalización del formato (cuyas virtudes son igualadas sin problemas por los servicios de streaming con mejor sonido), sino ante una reivindicación estética y un ejercicio de nostalgia.

Tiene todo el sentido del mundo: quienes eran adolescentes con el cambio de siglo, ahora están entre los treinta y pico y los casi cuarenta años, la edad perfecta para empezar a echar de menos los buenos viejos tiempos y el descubrimiento de una nueva tecnología de reproducción de audio. Y además, hay un detalle extra que convierte a los CDs en blanco perfecto para una nueva oleada de nostalgia.

Como cuenta el youtuber Music Radar Clan en su historia de la música grabada, el sonido de los discos compactos no solo era muy superior al de los cassettes: también era posible copiarlo sin apenas pérdida de calidad. Es decir, con el CD estamos a las puertas, también con la llegada de internet, del intercambio de archivos que conservaban (a diferencia de las copias de cassette) buena parte de las virtudes de los originales.

A principios de siglo los CDs propiciaron el último gran momento de gloria de las discográficas y formaron parte de una auténtica tormenta perfecta: eran los años previos a internet, es decir, cuando aún no habíamos perdido la inocencia como consumidores, y los CDs como soporte vendían más que nunca, con lo que todos teníamos CDs y reproductores. Los "buenos viejos tiempos": abono perfecto para una explosión de nostalgia veinte años más tarde.

Cómo la monetización por parte de los fans podría superar al streaming.

 Los artistas tienen que aprender a saltarse las reglas.

Si crees que la monetización del streaming va a ser el camino de baldosas amarillas hacia una esquiva olla de oro, puede que tengas que pulsar el botón de reinicio.

Ya no se puede llegar a los aficionados a la música más jóvenes a través de los medios de comunicación de masas, por lo que los comercializadores de música tienen que indagar en los nichos donde se encuentra la audiencia.

Aquí es donde entra en juego el inmenso poder, y en gran medida desaprovechado, de la monetización de los fans.

Este concepto no es nuevo. Las empresas musicales de China, Japón y, sobre todo, Corea del Sur llevan al menos cinco años aprovechando esta lucrativa práctica.

¿Seguirá el mundo occidental su ejemplo?

Lo hará, si tiene la inteligencia de darse cuenta de que la economía mundial ya está entrando en recesión, y eso suele significar que los consumidores reducen su gasto discrecional.

El apogeo de la economía de la atención.

Estas previsiones las hace el analista del negocio musical Mark Mulligan, cofundador de la empresa londinense MIDIA Research.

La premisa de Mulligan es: "Estamos en un punto álgido de la economía de la atención... que ha sido lo que ha potenciado e impulsado todo lo que ha ocurrido en el mundo digital".

El pico ya es evidente en los sectores de los juegos y el vídeo, "donde se ve tanta innovación, tanto cambio, tanta segmentación, servicios de nicho e interactividad".

Las aplicaciones musicales pueden esperar lo mismo. Cada nueva plataforma que atrae a los consumidores de música, aunque sea por un minuto, resta importancia a todo lo demás.

"Los juegos se han convertido en el canario en la mina de lo que pasará después. Durante un año y medio, la participación en los juegos para móviles ha disminuido cada trimestre.

"Porque la gente utiliza ese tiempo para hacer las cosas que realmente quiere hacer, puede ver los programas que quiere ver, puede escuchar la música que quiere escuchar".

Marketing musical: del mainstream al nicho:

La fragmentación de la audiencia, alimentada por el streaming, ha cambiado el marketing musical para siempre, según Mulligan.

"En el antiguo modelo, cuando ibas a construir un artista, conseguías todos los grandes programas de televisión, pagabas a los enchufados de la radio para asegurarte de que todo el mundo los escuchaba, tenías bonitos y grandes carteles, los convertías en nombres familiares, hacías estrellas mundiales".

Sin embargo, Mulligan dice que mucho de eso es sólo un desperdicio de gasto en el mercado.

Los días de los grandes y poderosos medios de comunicación se han acabado, especialmente entre los aficionados a la música más jóvenes.

Porque no todo el público acude a estos medios masivos, así que se necesita una colección de nichos para encontrar el público adecuado para el acto correcto, normalmente a través de las redes sociales.

"Antes podías decir: vamos a conseguir 5 millones de fans en este país. Ahora lo que puedes hacer es conseguir 5 millones de fans en 20 países.

"Siguen siendo 5 millones de fans, pero vuelan por debajo del radar en cada uno de esos países. Este va a ser el futuro del marketing musical y del éxito de los artistas".

Los fandoms fragmentados son el futuro.

"No es necesario que los conozca todo el mundo, sólo los que han sido alcanzados por el marketing adecuado.

"Es mucho más probable que sean fans y se ve una mayor proporción de conocimiento y fandom".

Mulligan recuerda que el primer millonario de la fiebre del oro de California en la década de 1850 no fue un minero. Fue Sam Brannan, que rápidamente abrió tiendas que vendían picos y palas a los mineros.

Dice Mulligan: "El fandom es los picos y las palas".

Tencent figura como empresa musical, pero la música es una parte muy pequeña del dinero que genera.

La mayor parte procede del livestreaming y de los regalos y monedas virtuales para conseguir paquetes VIP que no se podrían conseguir en otro sitio.

No es de extrañar que TikTok también venga de China, dice Mulligan

"La industria musical china se está inventando prácticamente desde cero. A causa de la revolución cultural, no ha tenido cultura popular hasta hace pocos años.

"Si estuviéramos empezando el negocio de la música en Occidente hoy en día, de ninguna manera habríamos puesto lo social en el centro. Eso es lo que ha sabido hacer la industria musical china".

El nuevo artista empoderado ha llegado.

Mulligan considera que el auge del artista independiente va a suponer un cambio sísmico, mucho mayor que el streaming.

"Es una generación de artistas que se dan cuenta de que pueden hacer las cosas a su manera, que pueden tener el control, que pueden llegar a acuerdos con los ojos bien abiertos

"Y si no pueden tener esos acuerdos, aún pueden tener carreras significativas utilizando todas esas herramientas a su alrededor, para poder utilizar esos nichos en todo el mundo".

El cambio de mentalidad es que cuando un disco explota, la industria les firma un contrato de tres álbumes.

"Pero puede que no tengan tres álbumes, puede que no tengan tres canciones.

"Así que tienen que ser capaces de proponer lo que hacen con esa única canción, en lugar de crear música de baja calidad que nadie escuchará.

"Los artistas tienen que aprender a saltarse las reglas que existen. Eso significa escribir y producir para sus medios. Si tu base de fans tiene 12, 13, 14 años, entonces tienes que trabajar en TikTok".

La idea, subraya Mulligan, es que no basta con dar a los fans nueve segundos de buena música en TikTok que pueden investigar en Spotify.

"Puede que no vayan a Spotify, así que tienes que crear 9 segundos de lo mejor. Hay que crear para el medio donde se va a consumir. O evoluciona el álbum.

"De nuevo, será el artista el que impulse el cambio en este sentido".

Éxitos!!!

Cómo promocionar un lanzamiento y vender tu música, Parte 1.

 El lanzamiento y la venta de tu música requieren mucha planificación y producción. En esta serie de entradas del blog desglosamos todo y te ofrecemos un plan para alcanzar el éxito.

Antes de lanzar un álbum completo o un nuevo single (o tres), tómate el tiempo necesario para mirar al futuro, hacerte preguntas importantes y elaborar un plan para que tu lanzamiento tenga la mejor oportunidad de ser escuchado por el mayor número de personas. Si te diriges a los fans actuales y a los nuevos oyentes, podrás aumentar tu base de fans y crecer como artista.

 Cómo promocionar un lanzamiento, Parte 1: La fase de planificación:

Abarca el tiempo que transcurre desde que has completado las mezclas finales, las has registrado en tu respectiva organización de derechos de ejecución y has registrado los derechos de autor de tu obra.

Esta fase consta de tres objetivos principales:

1.- terminar tu música

2.- finalizar tus activos creativos

3.- establecer un plan básico para el calendario de lanzamientos

 Comprender lo que hay que hacer durante esta fase ayudará a que tu lanzamiento tenga éxito a largo plazo.

Terminar tu música.

Supongo que ya has "terminado" tu tiempo en el estudio y estás terminando las mezclas finales, pero para terminar realmente tu música, debes determinar cómo vas a publicar este proyecto.

.- ¿Será un lanzamiento sólo digital disponible en servicios de streaming o Bandcamp?

.- ¿Está contratado y cuenta con el apoyo y los recursos de alguna discográfica?

.- ¿Estará disponible en CD, vinil o en casete, y qué tipo de embalaje utilizará?

.- ¿Lo lanzarás como un NFT o como una colección?

.- ¿Será una combinación de todo lo anterior para que sea un lanzamiento físico y digital?

Tus decisiones dependerán del presupuesto, el tiempo entre la finalización de las grabaciones, el plan de marketing más amplio y tu visión artística general.

Masterización:

Una vez que hayas determinado tus planes de lanzamiento, querrás asegurarte de que tu música esté masterizada para que los oyentes la escuchen tal y como pretendes que suene, independientemente de cómo la consuma un aficionado. La masterización ayudará a garantizar que la música suene igual, ya sea a través de Spotify en audifonos, en un CD en un carro o en un sistema estéreo de alta gama.

Puedes encargar la masterización de tu música a un ingeniero de mastering de tu propio entorno o a una herramienta de masterización automática cargada de algoritmos disponible en línea. Dependiendo del método que elijas, el tiempo que te llevará y la cantidad que te costará pueden variar. Te recomiendo que trabajes con expertos en la materia.

Finaliza tus activos creativos.

Una vez que hayas determinado tus planes de lanzamiento y distribución, puedes empezar a diseñar las ilustraciones del álbum, las ilustraciones de los sencillos, la mercancía, las actualizaciones de la web y los perfiles sociales, y todo lo demás. Durante el proceso de composición y grabación, es probable que se te hayan ocurrido temas e ideas sobre el significado de la música, las historias que cuenta y la representación visual que te gustaría que acompañara a la música.

Los componentes iniciales de las ilustraciones de la portada, los vídeos (vídeos musicales oficiales, vídeos de letras, instrumentales, vídeos de remezclas, etc.), las fotos de prensa y otros componentes visuales que se utilizarán en las publicaciones sociales, los boletines de noticias por correo electrónico y los anuncios digitales o impresos se pueden capturar mientras trabajas en la grabación de tu álbum en el estudio y durante este tiempo de planificación.

Diseño de la portada de un álbum/sencillo.

Crear una portada cautivadora para tu lanzamiento es importante. Quieres captar la atención de los oyentes, transmitir tu historia o mensaje y crear una identidad única que te ayude a diferenciarte, todo ello de un vistazo. Trabaja con un diseñador gráfico que tenga un ojo creativo y sepa aprovechar el espacio limitado.

Puede que seas un artista visual además de un artista musical y puedas encargarte de conceptualizar y diseñar tus propias portadas, diseños de merchandising y diversas imágenes que necesitarás para tu lanzamiento. Pero si no lo eres, puedes encontrar profesionales con talento en sitios web, utilizar tus propios contactos, relacionarte a través de las redes sociales o utilizar servicios de diseño profesionales como los que ofrece Digital Media.

La portada de tu disco será la punta de lanza de tu marca y te ayudará a atraer a más oyentes y fans.

Contenido de vídeo.

Dependiendo del tipo de vídeo que quieras crear, hay diferentes métodos que puedes utilizar, pero es importante crear un contenido que encaje con tu marca y cautive a la audiencia. También es una buena manera de promocionar tu música en múltiples canales mientras cuentas tu historia, diferenciándote de otros artistas y creando oportunidades de promoción adicionales.

Como mínimo, considera la posibilidad de crear un vídeo musical "oficial" y un vídeo lírico o instrumental que lo acompañe, dependiendo de la canción. Si puedes grabar versiones acústicas, hacer que otros artistas versionen tu canción o colaborar con otros medios para crear contenido adicional, puedes crear más oportunidades para que nuevos oyentes descubran tu música y más contenido para compartir con tus fans.

Siguiendo el espíritu del bricolaje, una vez que hayas determinado el tipo de vídeo que vas a crear, puedes conceptualizarlo, planificarlo, producirlo, dirigirlo y editarlo tú mismo, lo que lleva tiempo pero te ahorra dinero. Esto tiene mucho sentido a la hora de crear contenidos para las redes sociales, pero también puedes trabajar con personas creativas que conozcas o conectar con creadores de contenidos a través de las redes sociales y el correo electrónico. También puedes utilizar recursos en línea para presentar tus ideas a los directores o buscar recursos para crear vídeos líricos, instrumentales y oficiales de bajo presupuesto o gratuitos (Show.co y Canva, por ejemplo). Al igual que muchas otras decisiones en la planificación de tu lanzamiento, estas opciones se reducen al presupuesto, el tiempo y la visión.

Otros activos.

Asegúrate de que tu sitio web, perfiles en las redes sociales, perfiles de streaming,  marca para los correos electrónicos, los anuncios digitales e impresos y otros canales de comunicación estén actualizados para que coincidan con el nuevo lanzamiento y creen una personalidad coherente en todas las plataformas y canales. Actualiza las fotos de los perfiles y las imágenes de los banners con nuevas fotos e imágenes para que tus seguidores se entusiasmen con el nuevo lanzamiento. Estas imágenes deben coincidir con el tema y pueden informar a la gente de cuándo saldrá el lanzamiento, dónde estará disponible y otros lugares donde la gente puede encontrarte y conectar contigo en línea. También podrás utilizar estos activos para crear campañas publicitarias digitales a través de Google y Facebook (de las que hablarmos más adelante) y campañas impresas, además de compartirlas orgánicamente a través de tus perfiles sociales y por correo electrónico.

Continuaremos...