7 PUNTOS QUE TE AYUDARÁN A TENER UN GRAN LOGOTIPO

Como recordamos en un artículo anterior “sólo hay una oportunidad de dar una buena primera impresión”. Hoy volvemos sobre ello para hablar del elemento más visible y constante de nuestra imagen: el logotipo.

Esta pequeña pieza de arte tiene un rol fundamental en la creación de nuestra identidad como marca y, a pesar de ello, suele ser en la que menos invertimos a la hora de comenzar nuestra carrera. Para comprender su complejidad recordemos que un logo debe representar gráficamente lo que hacemos y para lograr esto hay ciertas normas básicas que debemos respetar:

1- El logo dice algo sobre la empresa: a través de ciertos recursos visuales como formas, letras y colores, el logotipo debe crear una impresión en quien lo percibe y esta impresión debe estar acorde con el espíritu de nuestra música.

2- Debe ser simple: una palabra y una imagen que definan nuestro proyecto de forma directa, cuya construcción sea fácilmente escalable a diferentes tamaños sin perder fuerza y pueda ser reducido a blanco y negro sin perder sentido.

3- Debe estar creado en dos planos: los logos con sombras o efectos 3D pierden su efecto al ser reducidos o puestos en soportes inadecuados; los de dos planos son los caballos de batalla capaces de comunicar el mensaje en las peores circunstancias.

4- El color acorde al mensaje: al igual que las formas y el tipo de letra, el color juega un papel importantísimo en la comunicación visual y su elección no puede ser arbitraria sino ajustada a nuestro discurso.

5- Debe ser legible: si nuestro logo lleva palabras ¿qué sentido tiene hacer que sea imposible leerlo? Aun así hay quienes se empeñan en hacer de su logo un jeroglífico incomprensible y, obviamente, desdeñable.

6- Debe ser atemporal: su diseño debe estar pensado para funcionar “toda la vida”. En el diseño de logotipos la moda no juega.

7- Debe ser inconfundible: las bacinillas no pueden parecer cascos o habrá problemas.

Con esto en mente, veamos algunos de los peores logotipos que circulan en la red que, aunque sólo un par gira entorno a la música, vale la pena tomar en cuenta lo que no se debe hacer de estos ejemplos:

 

Errónea selección de tipografía y disposición de los elementos que cambia el sentido del texto.

 Síntesis gráfica inapropiada.

Exceso de colores y uso de degradados

¿Qué dijiste que dice aquí?

Con esto ya podemos hacernos una idea de lo que no queremos para nuestra imagen y tenemos recursos para decirle al diseñador hacia dónde apunta nuestro estilo, después de todo ese logo nos representará durante mucho tiempo y debe ser memorable desde el primer momento.

ESCUCHA / DEGUSTA / COMPRA

Hay un sin fin de dudas que se nos vienen a la mente cuando se trata de promocionar nuestra música en la red. Para aclarar estas dudas recogemos los argumentos del especialista en mercadeo online Andrew Dubber, de quien citamos algunos fragmentos de su libro The 20 Things You Must Know About Music Online.

"Por mucho, la manera más confiable de promover música es que la gente la escuche. En repetidas ocasiones, si es posible, y de forma gratuita. Después de un tiempo, si tienes suerte, la gente conocerá y amará tu música. Y tarde o temprano, querrán poseerla.

Disfrutar de la música no se trata sólo de entretenimiento. Para muchos, el consumo de música 

es un asunto serio. Y, por consumo, no me refiero sólo a la compra o escucha.También implica recopilar, organizar y dar sentido a la música en relación con un canon personal. Se necesita 

más que una compra impulsiva para entrar en esa esfera.

Ya sea una melodía pop, un álbum de punk fuertemente político, o una suite de vanguardia experimental, la clave es muy simple: la gente tiene que escuchar la música, entonces van 

a empezar a gustar de ella, y, finalmente, si tienes suerte, van a participar en una relación 

económica con el fin de consumir (no sólo comprar y escuchar) esa música.

Ese es el orden en que suceden las cosas. No puede ser de otra forma. No hay posibilidad 

de que la gente compre música, luego la escuché, y finalmente le guste.

Esto es perfectamente obvio, sencillo y práctico. Y sin embargo, es uno de los errores 

que la mayoría de la gente comete en la promociòn online.

Nadie va a comprar una pieza de música que no conocen. Mucho menos si no han oído 

hablar de ella. Sobre todo si es algo que se encuentra fuera de su marco de referencia.

Una muestra de 30 segundos es una pérdida de tiempo y ancho de banda. De hecho, es más que inútil. Eso no es suficiente para llegar a gustar de nueva música. Deja que la oigan, la conserven, vivan con ella. Y luego traelos de vuelta como admiradores.

Ahora, más que nunca, debes construir esa relación. No importa cuán buena sea tu música, 

está compitiendo con millones de otras opciones. ¡Millones!

La forma más sencilla de promocionar música y construir una relación económica con los consumidores es dejar que la oigan. Permíteles escucharla repetidamente, sin restricciones. 

Deja que amen tu música y sea parte de sus colecciónes. Sólo entonces querrán darte su dinero".

Si quieres saber más sobre la visión de mercadeo online de Andrew Dubber acércate a su página web (andrewdubber.com) o visita newmusicstrategies.com

PROMO KITS: A quienes van dirigidos

El medio musical es actualmente uno

de los más competitivos del mundo,
por lo que tener muy claro el público
al que vamos dirigidos nos garantiza
un uso más eficiente de nuestro esfuerzo y dinero.
Por ejemplo, si tenemos una banda de Blues,
nada ganaríamos enviando nuestro preciado
Promo Kit a una radio AM especializada
en música folklórica tradicional. Igualmente,
si nuestra especialidad es la música Llanera
el último sitio a donde puede llegar nuestro Promo es a una radio en internet especializada en Heavy Metal. Cada estilo musical tiene sus canales de difusión y es nuestro deber hacer la tarea investigando y catalogando medios. Por ello hoy te entregamos una serie de pasos que te ayudarán a seleccionar los medios más idóneos para impulsar tu música.

El primer paso en nuestra búsqueda será filtrar los medios en los que nuestro estilo musical
tiene alguna representación. Aquí entran todos los medios a nuestro alcance: radio (AM, FM, Online), prensa escrita (diarios, revistas, fanzines), prensa online (blogs, páginas web,

e-zines), televisión (abierta, por cable, online), programas especializados en radio y tv, columnas especializadas en prensa, locales con música en vivo, promotores de eventos, festivales, sellos disqueros.

Luego analizamos estos espacios para determinar en cuáles de ellos hay cabida para nuevos
talentos (son estos los que nos interesan) y quienes son los responsables de esos espacios.
Hecho esto jerarquizamos la lista de medios que nos queda de la siguiente forma:

1- Programas especializados en radio (tradicional y online). Usualmente el responsable
de la programación es el locutor.

2-Columnas especializadas en prensa (tradicional y online). El responsablesuele ser
el columnista,

3-Locales con música en vivo. El responsable de la programación suele ser el dueño
o un delegado de este.

4-Radio (tradicional y online). Jefe de programación o director general.

5-Prensa (tradicional y online). Jefe de departamento o jefe de prensa.

6-Promotores de eventos. Suelen llevar las riendas de su negocio ellos mismos
aunque pueden tener asistentes y productores en su equipo.

7-Festivales. Suelen tener un equipo de productores

8-Programas especializados en Televisión (tradicional y online). Productores.

9-Televisión (tradicional y online). Productores.

10-Sellos disqueros. Directores de A&R.

Como vemos, analizamos y jerarquizamos de acuerdo a las posibilidades que tenemos
de ser atendidos según la lógica de la producción de contenidos: cuanto más grande
es el medio mayor es su tendencia a reciclar contenido; cuanto más pequeño es el medio
tanto mayor es su necesidad de crear contenido.

Hecha la tarea de seleccionar los medios adecuados a los que enviaremos nuestro material 

queda de nosotros acercarnos a los responsables de estos espacios.

En nuestro artículo anterior expusimos algunos puntos sobre cómo hacerlo, pero vale la pena recordar lo siguiente:

1-Dirígete a cada persona por nombre y apellido, de forma amable y respetuosa.

2-Reconoce la labor que esa persona, su equipo y su medio están haciendo.

3-No te minimices pero tampoco te vendas como los nuevos Rolling Stones.

4-Asegúrate de que tu material es bienvenido. Es aconsejable enviar primero un e-mail
introductorio con una breve bio, una foto y una canción adjunta antes de enviar un Promo Kit completo (en físico o digital).

5-Estas personas suelen estar muy ocupadas. Dales tiempo para que revisen tu material.

6-Mantén el contacto sin ser molesto.

7-Sé recíproco. Escucha los programas en los que quisieras aparecer, asiste a los locales
y eventos donde quisieras tocar. Déjate ver.

Aún queda mucha tela que cortar con respecto a los Promo Kits, así que en la próxima entrega seguiremos hablando de ellos. Mientras tanto, manos a la obra con lo que hemos ido aprendiendo.

PROMO KITS Pt 1: UNA HERRAMIENTA INVALUABLE

“Solo hay una oportunidad de dar una buena primera impresión”. Esta frase la hemos aprendido en el medio musical a fuerza de escucharla repetidas veces y comprobar, una y otra vez, que los primeros contactos con los agentes de la industria musical son fundamentales a la hora de ser tomados en serio. Y una de las herramientas para demostrar nuestro profesionalismo en los primeros años de carrera es el Paquete Promocional, Promo de Medios o, como es mejor conocido, Promo Kit.

Este no es otra cosa que nuestra tarjeta de presentación ante las personas de la industria que

pueden ayudarnos a avanzar en nuestra carrera. Pero la presentación de un Promo Kit atractivo requiere de ciertos elementos que generalmente pasamos por alto. Recordemos que un Promo Kit tiene como fin llamar la atención y despertar el interés de aquellos a quienes nos dirigimos: periodistas, productores, disc-jockeys, ejecutivos de empresas discográficas, dueños de locales, promotores, contactos en radio y televisión, etc. Por esto hemos creado una serie de artículos dedicados a la elaboración de paquetes promocionales que pueden sugerirte ideas para enganchar a tu proyecto un mayor número de personas.

Comencemos por el contenido básico:

-Biografía: las mejores biografías están escritas como si fuesen artículos de revista; analiza los artículos biográficos de las revistas de tu estilo y lleva a ese formato la información más importante sobre tu carrera. Para comenzar escoge algún hecho destacado que llame la atención de tu lector. Escribe en un estilo directo y ameno. Una o dos páginas es más que suficiente. Sé positivo pero evita el auto-halago a toda costa.

-Foto publicitaria: el estándar es satinado, 8x10, en blanco y negro pues su reproducción en

prensa es más fácil. Evita los clichés asociados a tu estilo así como los fondos muy llamativos que distraigan la atención. Mantén una imagen acorde con tu concepto. Un fotógrafo profesional de espectáculos puede ser costoso pero los resultados son invaluables cuando planteas claramente lo que quieres.

-CD: sin lugar a dudas el mejor formato para el tipo de promoción que piensas hacer: ligero, fácil de manipular, fácil de reproducir, fácil de almacenar… Recuerda que las personas que pretendes alcanzar suelen estar muy ocupadas, por lo que hacerles la vida fácil te da más oportunidades de ser escuchado. El CD puede ser copiado o replicado, de larga duración o sencillo, pero obligatoriamente debe estar impreso (un CD promocional escrito con marcador crea una mala impresión casi imborrable).

-Carta de presentación: escrita en estilo conversacional, la carta de presentación debe tener un destinatario con nombre y apellido. Esta carta debe servir como una invitación a escuchar tu material, por lo que debes reconocer en la misma el trabajo de tu destinatario sin caer en la adulación.

-Recortes de prensa y hoja de citas: si has tenido alguna presencia positiva en los medios escritos fotocópialos y encártalos. Dos o tres páginas con los artículos más destacados es suficiente. Recopila frases clave que hayan dicho sobre ti periodistas, dueños de locales, músicos reconocidos, esto ayudará a tener una idea del nivel que has adquirido.


Estos son los elementos básicos que debes manejar para crear un Promo Kit, pero debemos agregar que en TODO lo que envíes debe ir impresa tu dirección de contacto y tu teléfono.

En una próxima entrega hablaremos de la presentación de tu Promo Kit. Mientras tanto: Salud!

12 MANERAS SENCILLAS DE SER UN MÚSICO MÁS FELIZ

Bobby Borg, autor de The Musician´s Handbook y Music Marketing For The DIY Musician, nos da unas excelentes recomendaciones desde su sección en Sonicbids.com que pueden ser aplicadas en cualquier parte del mundo.

“Hacer carrera en el negocio de la música no es fácil, mucho menos para la gente de piel delicada. De hecho, puede ser muy deprimente ante los desafíos que hay que enfrentar para llamar la atención. Aquí hay 12 consejos, rápidos y simples, que pueden ayudarnos a mantenernos enfocados y con el ánimo alto.

01-  Alimenta tu intelecto con conocimiento y procura mejorar cada día.

02- Retorna a otros lo que has aprendido a través del voluntariado, la enseñanza y la ayuda a otros

03- Mantente alejado de la negatividad (es decir, de las personas que no están contentos con sus vidas , de quienes tienen un falso sentido del derecho, de los envidiosos, de los manipuladores y controladores). La negatividad es una enfermedad muy contagiosa.

04- Aprende a festejar y a reconocer cuándo es suficiente (lo que podría significar no festejar en absoluto).

05- Ejercítate y come sanamente.

06- Manten tus cuentas , facturas y recibos en orden. Trata de no deberle nada a nadie -sólo la idea de la deuda puede ensombrecer tu camino como una nube negra- y asegúrate de ahorrar algo.

07- Manten tu casa limpia y en orden. Lava tu ropa , lava los platos. Un entorno pacífico hace a las personas pacíficas.

08- Pasa tiempo con tus viejos amigos y familiares cercanos.. No hay nada más poderoso que el amor incondicional.

09- Acércate a la naturaleza. Ir a la playa o ir de excursión en las montañas, de alguna manera, te hace apreciar el hecho de que el mundo y tú mismo son milagros.

10- Crea un plan de trabajo para tu carrera y tus metas. No esperes por nada ni nadie. Si quieres hacer algo, hazlo ahora.

11- Mantén siempre un elemento de independencia en tu trabajo. Pregúntate siempre: "¿Podría arreglármelas  sin este trabajo? ¿Tengo alguna otra opción?" Hacer esto te da una sensación de ​​control sobre tu vida.

12- No tengas miedo de ser tú mismo.”

EL PLAN MAESTRO PT 2

Cuando hayamos decidido cuál es el objetivo que orientará nuestra carrera sabremos cuáles son los objetivos accesorios que nos pondrán en el camino de conseguir el primero, por eso a este lo llamaremos el Objetivo Permanente y al resto Objetivos Auxiliares. Visto de manera gráfica podríamos decir que se trata de subir a la copa de un árbol (el Objetivo Permanente) y para ello utilizaremos las ramas del mismo (los Objetivos Auxiliares). En este ascenso tendremos más posibilidades de éxito en la medida en que contemos con un plan de trabajo efectivo, para lo cual debe cumplir con ciertas características:

01 - Un plan de trabajo es un conjunto de acciones orientadas a la obtención de “ciertos objetivos” no de “todos los objetivos”. Esto implica que debemos planificar para varios niveles que en algún momento pueden superponerse o sincronizarse pero, en principio, planificamos para lograr objetivos a corto y largo plazo.

02 - Los objetivos deben tener un tiempo límite para su consecución. Los objetivos a corto plazo se dividirán en diarios, semanales y mensuales. Los objetivos a largo plazo serán anuales, bienales, quinquenales y por décadas (estamos planificando una carrera para toda la vida ¿cierto?).

03 - Debemos crear áreas de acción de acuerdo a los diferentes frentes simultáneos que debemos cubrir en cada etapa de nuestra carrera.

04 - Un plan debe ser realista y adaptado tanto a nuestras condiciones como a la magnitud del objetivo a lograr. Si planificamos sobre la base de un presupuesto o unas habilidades que no tenemos estaremos corriendo a ciegas hacia una pared muy dura para intentar derribarla a cabezazos. De la misma manera, minimizar o magnificar la dificultad del objetivo nos hará perder tiempo, energía y recursos.

05 - Por supuesto, siempre habrá imprevistos. Para enfrentarlos debemos contar con planes de contingencia que nos permitan cumplir la meta comprometida.

06 - Debemos prever y organizar la logística que necesitaremos para llevar a buen término las acciones emprendidas. Si llevas comida enlatada en tu viaje a una montaña solitaria no puedes olvidar llevar tu abrelatas (mejor aún, dos).

07 - El mejor plan debe incluir la selección del mejor equipo humano. Si elegimos compañeros de viaje perezosos, temerosos y negativos los resultados pueden ser un desastre.

08 - Es de la mayor importancia ser flexibles. Los planes no son yugos a los que estamos atados, sino guías de acción para conseguir metas. Si en algún momento es necesario cambiar parte del plan (o todo el plan incluso) debemos hacerlo sin dudar, siempre que el nuevo plan esté orientado a realizar el objetivo permanente.

Ya tienes los elementos básicos para elaborar el plan maestro que te orientará en tu camino. Sé sincero y realista. Pero, sobre todo, no pretendas ser quien no eres. Sé tú mismo.

TRES LIBROS QUE ABRIRÁN TU MENTE EN EL ARTE DE MERCADEAR TU MÚSICA

En el competido mundo de la música hay quienes se encargan de hacer más pesada la carga y quienes están prestos a ofrecer su experiencia y conocimientos para hacer más ligera la carrera. Entre estos últimos destaca un trío de autores cuyos libros merecen más de una lectura.

Guerrilla Music Marketing de Bob Baker es una obra maestra de consejos prácticos y esclarecedores para afinar la marcha de la empresa musical en la que estemos embarcados sin importar el nivel en que nos encontremos. Cómo vender nuestra música, cómo acercarse a los medios, cómo atraer más fanáticos, cómo usar internet enficientemente, nada escapa a la mirada de Baker cuando se trata de promoción.

Music is Your Bussiness de Chris Knab divide el trabajo en cuatro frentes:
1- Desarrollo del artista y el producto, 2- Promoción, 3- Publicidad,
y 4- Ejecución. Cada sección pone en su sitio las cosas llamándolas
por su nombre y explicando claramente cuáles son los pasos lógicos
para obtener los mejores resultados en cada frente.

Marketing Lessons from the Grateful Dead por David Meerman Scott es un derroche de ideas sacadas de la experiencia de los Grateful Dead y puestas al servicio de los más variados proyectos. En este libro se aclara, de una manera tan amena como práctica, la verdadera veta que hizo de los Dead uno de los grupos más icónicos de la historia del siglo XX.


Estos tres libros son fundamenales para entender los nuevos tiempos de la industria musical que, gracias al desarrollo de las comunicaciones, hacen por primera vez del artista el verdadero dueño de su trabajo.